艺术生论文参考范文
艺术美是艺术作品的一种价值属性,是主体对生活美能动加工的结果,较之客观的生活更精粹,更富有审美价值,因而更切合人们的审美理想和审美需要。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术生论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!
艺术生论文参考范文篇1
浅谈当下艺术创作中的不良风气与纠正
卡尔?亚斯贝斯说：“在过去的时代，艺术作为造型艺术、音乐和诗，使人全身心地受到震撼，以致正是凭借这样的艺术，人才在超越者中实现了自己……今天，各种各样的艺术似乎遭到了生活的鞭打，无法返回能用内容充实自己的居所”。
当下的时代，正是欲望膨胀、高度消费的时代，人们不断地改善物质生活，不断地发明新的技术和产品，以满足日益增长的物质需要;与之相对，人们的精神却越发空虚萎靡，像被产业化喂养的鸡鸭和鱼虾一样，天天被各种快餐式的、消费性的、粗鄙化的碎片文化塞满，循环反复地刺激、厌倦、遗忘，那些心灵、思想、美梦，早已渐去渐远，被时代的物欲大潮淹没吞灭，艺术者也变得越来越虚假、功利、浮躁、做作，标新立异，吸引眼球成为潮流，“到处触目可见的似乎是艺术的各种存在物的沉沦。”
艺术应该有个回归，回归真实，不再虚妄。对于当下的艺术者，如何回归自身，如何创作?
一、创作人：由假归真
作为艺术的创作人，艺术创作者自身应回归真实，坚持最初的真心。
李贽 《童心说》 里讲“盖其人既假，则无所不假矣。由是而以假言与假人言，则假人喜;以假事与假人道，则假人喜;以假文与假人谈，则假人喜。无所不假，则无所不喜。满场是假，矮人何辩也。”
受时代风气的影响，如今的艺术创作者，很多发生了质变，为了迎合市场，变得越来越“假”。浮躁媚俗，随波逐流，猎奇求新，矫揉造作，他们违背了投身艺术的初衷，迷失了本性，失却了真心。
而真正的艺术大家，不管社会如何变化，都能自觉地抵制负面的事物和能量，不断地净化自己，不被污染，他们保留了一种深刻的自然本性，原始、坦荡、质朴、纯真、感情充沛，对社会的不健康能敏感地反应，并以自己的形式提醒大家纠正。
在充满欲望和诱惑的世界，艺术者应真诚坚定，保持清澈的自我本色，扫除不该属于本身的虚假，回归真实，守护最初为艺术的那片真心。
二、创作心态：用心专一
艺术的创作过程，应该是纯粹的。艺术创作者须用志不分，用心不杂，一心只为艺术。
现在的艺术创作者，太多名利心过重，想挣钱，想出名，大肆炒作，在交际场或政治圈里拉关系，或者担心作品不被大众了解喜欢、没有市场。太多的外欲内扰，作品何以见好?
庄子讲“万物无足以挠心者。故静也。水静则明烛须眉。平中准。大匠取法焉。水静犹明。而况精神”，荀子也曾提过 “虚壹而静”，并在《荀子?解蔽》中写“好乐者众矣，而夔独传者，壹也”之典故，另有宗炳的“澄怀味象”之“澄怀”，黄庭坚之“用心不杂，乃是入神要路”，都意在强调创作状态虚静专一的重要性，甚至更有忘我乃至为艺痴狂的状态，如明代诗论家胡应麟《少室山房类稿?石羊先生传》自叙作诗狂态 “当其为诗歌，冥搜苦索，抉肾扣心，宇宙都忘，耳目皆废，片词之合，神王色飞，手舞足蹈，了不自禁，以故人相率乐‘狂生’”。
心如止水鉴常明，内心平静，无外物扰心，才能清楚地看到事物的本质，正如朱立元所说“在审美活动中主体摆脱了与实际人生直接的利害关系，……因此在审美中主体越能无所为而为地去关照世界……越能本真地面对这个世界，而事物对象也得以如其所是地显现自身，才带着它鲜活的生命力和本真性向主体敞开和呈现，审美对象也就得以现实地生成”。回想过去多少艺术家，简单纯一，为艺术自甘贫穷孤苦，不求回报，甚至为艺疯狂。所以当下的艺术者，应去除浮躁的心态，胸中无滞，空静了然，不怀非舆巧拙，不怀庆赏爵禄，一心一意，无歪思杂念，全身心地投入艺术的创作中，方可进入“心如止水鉴常明”之心境。
三、创作方法：师法自然
艺术者，应善于从平常事物中感知真理，通过艺术再现真理。
罗丹曾说：“美只有一种，即宣示真实的美”，“艺术，就是所谓静观、默察;是深入自然，渗透自然，与之通化的心灵的愉悦;是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。”
现在的人们已经习惯于将目光停留在浮华喧嚣的表面，在精神的麻木中，不断地浏览，不断地厌倦;而艺术也随之附和，成为一种快速消费、哗众取宠的“时髦”产品，花哨繁冗，艳俗浅薄，干巴空洞，远离了艺术的本质，失去了该有的内容，失去了生命。
如何创作好的作品?
老子言：“人法天 ，天法地 ，地法道，道法自然。”老子的道为万物之道，故亦含艺术之法，而何为自然?王弼《老子注》解为：“法自然者，在方而法方，在圆而法圆，与自然无违也”，“道不违自然，乃得其性”。可见“自然”在老子那里，是指万物的本性，事物固有的本质与规律。
庄子主张“顺物自然”，“既雕既琢，复归于朴”，“朴素而天下莫能与之争美”，庄子认为道是最自然最朴素的精神，是自己本来的样子。
顾恺之 《论画》中讲：“凡生人亡有手揖眼视，而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。” 即画人的姿势，不能让人空摆，其姿势必对应相关的情景，才刻画出其内在的本质。此点同罗丹所说类似，在画模特的时候，很多画者叫模特登上台子，让他们摆出这样那样的姿势，甚至去弯曲或伸直模特的肢体，像摆布有关节的木头人一样，而罗丹不然，他等待着，到模特做出一种有意思的姿势，然后将其雕塑出来。“我服从自然，从来不想命令自然”，“那样粗暴地对待自然，把活人当做木偶，他们做出来的东西，恐怕要有做作的和死板的那种危险。至于我，真实的追求者，生命的窥伺者，我存着警惕之心，不去效仿他们。我把观察到的活生生的运动当时捉住，而不是去硬做出这些运动……因为我要表现的，只是现实自发地贡献给我的东西。”
艺术创作者，应本于自然，融于生活，通过与心相应的双眼，洞察平凡事物内在的真理，体会生活中隐藏的诗意，不虚夸不造作，踏踏实实、自然而然地，用心血、思想、灵魂和生命创作出“以自己的方式开启存在者之存在……也就是存在者之真理”(马丁?海德格尔言)的艺术作品，创作出再现真理的纯洁健康的作品，以对抗时代的虚伪与浮华，治愈时代扭曲破碎的心灵。
四、结语
愿艺术者，归其真，凝其神，道法自然，创造出好的艺术作品，从而澡雪当下的艺术精神。
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