最新看《夺冠》电影观后感影评5篇_看中国女排有感5篇
《中国女排》讲述了几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。这里给大家分享一些关于《中国女排》的观后感，供大家参考。
2020《中国女排》观后感【篇1】
偶像易烊千玺将为电影《中国女排》演唱推广曲，消息一出引发观众期待。电影《中国女排》是为了向观众展示这支在国际赛场上为国家争光的队伍背后不为人知的故事，将女排故事通过大银幕展示也能更好的宣传女排精神，而新时代偶像易烊千玺献唱推广曲，也能借助偶像力量吸引年轻一代接触电影，通过电影了解女排精神。
中国女排是国家三大球运动中唯一一支世界顶级球队，而且中国女排除了为国家拿到不少冠军以外，最让人称赞的就是创造了影响一代中国人的女排精神，其中“顽强战斗、勇敢拼搏”是这一精神的总概括，带着女排精神，中国女排在赛场上奋力拼杀，上个世纪拿到亚特拉大奥运会的亚军、本世纪又拿到里约奥运会的冠军，今年又拿到女排世界杯冠军，可以说是收获颇丰。
在女排精神的影响下，中国女排涌现出了一批又一批的优秀运动员，从上个世纪的孙玥，到本世纪的魏秋月、惠若琪，到如今层出不穷的小将吴晗、李盈莹等，她们都曾在赛场上为中国队争光，都是实力强劲的运动员，虽然处在不同职位，但是都拼劲全力在赛场上为中国队拿分，《中国女排》电影拍摄的初衷就是为了让大众更立体的感受到女排精神，感受到运动员们坚强。
《中国女排》的推广曲由新时代偶像易烊千玺演唱，年少成名的他一直以来热心公益，也用自己的影响力引导粉丝参与正能量活动，今年他出演校园暴力题材电影《年少的你》，以精湛的演技和谦虚低调的性格俘获一大批观众，在社会的各个年龄层都积累了一批粉丝，他的形象与电影的气质相似，由他演唱推广曲能更好的将电影正面影响放大。新时代偶像与女排精神的碰撞相信会给大家耳目一新的感觉。
《中国女排》将在大年初一上映，届时观众可以电影院一睹女中国排姑娘们的风采，也可以了解中国女排这么多年来的奋斗故事。
2020《中国女排》观后感【篇2】
稍稍回望。2019年2月5日，大年初一当日全国电影票房14.57亿元，大约是前一天的35倍。此后的日子里，黄渤、沈腾、宁浩三驾马车保证《疯狂的外星人》成功拿下22亿元票房;沈腾领衔主演的《飞驰人生》，成功超越韩寒前作《乘风破浪》的票房成绩，最终砍下17亿元;周星驰回归导演的《新喜剧之王》意外不敌期待值并不高的科幻电影《流浪地球》，后者成为去年春节档的最大黑马，上映10天票房就突破了30亿元，最终揽下惊人的46亿元，跻身内地票房排行榜前三。
再往前数，过往的每一个春节档，群雄逐鹿。有的从预售到开票再到春节结束，一路大卖;也有的高开低走，出乎意料地遇冷。我们来说说从题材到演员阵容都晃眼到令人无法忽视的《中国女排》，到底有没有冠军相呢?
题材，先天有优势1981年11月，中国女排夺得第3届女排世界杯冠军，这是中国女排历史上第一个世界冠军，也是中国三大球首个世界冠军;第二年中国女排以6连胜豪夺世锦赛冠军;1984年她们又以3:0完胜美国队首夺奥运金牌，实现三连冠伟业;1985年、1986年，分别以7战全胜、8战全胜的超凡战绩，接连将世界杯冠军、世锦赛冠军收入囊中。至此，中国女排成为世界排球史上第一支获得“五连冠”的队伍。可以说，中国女排，是上世纪80年代人们集体的精神偶像，“学习女排精神”的狂潮席卷了中国大地，影响国人至今。
期间，女排也曾陷入过困境。直到2001年，陈忠和上任中国女排主教练，他大胆淘汰上一代名将，提拔新人。在他的运筹帷幄下，中国女排焕然一新。陈忠和带领中国女排赢得了久违的胜利：2003年第9届女排世界杯冠军、2004年雅典奥运会冠军，阔别了17年的世界冠军奖杯，终于回来了。
郎平接任后的中国女排更是再一次成为了全民偶像。继2016年里约奥运再夺金牌，去年女排世界杯郎平带领姑娘们再一次兑现了“每一次比赛的目标都是升国旗、奏国歌”的承诺，在新中国成立70周年到来之际再获冠军。可以说，38年来女排精神振奋着、激励着、鼓舞着每一个中国人，“中国女排”四个字价值万金。
演员，“真人”齐上阵“这个背影好熟悉，看得我都有点恍惚了。真像!巩俐!”并不经常活跃于社交媒体的中国女排主教练郎平，此前用一个感叹号再加一个“大拇指”表情，激动地转发了一条微博。郎平转发的，正是电影《中国女排》“上场”版预告，由巩俐饰演的中国女排第一人郎平3个月前正式亮相。短短56秒，寥寥镜头，郎平常年伤病造成的高低肩，微微含胸的习惯姿态，巩俐全都已经传神复现。
其实为了演好郎平，为了做到“连背影都会演戏”，巩俐提前数月前往女排训练基地和比赛现场，贴身观摩。几个月前，比赛现场，当郎平在教练席排兵布阵，巩俐就在场侧专注观察，还在随身携带的笔记本上不时记录，认真得就像一位备考学生。几个月后，参加拍摄的现役女排队长朱婷忍不住赞叹说：“巩俐的眼神很像郎导，太像了，不愧是优秀演员，那种动作，包括手指动作都很像。我第一次去参加拍摄时，一见面就很震惊，我感觉郎导就在眼前。”其实，为了进入角色，53岁的巩俐每天训练排球，她曾说：“一拿到剧本，排球就不能离手了，我要和排球过日子。”
其实，《中国女排》这部电影的厉害之处，不在于“像”，而在于“真”。剧组邀请到郎平的女儿白浪来出演自己妈妈年轻时候，为了角色更加神似，也为了更深入地走近母亲，平时也打排球的白浪开拍前特地减肥30斤。片方为了还原2016年奥运夺冠，邀请到里约奥运周期内中国女排队员真人出演，朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、张常宁……冠军队员时隔三年，再次集结，只为了在电影中重回奥运巅峰赛场。也就是说，“MVP(最有价值球员)收割机”朱婷，技术全面且长相甜美的队长惠若琪;不满20岁以主攻身份拿下世界冠军的张常宁;中国女排史上第一高，身高2.01m的袁心玥都是真人出演。
隐忧，故事不好讲虽然《中国女排》从题材到阵容，都打得一手好牌。但横跨38年历史的真实故事要改编拍摄成一部好看的电影，却并不容易。如何取舍，如何连接，又如何动人地向观众讲述一个他们再熟悉不过的故事，这是《中国女排》始终面临的挑战。
首先，电影片长有限，要在120分钟时间里，择选人物、故事，并且不碎片化地串联起来，这对任何导演来说都不容易。电影很容易流于交代一场场重要胜利，却没办法真实展现这38年来中国女排走过的坎坷和波折。
其次，虽然片方找到巩俐和白浪两个最适合扮演郎平的人来出演郎平这位功勋主教练，但吴刚饰演袁伟民、黄渤饰演陈忠和就没有得到观众的一致认可。“像”与“不像”，放在表演上并不是大问题，但由于几代中国女排太过深入人心，“不像”的吐槽和讨论，可能会让观众出戏。
再者，哪怕刚刚拍过《李娜》对体育电影已经颇有心得，导演陈可辛仍然说自己压力很大，他说《中国女排》是自己拍过的最难的一部电影。其实《中国女排》最难的部分在于在弘扬爱国主义情怀的同时，如何满足好春节档观众祥和、喜庆的观影需求。反之亦然。也就是说，电影也不能为了商业诉求，而放弃对女排精神的刻画和颂扬。
2020《中国女排》观后感【篇3】
虽然陈忠和前几天对电影《中国女排》很不满意，觉得黄渤饰演的自己出戏，而且形象塑造上有点丑化自己，但是笔者认为，那只是制片方的故意炒作。
今天，女排教头郎平微博发声：30多年来，女排姑娘们一直秉承着“永不放弃”的信念在赛场上拼搏。我很高兴这种精神影响了一代代人，也被一代代人传承下去。兼任努力挥洒汗水，再坚持一下，给心愿再多一次实现的机会!
微博配一段电影《中国女排》的片段。片段讲述的是一对母女的“永不放弃”：妈妈小的时候，理想是做一只芭蕾中的“小天鹅”，而背景是中国女排战胜秘鲁女排夺得冠军，然后当妈妈想过放弃的时候，传来了中国女子排球队在1986年战胜古巴实现五连冠的伟业。正在压腿的妈妈听到了自己母亲训斥自己的声音：“人家是吃了多少苦，才拿的冠军，好好学学啊，有点骨气!”正是在女排精神的影响下，妈妈最终凭借着永不放弃获得了成功，在女排战胜俄罗斯队的时候，妈妈的舞伴们一句：女排太不容易了，坚持了12年。让妈妈懂得：并不是所有的努力都能获得好的结果，女排没有放弃，我也不能放弃。后来到了2016年8月21日，妈妈的女儿因为落选了四小天鹅的女主角，想放弃，这时候电视里传来了女排获得里约奥运会的冠军，妈妈有感而发：
其实，妈妈当初也想放弃，选择放弃，是很容易的。如果不服输，再坚持一下，我们就会给自己再多一次机会。成功的路上，只要有骨气，心愿早晚都会实现。加油。
“累过，但从未放弃;哭过，但从未泄气;用骨气直面挑战，凭骨气证明自己!”这是最后影片的字幕。
女排经历过辉煌，也经历过低谷。这是正常的运动规律，这是正常的球队表现。但正是凭借“永不放弃”，女排在经历了风雨后终于迎来了彩虹。可见，郎平对于中国女排的理解，是影片背后的含义，是通过影片表达出来的东西而不是表面的东西，比如个人形象，比如演员。所以在这一方面，我个人觉得，郎平教练值得点赞。
也许今年的东京奥运会，女排姑娘们会面临很多挑战，比如失败，比如不能卫冕，只希望大家能够放平心态，不管成功还是失败，不要以“成功论”来对待最终的结果，毕竟姑娘们努力了，付出了，拼搏了，不是吗?
2020《中国女排》观后感【篇4】
此前人民网犀利点评，《中国女排》不应在争议中上映。
众所周知，在大年初一，贺岁电影《中国女排》将会在中国正式上映，这对于中国的影迷来说，无疑是值得期待的一件事，但是影片中也有不少的争议，使得《中国女排》这个电影处于“进退两难的尴尬阶段”，那么问题来了，是什么到底这部影片充满争议性的话题呢?
答案很简单，就是这部电影的一位主人公的刻画和现实有着很大的矛盾。在这部电影的预告片中，陈忠和抢鸡腿、被暴扣砸晕以及被队员教训没有雄心等画面激怒了现实陈忠本人。于是乎，陈忠和本人给国家体育总局写信申诉，并且要求《中国女排》电影删除所有关于自己的画面镜头，而且态度也是很强硬。
那么问题来了，既然《中国女排》的争议性很大，《中国女排》还会如期上映吗?现在这个真的是一个问题，目前距离大年初一不到半个月，而且陈忠和也是提出了强硬的申诉，并且写到，不要对自己说“请他们不要说，影片与剧本已经不同，已经做了修改，再怎么修改我也不会同意。”
的确如此，从《中国女排》的预告片来看，确实对于陈忠和的这个角色有着“丑化”，有点歪曲了中国女排的历史，毕竟陈忠和可是带领中国女排拿到奥运会冠军的教练，按照理性的角度分析，这确实对于陈忠和太不公平了。对此，球迷朋友们你们怎么看呢?《中国女排》这部影片该不该在大年初一的时候在全中国上映呢?
2020《中国女排》观后感【篇5】
今年春节档电影中，《中国女排》毫无疑问是最受瞩目的影片——凝聚几代中国人精神记忆的中国女排故事，如何在大银幕上呈现，备受期待。然而上映在即，有原型人物对电影中自身形象不满的消息在网上不胫而走，引发众多球迷和影迷关注。
尽管这一消息从未在公开渠道被当事人证实，但在影史上涉及真实人物的电影引发当事人及其家属不满乃至对簿公堂的情况屡有发生。真实人物的现实生活与强调戏剧冲突的电影创作之间界限何在?
多位业内人士他们却纷纷表示对这样的争议乐见其成：“展示中国人的现实生活，越来越成为影视剧的创作趋势和观众需求。观众也会随着此类作品增加，更清楚地分辨现实与创作，也更能从现实和创作中汲取感动。”
真实与创作之间需要“留白”
今年春节档，除了《中国女排》，林超贤执导的《紧急救援》首次以电影形式展示中国救捞人风采。创下票房奇迹的2019年国庆档，《攀登者》表现中国登山队上世纪60年代、70年代两次登山的故事，《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。以真实人物为原型的电影正逐渐成为国产电影的一种风潮。上影集团艺委会副主任、《攀登者》总策划汪天云认为，以真实人物为对象的电影可以分为两类，一类是传记片，一类是传奇片，传记片偏重纪实性，靠近纪录片，而传奇片更强调故事属性：“电影有两个翅膀，一是真实，一是想象。失去了想象，电影不成其为电影。想象与真实之间的度如何把握，不同电影风格样式一直在‘打架’，在摸索。”、
“全世界范围内，这类电影都面临真实性和艺术性之间的冲突。一旦把人物故事压缩到两小时内，必然要做出取舍——取舍就是艺术加工。因为不可能把人的一生都放进一部电影，势必要提炼、虚构、夸张、变形。这些统称为艺术加工，几乎是传记片的宿命。”上海大学上海电影学院教授刘海波认为，以真实人物为主题的电影引发争议很常见，“一般来说，传记片只要符合‘大处不虚、小处不拘’这个原则，大的方面不偏差，细节上必然有虚构之处，不能太拘泥于原来生活的真实。”
“既然选择了拍摄真实人物题材，那就要相信真实的力量。”上海戏剧学院教授厉震林认为，拍摄此类题材可以在细节上进行丰富，使人物个性更加鲜明，但不必在矛盾冲突上添油加醋或加强煽情点。刘海波也给出了避免争议的拍摄技巧：“一般来说，承担负面效果的人物多是虚构的，正面人物依据历史真实，进行一定艺术加工，更夸张，更典型化。”
“从法律上来说故事原型的经历本身不构成著作权意义上的作品，除非其通过自传、纪录片等方式呈现过。”在垦丁网络法学院高级顾问刘洋看来，除非涉及《电影剧本(梗概)备案须知》规定中的“历史和文化名人”之外，拍摄其他人物为原型的电影取得当事人和家属的授权同意并非必要程序。“在依据真人真事的影视创作中，原型人物的民事权益主要包括肖像权、姓名权、隐私权、名誉权。使用原型的肖像和姓名，应本人事先同意。一般情况下，这两种权利比较容易获得授权，就算未获授权，制片方可以通过技术手段处理。相比之下，隐私、名誉问题更加复杂，制片方需要更慎重地分析，对制片方和原型而言，他们对隐私、名誉的理解不同，许多纠纷因此而起。”
《中国机长》副机长原型徐瑞辰在片中叫“徐奕辰”，电影通过改名既对应与原型的联系又避免改编对当事人带来困扰
刘洋认为，影视创作属于一种表现艺术，“即使百分之一百根据真人真事拍摄，也不可能不进行情节改编或者艺术处理。”例如为了剧情效果，创作者可能会有意突出原型人物的某一特征或事实，或对事实进行“剪裁”以加强“人设”特征。“制片方在创作过程中，只要不是违背事实、捏造事实，故意侮辱、诽谤人物，损害当事人形象，原型人物及其亲属对文艺创作要具有一定的宽容，为艺术创作留下自由和空间。”
争议是因为此类影片还不够多不够丰富
《中国女排》目前释出的多款预告片中，其中有一段由演员彭昱畅饰演的青年陈忠和在“食堂抢鸡腿”片段，正是在网上引发争议的细节之一。然而这一版被称为“和平版”的预告片却受到不少网友的好评，豆瓣网上这段预告片下有网友留言“感觉这个预告片剪得真棒”，还有网友在别的预告片下评论称“没有‘和平版’好”，微博上不少人评论称从这一段看“很真实”“有个性”“有人情味”。也有提前看过影片的影评人“剧透”：“看完之后，你会发现这个角色很讨喜也很重要”。
青年演员彭昱畅饰演陈忠和引发争议
为何这些“讨喜”“有人情味”的细节会引发争议?在一些业内人士看来，正是因为创作上的“小心翼翼”，导致国内以真实人物为题材的电影没有展示出足够的丰富度，相应地也没有培养出足够成熟的传记片电影观众。刘海波坦言，国内真实人物为原型的电影创作确实存在一些局限性，“比较多的是表扬性、表彰性的传记片，这方面争议相对较少。假使在创作阶段，原型人物‘干涉’较多，当然多少会限制创作，在本人或家属眼中，总是希望创作一个比较完美的形象。对艺术创作来说，‘完美’是不太可能的。何况什么是‘完美’，大家的理解也不同。”一位不愿透露姓名的制片人表示，电影一旦涉及真实人物，制片方的确“战战兢兢”，“如果拍反面人物，要不要问‘坏人’的意见?其实电影创作除非是极其严重的歪曲，如果只是‘里面的我不够漂亮’，不应该阻止一部影片，做到神似就可以了。”刘洋也提出，从法律上看改编是否侵害名誉权，关键是看结果。“如果捏造虚假事实，损害原型人物形象，造成社会评价降低，将构成侵犯名誉权。有些情节原型人物自己看了可能觉得受到冒犯，对自己名誉有损，但还是要考察普通观众的判断。”
“好莱坞有极致的想象，也有十分感人的反映历史真实的影片。国内这类电影的问题有时恰恰在于还不够传奇，人物干巴巴，不生动、不可信。”在汪天云看来，《攀登者》的故事是一种国家记忆，“所谓国家记忆就是民心，人民忘不了这些英雄“。在这个层面上，《中国女排》与《攀登者》有些相似。“所谓英雄不单是表现高大上，更重要的是反映一种民族精神。更进一步来说，是一种人类共有的精神，这样才会引发最大的共鸣和认同感。”他透露，《攀登者》创作过程中确实“想得很多”，“那个时代的环境、人的观念和今天大不相同，最终我们决定将焦点放在人与自然的矛盾，而非人与人的矛盾上。同时，我们也很幸运，桑珠、夏伯渝等少数尚在世的当年中国登山队员非常支持。”
电影《攀登者》强调的是“国家记忆”
汪天云认为，涉及真实人物的影片，离当下时间越近，可能遭遇各种声音越多。但只要影片质量上乘，上映后感动和震撼会盖过这些声音。“就像《中国机长》上映时一度也有人认为影片中反映的航空操作不合规，《攀登者》涉及到的原型人物家属可能也会有不同想法，但最终大家都认为，这是一部感人的影片。”汪天云预计《中国女排》会是一部很热的影片，“有争议的原因可能就是目前这类影片的数量还不够多，表现的层面还不够丰富。没有想象就没有电影，当然不同电影有不同配方，需要掌握的分寸不同。”
引导观众分清现实与创作
“很难否认，中国电影观众容易混淆电影创作和真实人物。这是不成熟的表现，但也是实实在在发生的情况。特别是影片采用真人真名，真实人物对自己形象高度关注可以理解”。刘海波说，问题的关键在于，创作时可以有一些夸张幽默，甚至“小小黑你一下”，但应该是善意夸张，“对真实人物是善意而非贬损的态度。可以制造戏剧冲突、矛盾，但不能制造对立和不符合历史的褒贬。”
刘海波认为，从创作界到观众层面都应该理解，涉及真实人物的电影可以细分为很多类型，有正传也有外传。“比如黄飞鸿，大大小小的影视作品可能拍过100多部，大部分其实是虚构的。近年火起来的叶问，对他的历史记载很少，绝大部分还是虚构。时间久了，影片丰富了，观众也能比较宽容地看待，不容易产生误解。”
《国王的演讲》呈现了乔治六世的口吃问题，拿下了当年的奥斯卡最佳影片奖
“我们之所以还不太适应从想象的层面理解传记人物，与美学价值有关，也和传统文化习惯有关。”汪天云表示，好莱坞拍这类影片很拿手，拿政治人物来说，近年来的《铁娘子》《至暗时刻》《国王的演讲》等，都很成功。“中国电影过去在这方面偏弱，如今正在由弱到强的路上。”
“影片上映以后，评论界可以充分发挥作用。在主流宣发渠道上，媒体可以给予当事人和历史见证者充分的发言机会，告诉观众哪些地方是夸张、虚构的，引导观众不要把两者混淆，同时充分宣传中国女排集体几代人的奋斗和贡献。”刘海波说，建立更多对以真实人物为原型电影的认知，有助于逐渐培养一个成熟的类型片种和成熟的类型片种观众。
“电影展示中国人的现实生活，展现奋斗历程，越来越成为一种创作趋势和观众需求。相信未来几年，这样的影片会越来越多。”汪天云说，很多国产电影出现“彩蛋”，影片字幕就是原型影像，比如《中国机长》《攀登者》《无问西东》，观众都很感动，证明了观众对于真实人物改编电影的渴求。“通过真实的传奇，激励更多人，产生更多向往，这就是传奇片的力量。”汪天云说，有争议是好事，怕的就是不关心、不讨论，“在如今很多年轻人眼中，电影可能已经是传统样式、老样式了。电影就该用多种多样多元化手法，将更多年轻人吸引回来。”