2017动漫产业政策
2017动漫产业政策
近几年，动漫一直备受大家的关注，它也是文化和科技相结合的创意性产业。动漫产业的发展有哪些新政策发布。小编给大家整理了关于2017动漫产业政策，希望你们喜欢!
2017动漫产业政策
(一)人才供需失衡
动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。
1、动漫人才相对不足
目前，我国动漫人才的需求总量约15万人。其中，游戏动画人才需求总量约1万人。但现有动漫产业人才不足1万人。而且，目前国内一流的网游动漫人才多数供职于国外企业，虽然我国已有2多所院校设立动画专业，但很多人培养出来后从事的都是中期制作环节，前期的规划和创作人才凤毛麟角。原创能力不足，就难以生产自主产品，企业也就难以做大做强。正因为如此，造成国内大量动画、网游、卡通产品、漫画等市场都被国外品牌占据的局面。
2、动漫人才素质不高
21世纪所需的动漫人才是富于创新、勇于开拓、兼具知识与技能的复合型人才。动漫行业人才主要包括动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫高等教育的培养目标。目前，我国从事动漫编导的人才基本是从美术、计算机等专业转化过来的，他们在影视动态形象、影视语言、影视编辑等的影视艺术方面的素质相对不高。另一方面，我国还缺乏运作和营销动漫产业链的人才。总之，故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才等的缺乏。也是制约我国动漫产业发展的主要问题之一。
(二)产品原创力不足
有资料显示：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占6%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。这说明，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。我国动漫产品原创力不足主要表现在：
1、产品创新力不强
动漫作品的生命力就在于创新，没有独具匠心的想象和创造，就没有动漫艺术的魅力。我国动漫产品普遍存在两种倾向。一是典型的“动漫是给儿童看”的观念，情节老套，娱乐性不足。二是局限于历史题材，且多停留在表象，没有深入挖掘中华文化的精髓。原因在于：从动漫的剧本看，国内大多数动漫生产企业的产品在选题创意、形象造型、故事内容、技术手段等方面与世界先进水平仍有一定差距，普遍还存在制作粗糙、手法单一等问题;从动漫产业的市场需求看，动漫衍生产品要得到市场的认可，不但要在人物语言上、行为上、动作上、表情上等更贴近现实生活，更要结合人们需求的复杂性、多样性来不断创新产品。而我国动漫产业在这方面存在明显的不足;从动漫产品看，缺少属于民族文化的动漫创意，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都存在明显的仿照等现象。
2、文化渗透力不够
动漫产业是文化产业的重要组成部分，动漫的背后有着厚重的人文内涵，只有处理好人文与技术的关系，动漫才会充满生命力。脱离文化的动漫，必然注定生命的短暂。我国丰富的文化资源对动漫创作有直接的借鉴作用，但需要创新的理念，使动漫产品赋予时代内涵和现代元素。
(三)产业链缺失
一般来说，动漫产品市场可分为三个层次：第一个层次是平面视角，即漫画刊载市场。第二个层次是立体视角，即漫画的动画化及电影化市场。第三个层次是动漫衍生品市场，包括音像制品、动漫周边产品等。实现这三个层次的有机统一过程也就是产业链形成与运作的过程。目前，我国动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的怪圈里。
(四)市场环境有待改善
良好的市场环境有利于动漫产业的健康发展。但我国动漫产业发展的市场环境还存在一些问题，在一定程度上影响并制约我国动漫产业的发展。
一是政策滞后
一方面，国家先后出台了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策，把动漫产业发展作为新的经济增长点纳入发展规划等。特别是国家广电总局对电视台国产动画与进口动画设置的播出比例作出相关规定。这些举措产生了较大影响，调动了社会各方面参与动漫制作经营的积极性，为我国动漫产业的发展创造了良好的条件。但必须清楚意识到，这些政策在一定程度上滞后或远远滞后于动漫产业的发展。就政策的内容看，加大扶持力度固然无可非议，问题在于政策还必须同时具有扶持、引导、激励和保障之功能。如果缺乏必要的政策引导、激励，那么滞后的政策就不会有效地推动动漫产业的进一步发展。
二是企业行为不规范
集中表现在两方面：一是产权意识不强，二是盗版现象严重。特别是由于网络的存在，很难对动漫作品的传播设置有效的壁垒。国内市场上的盗版动漫数量已远超过正版动漫。由于存在庞大的市场需求，出现许多专业或半专业的盗版商，他们通过网络下载国外动漫并组织专业队伍进行翻译，刻录成光盘销售。由于熟悉市场需求。盗版商往往能在第一时间引进国外最流行的动漫。因此，销路极好，屡禁不绝。这些都严重破坏动漫市场的运作程序，影响我国动漫产业的健康发展。
动漫企业认定及税收优惠政策
2006年，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，文件指出要利用增值税、所得税、营业税和进口关税等方面的税收优惠政策支持我国动漫企业发展，增强市场竞争力。下面是小编整理的2017年我国动漫企业认定及税收优惠政策，欢迎大家阅读了解!
为落实文件精神，2008年，文化部会同财政部、国家税务总局制定并印发了《动漫企业认定管理办法(试行)》，对动漫企业、重点动漫产品和重点动漫企业认定管理的相关工作作了规范。2009年，2011年，财政部、国家税务总局先后制定了《财政部国家税务总局关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》(财税[2009]65号)、《财政部 国家税务总局关于扶持动漫产业发展增值税营业税政策的通知》(财税[2011]119号)等文件，对经认定的动漫企业享受的增值税、企业所得税、营业税等税种的优惠政策予以了明确。
增值税方面，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。动漫软件出口免征增值税。营业税方面，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入(包括动漫品牌、形象或内容的授权及再授权)，减按3%税率征收营业税。且对于被认定为动漫企业的营业税改征增值税试点纳税人中的一般纳税人，对于上述营业收入，可以选择适用简易计税方法计算缴纳增值税。所得税方面，经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。进口税收方面，2011年，财政部、海关总署、国家税务总局制定了《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》，明确对于经认定获得进口免税资格的动漫企业，进口一些确需进口的商品，可免征进口关税和进口环节增值税。
2009年以来，文化部牵头，会同财政部、国家税务总局等部门积极开展相关工作，先后共认定了四批500家动漫企业，两批66款重点动漫产品，两批34家重点动漫企业，两批22家进口动漫开发生产用品免税资格动漫企业。这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军。
作为文化体制改革试点单位的税收优惠之后，对文化产业税收优惠政策的又一突破，动漫企业认定及其相应的税收优惠政策对减轻动漫企业税收负担，提高企业自主创新能力，推动我国动漫企业做大做强，提升我国原创动漫水平发挥了重要作用，为动漫企业的规范经营和后续发展提供了有力支撑。据抽样统计，2010年，2011年， 20家国家重点动漫企业税收减免额度分别达到1823万元和2178万元，其中，营业税减免分别为645万元、834万元，所得税减免分别为1169万元、1330万元。与此同时，这20家动漫企业营业收入、利润和纳税额持续增长，分别从2010年的52100万元、10100万元、4207万元增长到2011年的76700万元、12100万元、5289万元。随着再生产的逐步扩大，动漫企业营业收入逐步增长，纳税总额也在逐年提升，在大大减轻企业税负的同时也为国家涵养了税源。
2013年文化部将继续会同相关部委开展动漫企业、重点动漫产品、重点动漫企业和动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格的认定工作。日前，文化部已经将申报通知下发到各省级文化行政部门，请广大动漫企业积极关注，主动联系所在地文化厅(局)，及时组织申报。相关申报材料可在国家动漫产业网下载，申报日期截止到2013年4月20日。
同时，为加强对已认定为动漫企业的动态管理，文化部将继续开展动漫企业、重点动漫企业和进口动漫开发生产用品免税资格动漫企业的年审工作。年审工作集中在5月1日至7月31日进行，年审不予合格的企业将取消相应资格，这也意味着这些企业将不能再享受相应的动漫产业税收优惠政策。
为了继续营造良好的发展环境，进一步加大对我国动漫产业的支持力度，保证动漫产业税收政策的稳定性和连续性，文化部将联合财政部、国家税务总局积极推动营业税、增值税延期政策的尽快出台。下一步，文化部将协调有关部门开展相关调研，了解政策执行情况、听取企业建议，大力推动调整完善动漫产业增值税、所得税优惠政策。
中国动漫产业发展趋势分析
中国动漫由“低龄化”向“全龄化”发展
近年来，《喜羊羊》、《熊出没》等儿童动漫作品占据了中国动漫的半壁江山，电视播放收视率、电影票房和衍生产品开发上的成功说明中国动漫产业对儿童市场的开发十分迅速。然而，更值得关注的是，随着个人年龄在增长，中国低龄化的动漫题材无法满足青少年和成人的需求，此时电视与互联网引进的日漫、美漫刚好填补了这个空白，致使中国动漫市场流失了一大批消费力量。
2013年之前我国动漫市场低龄化作品几乎占据市场100%份额，主要包括《喜羊羊》系列、《熊出没》系列等，非低龄仅有《魁拔系列》。反观动漫产业大国日本，其漫画的读者并不局限于儿童，据日本经济产业省统计，87%的日本人喜欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。
根据前瞻产业研究院发布的《2017-2022年中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告》数据显示，自从2014年《十万个冷笑话》上线以来，每年均有青少年、合家欢等非低龄动画高居票房榜单前列，一些很优秀的原创作者和动漫画作品如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化动漫也逐渐进入人们的视野，并且分别取得了9.56亿、超过5亿、6千万的不错票房成绩，低龄向产品市场份额由100%下降至2016年的29%，七成市场已经由非低龄产品主导，让我们看到了中国动漫未来向“全龄化”发展的趋势。
未来，随着互联网新媒体的传播，优秀动漫原创作品的涌现，中国动漫“低龄化”的现象将有望向“全龄化”发展，青少年和成人中具有强烈动漫情结的人作为中坚消费力，或成为中国动漫产业的主要用户。
中国动漫影视向“大成本大制作”发展
美国的动漫的特点之一是大成本大制作，并配以前期的大宣传，依托大工作室技术和内容开发以及全球发行渠道优势，保证动画电影高质量。从五大动画工作室平均成本来看，顶级动画电影由于制作周期长、劳动力密集、科技含量高等因素，导致其制作成本较高，迪士尼和皮克斯平均制作成本最高在1.71 亿美元，照明娱乐由于总部在法国成本较低但也达到7400万美元。
反观国内动漫作品大多是小成本制作，据统计，我国动画电影制作成本基本在2000万元-7000万元之间，过亿的极少。喜羊羊系列的动画电影单片制作成本不超过2000万元，大圣归来、小门神等电影的成本达到1亿人民币，但还是与美国动漫大片差距很大。
然而从投资回报来看，高制作成本带来的是高收益，相较于国内动漫电影的票房收入鲜有过亿，美国动漫题材大片的全球票房基本都在5亿美元以上，大成本制作带来的收入效应可见一斑。
美国动画电影产业链完善，盈利多元化，能够承担较大成本，中国动画电影盈利主要来自于国内票房，且动画电影票房市场规模依旧较小，大制作成本的动画电影存在一定的商业风险。但未来伴随动画电影市场的发展，我们认为中国动画电影的成本依旧会有较大上升空间。
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