关于诗词的优美随笔:《诗之漫笔》

　　编者按：有人形象地比喻，诗是螺丝壳里做道场。她固有的体式就要求我们在文字上尽量做减法，而意境上又要求我们有弹性美，有言外意。如同水墨画的空处，“余”比“尽”好。下面让我们来看看这篇随笔《诗之漫笔》。

　　自然——大写的自然……

　　爱自然，追求自然，我就是自然。

　　既要做自然的奴隶，更要做自然的主人。

　　好的诗就是自然：清——清新，清朗，清澈，清明，甚至清冷，清苦。

　　忘手笔然后知书之道——谭峭

　　神来兴发，意得手随，洋洋只写吾胸中之所有——钱钟书

　　让心中的诗意诗情自由倾泻，自然喷发，任意挥洒，才能写出经得起时光淘洗的好诗。

　　宗白华：萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象，……令人‘事外有远致’，艺术上的神韵油然而生。

　　钱钟书：诗如乐无意，唯其本无意，故可含一切意。

　　自然天成，其意蕴才深邃幽远，才是艺术创造的极致。无病呻吟，甚至东施效颦，只能浪费笔墨，招人笑话。

　　真诗人必不失僧侣心，真僧侣亦必有诗人心，钱钟书说的，即王国维说的赤子之心，也就是我们常常说的童心，诚心，虚静之心。禅追求的宁静致远，真诚净化的境界，恰恰是诗人创作的自由自在的最佳状态。寂静，寂寞，乃至枯古，是诗者的“天堂”。很难有哪个随波逐流、追求名利的人成得了诗人，留得下千古风流。诗，不是借以换取名或利的道具。

　　孔子：狂者进取。庄子也赞“解衣般礴”者傲视一切，我行我素，不受世俗约束，神闲意空心有主宰的个性和品格。艺术创作，往往需要进入高度兴奋，忘乎所以，如痴如醉的狂态。忘掉世俗的一切规范，传统的种种陈规，摈弃了平常的顾虑，技法，无须掩饰，不假做作，赤裸裸地袒露和喷射他的个性、气质、内心世界和灵魂。狂醉养天真即是。

　　文工画妙各臻极，异境恍惚移与斯——韩愈(桃园图)

　　文之为物，自然灵气。恍惚而来，不思而至。——李德裕《文章论》

　　远树若荠，人家若蜃市，恍然此卷在目——王世贞《黄太痴江山览胜跋》

　　但是，再朦胧，也要给人或启迪，或感悟，或联想。老子说：惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物。

　　在传统中突破。诗好比一棵树，扎在现实土壤里，根却伸进传统，枝叶和花则面向未来的天空，吐露新蕊。

　　诗者天地之心。——《诗纬》

　　诗以山川为境，山川亦为诗为境。——董其昌。

　　一片自然风景是一个心灵的境界——瑞士，阿米尔。

　　诗人应当既有屈原的缠绵悱恻，又有庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象化”。

　　两者天然融合，是诗的最高境界。

　　贝多芬说，我的王国在天空。

　　叶赛琳说，我到故乡就是胜利。

　　陶渊明说，久在樊笼里，复得返自然。

　　诗人应该找到自己的天空，自己的故乡，自己的精神家园。回归，不光是指脚步，还指心灵。“训练”时的刻意、苦营、垒砌，尽量摈弃。诗，感性应大于理性。许多时候，“孩子气”的写作状态是高于“老成”的。

　　诗者，持也。诗是十分心灵化的艺术形式。离开她民族的文化心理，审美习惯，传统沉淀，就无以谈诗。“拿来”，是必不可少的学习路径。模仿，万万不可。缺少“我”的诗是走不远的。

　　有人形象地比喻，诗是螺丝壳里做道场。她固有的体式就要求我们在文字上尽量做减法，而意境上又要求我们有弹性美，有言外意。如同水墨画的空处，“余”比“尽”好。

　　灵感并不神秘，她来自你平时有意无意的审美训练。多培养艺术的“通感”，自然而然就会邂逅。

　　要学会蕴酿，要学会等待，到了那个“点”，再写，才能实现创造和享受的双重美好。

　　——2016.10.16.读了许许多多的诗，名家的，初学者的，各种流派，各种风格……也试着写了许多。我不敢充当什么，只是把我平时读到的，想到的，要去追寻的整理出来。

　　如果能抛砖引玉，足慰!

　　作者：金子

　　公众号：轻舟文苑

　　本文为原创文章，版权归作者所有，未经授权不得转载!——学习啦