写作指导：心理描写应注意三个原则
写作指导：心理描写应注意三个原则
随着中考的步步逼近，很多同学感到时间的紧迫和自己的紧张。阅读不知如何下手，作文不知如何开笔，很多棘手的问题摆在眼前。以下是小编整理的关于作文指导之心理描写应注意三个原则，供大家参阅。
写作指导：心理描写应注意三个原则
进行心理描写应注意掌握以下三个原则：
第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，不能为心理描写而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。
第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、表现出现时，才伴之以心理描写。
第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。
写作指导：人物心理间接描写“四法”
心理描写是通过剖析人物的心理活动，挖掘人物的思想感情，以刻划人物形象内在性格特征的一种描写方法。心理描写除了直接剖析人物的心理，让人物内心独白或产生幻觉外，还可以通过对人物其它方面的描写来揭示人物的内心世界，即间接心理描写。这种手法用得好，同样能揭示人物内心的奥秘，刻划人物的性格，还可以增强作品的可读性。一般说来，人物心理的间接描写有以下几种方法：
一、神态揭示法
“表情神态是显示人物内心世界的镜子”。恰当地描写人物在特定环境中的神情，能反映出人物内心的喜、怒、哀、乐，酸、甜、苦、辣。譬如在《故乡》中鲁迅先生是这样通过对中年闰土的神态描写来揭示其内心世界的：
他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情;动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：“老爷……”
分别十几年的儿时伙伴相见，理应有说不完的相思之言，道不尽的欢快之情。但是，中年闰土与“我”相见之后，只是脸上“现出欢喜”之情——内心是高兴的，然而随“欢喜”同时现出的还有“凄凉”。这说明经过半个世纪的磨炼，闰土的头脑中烙上了封建等级观念的印记——儿时的朋友决不能与今天的“老爷”划等号，于是他的态度终于恭敬起来。闰土乍见儿时伙伴的喜与哀、酸与苦以及精神麻木等复杂的心理状态，在这种准确的神态描写中表现得淋漓尽致。
二、行动反映法
世界著名短篇小说之王契诃夫曾经说过：“最好还是避免描写人物的精神状态，应当尽力使得人物的精神状态能够从他的行动中表现明白。”可见，具有人物鲜明个性的动作对反映人物的精神状态往往具有特别传神的效果。譬如在《孔乙己》中鲁迅先生这样通过对孔乙己的动作描写来反映其心理的：
孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑，有的叫道：“孔乙己你脸上又添新伤疤了!”他不答，对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。
因为孔乙己从心眼里就瞧不起那些短衣帮，所以对来自他们的嘲笑丝毫不在意。相反，为了显示自己与短衣帮的不同，他便将九文大钱——“排”在柜台上。“排”这一典型化的动作充分反映了孔乙己得意、炫耀的心理——你们是些什么东西!只能花四文大钱，有我阔气吗?
三、语言透露法
古语云：“言为心声。”“语言是人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具。”在不同的场合，人物会因心境的不同而说出不同的话，这些不同的话语恰恰透露出人物特定的内心世界。譬如在《我的叔叔于勒》中，莫泊桑是这样通过语言来刻划“母亲”的心理的：
可是父亲的希望却与日俱增。母亲常常说：“只要这个好心的于勒一回来，我们的境况就不同了。他真算是一个有办法的人。”
母亲回来了。……她很快地说：“我想就是他。去跟船长打听一下吧。可要多加小心，别叫这个小子又回来吃咱们!”
这两次截然不同的语言，形象地透露出在“母亲”心目中，于勒是好是坏，该亲该疏完全取决于有钱没钱，准确地刻划了“母亲”自私、冷酷、唯利是图的心理特征。
四、环境衬托法
清代学者王国维说过：“一切景话皆情语。”文学作品中的环境和景物的描写总是为刻划人物，反映主题服务的。因此，特定的环境和景物描写往往能折射出人物特定的心态。譬如在《社戏》中，鲁迅先生是这样通过景物描写来衬托“我”去看戏途中的心理的：
两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面吹来;月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的。都远远地向船尾跑去了……渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到了歌吹了，还有几点火，……也许是渔火。
这段文字，作者从视觉、嗅觉、触觉、听觉等方面着笔，对田地里碧绿的豆麦、水中朦胧的月色、淡黑的起伏的连山、星星点点的渔火、豆麦和水草的清香、宛转悠扬的歌吹作了尽情的描写，充满了诗情画意，形象地衬托出了“我”与小伙伴们去看戏途中那种欢快而迫切的心情。
写作指导：描写景物的“五个结合”
一、“定”要与“移”结合
人们观察、描写景物往往处在一个“定点”的位置来进行，而这是远远不够的。景物是丰富多彩、变化多端的，即使表现同一事物，立足点、角度不同，呈现的面貌、效果也各不相同。随着观察点的变换，迥然不同的景物就会扑面而来，千姿百态的景象就会呈现在面前。因此，这就需要把定点与移动观察结合起来。
如何采用定景换点法描写景物呢?
首先要把观察点的变化情况交代清楚，使读者知道是在什么地方观察到的。
其次在交代观察点时，要按一定的顺序和不同的角度把最有特色的景物描绘出来。
如作家老舍《济南的冬天》一文中，由定点到移步换景，即从城内写到城外山村雪后的景色，在不同的观察点，描写了济南冬天不同的特有美景。写城内又从不同角度，即从俯视的角度写阳光下的济南，从仰视的角度，写小雪点染下的山景。这样济南美景的整体感就凸现出来了，这就生动形象地再现出冬天济南“温晴”的特点。
二、“虚”要与“实”结合
“实”景即指看得见、摸得着的景物，也就是能感知到的现实之景。“虚”景即指未出现之景，也就是联想、想象之景。以眼前之景引发联想凸现出已逝之景，未来之景，或引发想象，创造出新景象，并将不同时空领域的景物糅合在一起描写，这就是虚实相生法。虚实结合地描述景物，能使所描之景更形象，能使作品富有立体感，同时达到深远境界。
因此，在“实写”之时，要适当进行“虚写”。比如：《雨中》一文有这样一段景物描写：“水淋淋的马路，像一条闪闪发光的绸带，在初夏的绿荫中轻轻地飘。过往的车辆，就像水波里穿梭的小船”。作者由眼前的“马路”、“车辆”，联想到“绸带”、“小船”，这种虚实相间，使被描写的景物更加形象。再如：朱自清的《春》一文，由果园中满树的果花，想到“仿佛树上已经满是桃儿、杏儿，梨儿”。这种由实到虚，再造出新画面，使景物更加神奇美丽，使文章的境界开掘更深。
三、“动”要与“静”结合
静景和动景是客观存在的。高山、花草、树木及建筑物等，在我们平时的观察中往往是处于静止的状态，而聚散的云彩，风雨中摇曳的花朵、树叶和小草等却处于活动、变化的状态。我们观察景物时，既要注意它的静态，又要注意它的动态。若只写静景，就很容易使文章呆滞，而只写动景，又可能失去稳定。动笔时，需把这两者结合起来，静中有动，动中有静，两相对比，相互映衬，这样绘景才会生动、活泼，写出的文章方能情趣盎然。
例如有一篇题为《傍晚》的文章，小作者写被晚霞笼罩着的府山顶、树和望海亭，它们是“静”的，而望海亭上空飘动的云彩却是“动”着的，它们“一会儿像人，一会儿像狗，不一会儿又变成了一匹奔驰着的枣红马，再过一会儿又变成了一只引颈鸣啼的雄鸡……”小作者把动态和静态结合起来描写，静态美和动态美交相辉映，把晚霞描述得十分可爱。
四、“浓”要与“淡”结合
苏东坡曾在一首诗中写道：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。这一审美观念告诉我们：描摹景物不可只“浓”或只“淡”，而应该“浓”和“淡”相配适宜得当。“浓”就是要浓墨重彩，即对景物的某一部分进行精雕细刻，“淡”就是轻描淡写，即用简洁、质朴的语言勾画出景物的特征。怎样做到“浓”和“淡”相宜呢?“浓”绝不是事无巨细都需花费笔墨，“淡”也绝非都寥寥数笔，简笔勾勒，而应该根据主题的需要，分清主次，恰如其分地进行选择。对于那些与主题或所要表达的情感关系密切的景物要泼墨浓洒，也就是调动多种感觉器官进行观察，从性质、形态、大小、色彩、声响、滋味等方面着力描绘，使之鲜明、具体和生动。与主题有着间接关系的则要淡墨勾勒，使之简洁、传神。
比如：朱自清的散文《春》，作者先抓住春山、春水和春日的特点，简笔勾勒，传神地勾画出了春景的轮廓。接着浓抹了春草、春花、春风、春雨和迎春图。在描画春风图时，为突出春风的和煦、芳香和悦耳，首先借助触觉写“像母亲的手抚摸着你”，其次，借助嗅觉写“新翻的泥土的气息”，“青草味儿”，“花的香”，最后借助听觉写鸟儿“清脆”、“宛转”的鸣声，牧童“嘹亮”的短笛声。这样，从多方面，把无形、无色的春风写得有声有味，具体生动，美妙感人。
五、“景”要与“情”结合
景物是客观的，但若不能给“景”自然地烙上“情”印，这样的景物只不过是苍白美丽的“躯壳”，难以达到感人的目的。其实描摹景物的过程本身是写作主观感受的过程，正如王国维所说“一切景语皆情语”。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就要让景与情有机融合，只有在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐等感情融注到作品中去，才能使读者产生共鸣。
那么如何为情感的抒发找好“婆家”使之达到情景交融的境界呢?
关键要挑选好景物，所选取的景物具有的特点必须与作者抒发感情的主旨有某些相似或相通之处，正所谓“亮景写喜情，暗景写悲情”。例如：鲁迅在《故乡》第五段中，他是这样描写故乡的：“瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着……”这枯萎的野草，没能享受阳光雨露，在寒风的摧残下，只能是“断”了，“抖”着，一个“断”字，何等伤痛;一个“抖”字，何等凄惨;由静到动，何等传神。此情此景，“我”心伤故乡之情，已跃然纸上。在写景的字里行间，自然渗透感情，景与情可谓是有机交融。 随着中考的步步逼近，很多同学感到时间的紧迫和自己的紧张。阅读不知如何下手，作文不知如何开笔，很多棘手的问题摆在眼前。以下是小编整理的关于作文指导之，供大家参阅。
写作指导：心理描写应注意三个原则
进行心理描写应注意掌握以下三个原则：
第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，不能为心理描写而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。
第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、表现出现时，才伴之以心理描写。
第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚定、沉着。
写作指导：人物心理间接描写“四法”
心理描写是通过剖析人物的心理活动，挖掘人物的思想感情，以刻划人物形象内在性格特征的一种描写方法。心理描写除了直接剖析人物的心理，让人物内心独白或产生幻觉外，还可以通过对人物其它方面的描写来揭示人物的内心世界，即间接心理描写。这种手法用得好，同样能揭示人物内心的奥秘，刻划人物的性格，还可以增强作品的可读性。一般说来，人物心理的间接描写有以下几种方法：
一、神态揭示法
“表情神态是显示人物内心世界的镜子”。恰当地描写人物在特定环境中的神情，能反映出人物内心的喜、怒、哀、乐，酸、甜、苦、辣。譬如在《故乡》中鲁迅先生是这样通过对中年闰土的神态描写来揭示其内心世界的：
他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情;动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：“老爷……”
分别十几年的儿时伙伴相见，理应有说不完的相思之言，道不尽的欢快之情。但是，中年闰土与“我”相见之后，只是脸上“现出欢喜”之情——内心是高兴的，然而随“欢喜”同时现出的还有“凄凉”。这说明经过半个世纪的磨炼，闰土的头脑中烙上了封建等级观念的印记——儿时的朋友决不能与今天的“老爷”划等号，于是他的态度终于恭敬起来。闰土乍见儿时伙伴的喜与哀、酸与苦以及精神麻木等复杂的心理状态，在这种准确的神态描写中表现得淋漓尽致。
二、行动反映法
世界著名短篇小说之王契诃夫曾经说过：“最好还是避免描写人物的精神状态，应当尽力使得人物的精神状态能够从他的行动中表现明白。”可见，具有人物鲜明个性的动作对反映人物的精神状态往往具有特别传神的效果。譬如在《孔乙己》中鲁迅先生这样通过对孔乙己的动作描写来反映其心理的：
孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑，有的叫道：“孔乙己你脸上又添新伤疤了!”他不答，对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。
因为孔乙己从心眼里就瞧不起那些短衣帮，所以对来自他们的嘲笑丝毫不在意。相反，为了显示自己与短衣帮的不同，他便将九文大钱——“排”在柜台上。“排”这一典型化的动作充分反映了孔乙己得意、炫耀的心理——你们是些什么东西!只能花四文大钱，有我阔气吗?
三、语言透露法
古语云：“言为心声。”“语言是人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具。”在不同的场合，人物会因心境的不同而说出不同的话，这些不同的话语恰恰透露出人物特定的内心世界。譬如在《我的叔叔于勒》中，莫泊桑是这样通过语言来刻划“母亲”的心理的：
可是父亲的希望却与日俱增。母亲常常说：“只要这个好心的于勒一回来，我们的境况就不同了。他真算是一个有办法的人。”
母亲回来了。……她很快地说：“我想就是他。去跟船长打听一下吧。可要多加小心，别叫这个小子又回来吃咱们!”
这两次截然不同的语言，形象地透露出在“母亲”心目中，于勒是好是坏，该亲该疏完全取决于有钱没钱，准确地刻划了“母亲”自私、冷酷、唯利是图的心理特征。
四、环境衬托法
清代学者王国维说过：“一切景话皆情语。”文学作品中的环境和景物的描写总是为刻划人物，反映主题服务的。因此，特定的环境和景物描写往往能折射出人物特定的心态。譬如在《社戏》中，鲁迅先生是这样通过景物描写来衬托“我”去看戏途中的心理的：
两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面吹来;月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的。都远远地向船尾跑去了……渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到了歌吹了，还有几点火，……也许是渔火。
这段文字，作者从视觉、嗅觉、触觉、听觉等方面着笔，对田地里碧绿的豆麦、水中朦胧的月色、淡黑的起伏的连山、星星点点的渔火、豆麦和水草的清香、宛转悠扬的歌吹作了尽情的描写，充满了诗情画意，形象地衬托出了“我”与小伙伴们去看戏途中那种欢快而迫切的心情。
写作指导：描写景物的“五个结合”
一、“定”要与“移”结合
人们观察、描写景物往往处在一个“定点”的位置来进行，而这是远远不够的。景物是丰富多彩、变化多端的，即使表现同一事物，立足点、角度不同，呈现的面貌、效果也各不相同。随着观察点的变换，迥然不同的景物就会扑面而来，千姿百态的景象就会呈现在面前。因此，这就需要把定点与移动观察结合起来。
如何采用定景换点法描写景物呢?
首先要把观察点的变化情况交代清楚，使读者知道是在什么地方观察到的。
其次在交代观察点时，要按一定的顺序和不同的角度把最有特色的景物描绘出来。
如作家老舍《济南的冬天》一文中，由定点到移步换景，即从城内写到城外山村雪后的景色，在不同的观察点，描写了济南冬天不同的特有美景。写城内又从不同角度，即从俯视的角度写阳光下的济南，从仰视的角度，写小雪点染下的山景。这样济南美景的整体感就凸现出来了，这就生动形象地再现出冬天济南“温晴”的特点。
二、“虚”要与“实”结合
“实”景即指看得见、摸得着的景物，也就是能感知到的现实之景。“虚”景即指未出现之景，也就是联想、想象之景。以眼前之景引发联想凸现出已逝之景，未来之景，或引发想象，创造出新景象，并将不同时空领域的景物糅合在一起描写，这就是虚实相生法。虚实结合地描述景物，能使所描之景更形象，能使作品富有立体感，同时达到深远境界。
因此，在“实写”之时，要适当进行“虚写”。比如：《雨中》一文有这样一段景物描写：“水淋淋的马路，像一条闪闪发光的绸带，在初夏的绿荫中轻轻地飘。过往的车辆，就像水波里穿梭的小船”。作者由眼前的“马路”、“车辆”，联想到“绸带”、“小船”，这种虚实相间，使被描写的景物更加形象。再如：朱自清的《春》一文，由果园中满树的果花，想到“仿佛树上已经满是桃儿、杏儿，梨儿”。这种由实到虚，再造出新画面，使景物更加神奇美丽，使文章的境界开掘更深。
三、“动”要与“静”结合
静景和动景是客观存在的。高山、花草、树木及建筑物等，在我们平时的观察中往往是处于静止的状态，而聚散的云彩，风雨中摇曳的花朵、树叶和小草等却处于活动、变化的状态。我们观察景物时，既要注意它的静态，又要注意它的动态。若只写静景，就很容易使文章呆滞，而只写动景，又可能失去稳定。动笔时，需把这两者结合起来，静中有动，动中有静，两相对比，相互映衬，这样绘景才会生动、活泼，写出的文章方能情趣盎然。
例如有一篇题为《傍晚》的文章，小作者写被晚霞笼罩着的府山顶、树和望海亭，它们是“静”的，而望海亭上空飘动的云彩却是“动”着的，它们“一会儿像人，一会儿像狗，不一会儿又变成了一匹奔驰着的枣红马，再过一会儿又变成了一只引颈鸣啼的雄鸡……”小作者把动态和静态结合起来描写，静态美和动态美交相辉映，把晚霞描述得十分可爱。
四、“浓”要与“淡”结合
苏东坡曾在一首诗中写道：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。这一审美观念告诉我们：描摹景物不可只“浓”或只“淡”，而应该“浓”和“淡”相配适宜得当。“浓”就是要浓墨重彩，即对景物的某一部分进行精雕细刻，“淡”就是轻描淡写，即用简洁、质朴的语言勾画出景物的特征。怎样做到“浓”和“淡”相宜呢?“浓”绝不是事无巨细都需花费笔墨，“淡”也绝非都寥寥数笔，简笔勾勒，而应该根据主题的需要，分清主次，恰如其分地进行选择。对于那些与主题或所要表达的情感关系密切的景物要泼墨浓洒，也就是调动多种感觉器官进行观察，从性质、形态、大小、色彩、声响、滋味等方面着力描绘，使之鲜明、具体和生动。与主题有着间接关系的则要淡墨勾勒，使之简洁、传神。
比如：朱自清的散文《春》，作者先抓住春山、春水和春日的特点，简笔勾勒，传神地勾画出了春景的轮廓。接着浓抹了春草、春花、春风、春雨和迎春图。在描画春风图时，为突出春风的和煦、芳香和悦耳，首先借助触觉写“像母亲的手抚摸着你”，其次，借助嗅觉写“新翻的泥土的气息”，“青草味儿”，“花的香”，最后借助听觉写鸟儿“清脆”、“宛转”的鸣声，牧童“嘹亮”的短笛声。这样，从多方面，把无形、无色的春风写得有声有味，具体生动，美妙感人。
五、“景”要与“情”结合
景物是客观的，但若不能给“景”自然地烙上“情”印，这样的景物只不过是苍白美丽的“躯壳”，难以达到感人的目的。其实描摹景物的过程本身是写作主观感受的过程，正如王国维所说“一切景语皆情语”。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就要让景与情有机融合，只有在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐等感情融注到作品中去，才能使读者产生共鸣。
那么如何为情感的抒发找好“婆家”使之达到情景交融的境界呢?
关键要挑选好景物，所选取的景物具有的特点必须与作者抒发感情的主旨有某些相似或相通之处，正所谓“亮景写喜情，暗景写悲情”。例如：鲁迅在《故乡》第五段中，他是这样描写故乡的：“瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着……”这枯萎的野草，没能享受阳光雨露，在寒风的摧残下，只能是“断”了，“抖”着，一个“断”字，何等伤痛;一个“抖”字，何等凄惨;由静到动，何等传神。此情此景，“我”心伤故乡之情，已跃然纸上。在写景的字里行间，自然渗透感情，景与情可谓是有机交融。