分析苏轼豪放诗词的艺术手法(2)

分析苏轼豪放诗词的艺术手法

　　这是一首悼词，以词写悼亡，是苏轼首创。词的上片写词人对亡妻的深沉思念，是现实。“十年生死两茫茫”至“无处话凄凉”五句，直叙生死离绝的思念之情。“十年”时间之长，十年沧桑，多么迫切地希望得到彼此的消息，希望彼此的音容浮现在眼前!然而太失望了，“茫茫”二字，写出了彼此渺茫难详的现实;也表现了作者内心的空虚、怅惘，思念之情的深切，心事的浩渺深远。 下片写梦境：“夜来幽梦忽还乡”一句即过渡，引入梦境，自然巧妙，“词意断而仍续，合而仍分”(沈祥龙《论调随笔》，“忽”字表现梦境的迷离恍惚，生动，令人耳目振动。“小

　　轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”，具体记叙梦中的情景。“小轩窗，正梳妆”写出了词人的理想，平易亲切，充满了生活的气息，平淡之中却自有一种动人的魅力。“相顾无言，惟有泪千行”，十年相思，为何相见又无言呢?——因为“无处话凄凉”。“此中有真意，欲辨已无言”(陶渊明《饮酒·结庐在人境》)，无“言”胜有“言”了。千行泪，正说明他们情感之丰富!惊喜?!——感情最深处的艺术魅力!

　　全词采用白描的手法，出语平淡朴实，处处是家常话，字字是肺腑镂出，感情自然深挚，情调哀婉而不板滞。笔墨翻卷，境界层出，波澜迭起，妙绪纷呈。他成功地将自己的情思与自己的性格结合，但所表现出的仍然无不是那种一以贯之的“流行坎止”的洒脱情怀。语言仍然豪迈奔放，意境深远，应该是由其通脱的性格所决定的吧。

　　从以上分析说明，苏轼一贯主张并实践了他的“诗从肺腑出，出则感肺腑”(《夜读孟郊诗》)的理论，只有真实地反映社会生活和表现自己情感的作品，才是佳作。客观事物还是需要有主观的抒情写意色彩来表现，所谓“真实”，应是艺术的真实。苏轼以前的词大都是写给歌儿舞女唱的，他现在的词则完全摆脱了词的“缠绵荡往，穷纤极隐”的妩媚之风，正以洒脱疏放、优游自在的风韵、开阔的气象、高远的意境、随意挥洒的笔法、直率透彻的格调、潇洒超旷的性格心真实的情感做了北宋词坛的霸主。

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽弯弓如满月，西北望，射天狼。 ——(《江城子·密州出猎》)

　　这是标志苏轼豪放词成熟的一首脍炙人口的词，是苏轼自己都认为的得意之作。词的上片写他“少年狂”的行动，描写会猎的情景，是举之“狂”矣。“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”，描写了会猎的场面：人马攒蔟，浩浩荡荡，铺天盖地，席卷而过，威武阔大，形象生动。接着再写会猎中的壮举：“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”。太守“亲射虎”，从容自若的镇定风度，豪迈的气魄和娴熟的本领自然呈现，不减当年孙权之英武!词的下片写“少年狂”的胸怀，抒发他由打猎激发出来的卫国杀敌的爱国热忱，志之“狂”矣。“ 酒酣胸胆尚开张”词人性情本就豪放不羁，现在又加上酒力，“酒酣”就更加豪情洋溢，壮志冲天。“鬓微霜，

　　又何妨!持节云中，何日遣冯唐”又写了他渴望得到朝廷重用的心情。一个“何日”把词人那种亟待盼望的殷切心情表现锝极为生动。上下两片一气贯注，略无停顿，犹如急流飞瀑，奔腾而下，气势之磅礴，意境之壮伟，笔力之雄豪，撼人心魄，大有激昂排宕，不可一世之概。词人之情、之志，可谓“狂”矣，淋漓尽致，前无古人，后无来者!这种“情”与“景”、“意”与“境”的完美契合，构成了壮伟高远的词境。

　　这一分析，不难发现，情思的豪迈奔放，表情的激越壮伟，意境的深邃高远，使苏轼豪放词感情之强烈诚挚，笔墨之激昂飞动，具有雄豪劲健的阳刚之美，高处竟能胜寒!

　　二 引诗入词，以诗入词，以散句入词

　　词自兴起、发展、衍进至唐宋五代在文人手中臻于成熟，具备一种独立文本所必须的文体本色了，也形成了自己的创作传统。但到了北宋中叶，这一传统遇到了一次严重的挑战，那就是当时的文坛盟主苏轼自杭州创词以来，有意与“柳七郎风韵”相对，“自成一家”词风。与题材扩大相映，在语言上屏弃了花间词人镂金错采的作风，广泛地吸收前人的诗句入词，以诗为词，适当吸收口语入词，给人清新自然之感，为了充分表达意境，他有时还突破音律地限制，试图改变，并且在相当程度上也确实改变了词创作地固有风貌，最终创立了豪放词派。

　　苏轼是如何引诗入词，以诗为词，以散句入词，适当吸收口语入词的呢? 首先，苏轼“引诗入词，以诗为词”的问题。