国画与中国古诗词之间的关系(2)

国画与中国古诗词之间的关系

　　(二).诗画相融，相得益彰

　　中国画与诗相融历来已久，二者相融，可以取长补短，增强感染力，不仅使中国画与诗异彩纷呈，同样也相互辉映。中国画与诗作为两门艺术，各有其特点，画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间空间的限制，只能选取某一瞬间的静止状态;而诗词则不受时间和空间的限制，可以写出事物在不同时间、不同地点的发展变化;天上地下，古往今来，以及祖国的大好河山，美丽景色，容量比画大的多。如果把中国画与诗结合起来，可以使静止的画面活跃起来，使画面更加充实有意境。而诗词也有了形象的凭借，想象的依托，因此诗与画的结合起着珠联璧合的作用。比如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。如郑板桥为自己的《竹石图》题诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这是一首题画诗，作者咏的是竹石，但已不是对自然界竹石的普通描写，而是蕴含了作者深刻的思想感情。作者以物喻人，表面上写的是竹子，实际上赞颂的是人。“坚劲”正是历经风吹雨打的竹子和竹子所象征的人的真实写照。可以说，这首通过歌咏竹石，却让我们感受到了一个百折不饶的形象。全诗感情真挚，意义深切而意味深长，先看画可能不会有这些感受，但通过画上的这首诗，从而让我们领悟到了作者想表达的思想内容。

　　中国画与诗相融的方式有二种：一种是配合方式。就是以其中一个为主，用另一种来补充并丰富。中国画，就是以画为主，再以诗词配合，如陆游的《观大散关图有感》就是典型的以画配诗，这是陆游看了《大散关图》后有感而作的。把画与现实生活紧密结合起来，发挥了画内所不能表现的积极内容。郑思肖是南宋时期的一位爱国诗人与画家，他善于画兰花，但是从来不画土，表示土地已经被女真占领，如果不懂他的身世和作此画的意图，就很难领会。后来倪瓒为他所画的兰题了诗。诗云：“秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉与墨写离骚”。这首诗酒把郑思肖的爱国思想明确表达出来，另一方面也表达了倪瓒的爱国之情。这幅画配上这首诗，二者都具有鲜明的思想内容，可以说是相得益彰。另一种方式是二者相结合，也就是通常我们所说的图文并茂。诗画相融，可以使画表达出自己的思想，抒发自己的情感;另一方面又可以使画的意境更加深邃，主题突出，构图更加完美。如郑板桥的《风竹图》题诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。这画这诗一结合，可以使得主题更加突出，使画境更加深远。张大千也属于诗画结合的典范，他能书善画，他曾说：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是读书，第三是有系统有选择的读书”。他作画几乎每幅画都会题款题诗，不是诗就是词。诗画相融，相得益彰。

　　1.画家常以诗为绘画的表现内容

　　《洛神赋》是曹植写的赋。相隔一百多年后，顾恺之根据这篇赋画成《洛神赋图》。曹植用神话来隐托他失恋后的悲哀，用富有抒情色彩的诗句，刻画出一位美丽多情的女子，抒发自己对她的爱恋。而顾恺之则以画来表达，强调了神话色彩。把洛神描写的婀娜多姿，衣袋飘忽，欲去又来的依恋神情表现的淋漓尽致。画家以他丰富的想象力与杰出的表现力，丰富了《洛神赋》的内容，相得益彰。马振声画的《爱国诗人陆游》是表现陆游的《示儿》诗意的：“死去才知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。这首诗集中表现了陆游的爱国主义精神，临死前还念念不忘祖国，念念不忘收复失地。但是这首诗却很抽象，要用画来表现很不容易。马振生抓住了诗人形象鲜明这一特点，着力刻画陆游的形象，脱出了诗的束缚。这幅画就是妥善的抓住了这首诗的精髓，诗人与他那满腔的爱国主义精神，并运用了创造的绘画语言表达了诗意。

　　北宋画院用诗词来作为绘画的素材，并以诗意的表达完美与否来评断绘画的高低，同时，北宋的宫廷画院也自上而下地提倡在绘画中表现诗词意境，甚至在画院的考试中经常摘取古人诗句来命题作画。如“踏花归去马蹄香”这句诗，诗句中的“踏花” 、“马蹄”与“归去”都还比较具体，容易落实到画面上，唯独一个“香”字比较抽象，很难在画面上表现。有一名画家，根据这句诗，画了一群蜂蝶，追逐着马蹄的印子，以显示马蹄有花香。又比如“野水无人渡，孤舟尽日横。”有画家根据这一诗句画一个渡舟人卧于舟尾吹笛，意思是没有人过度，渡舟人闲的无聊只能吹笛自娱。又如以“乱山藏古寺”，有画家就画了一个挑水的小和尚，后面则是大山，这样画面虽然没有直接画出古寺，但是我们显然可以看出，古寺就在那大山之中。所以，根据诗词来作画，着眼点已经不全在对客观事物的如实描绘，而是更在于画面的构思布局是否新颖，对诗词意境的把握是否准确，是否能通过画面让我们把握那诗情画意。

　　诗词与绘画相融，恰如郭熙所引的那句名言：“诗是无形画，画是无形诗。”诗人常常能从深远的画境中发现诗意，而画家也往往在精彩的诗词中体会到画意。

　　2.诗中常常会表现国画画境

　　在过去的作品中，画中有诗的作品相对要少些，而诗中有画的作品就比较多。如王维的诗，差不多大部分都具有画意。王维怀着诗人的情怀，掌握着画家的妙笔，使简洁优美的诗句显示出千里江河的绝妙画境。王维在描写大自然景色时，注意将绘画中的色彩特征与诗词玄妙的语言相结合，生动的表现出自然界景物情态飞扬的特点。如《辋川闲居赠裴秀才迪》诗云：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首诗诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、缓缓的秋水、渡口的夕阳，墟里的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画，全诗物我一体，情景交融，诗中有画。又如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”此诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，寓静于动。诗中写的花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。而我们在低吟浅酌之时，脑海胸襟似乎也随着诗人的文字进入到那片清幽绝俗的画面之中。王维还有许多诗句如：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”;“泉声咽危石，日色冷青松”;“大漠孤烟直，长河落日圆”。等等这些诗句，都是画面明朗，那些鲜明的形象，活泼的动态，幽美的境界，而我们在低吟浅酌之时，脑海会情不自禁的随着诗句进入到那片画面之中。诗意与画境的相融合，富有韵外之致，象外之趣。