精选10篇关于学习字体设计应用的心得体会范文合集
今天小编为大家整理的守于字体设计应用的心得体会，希望大家可以好好利用起来，下面就让我们一起来学习一下吧。
第一篇
一、汉字体设计 的“形”与“态”
(1)形与态的含义。如何拯救汉字体设计，解决汉字体设计严重缺乏美感的困惑局面，必须提高民众的审美意识，认识什么是真正的赋有美得意味的字体“形态”，从而才能设计和识别出优秀的字体设计。“形”即“形态”、“形状”或“外形”，也就是一事物可看见、可触摸的造型结构。
“形”在广义上分为自然形和人造形，生活中的形大到宇宙空间，小到微颗粒，“形”是客观的，人赋予“形”之意识后就有了“态”。
(2)传统文学中的“形”与“态”。汉字是艺术，是生活，属于文化范畴，汉字中形与态美得解析我们可以从文化角度出发进行解析。在中国传统戏曲中最讲究的就是“形与态”的概念。清代著名文学家李渔在他的重要著作之一《闲情偶寄》，中对“形与态”从文化生活的角度进行了阐述，在中国传统文化中享有很高的声誉，被誉为中国古代生活艺术大全，名列“中国名士八十大奇著”之首，反应了古代社会文化思想和审美情趣。《声容部》中讲述了他对于女子“形与态”的认识。其中《态度》和《歌舞》一篇着重讲述了“态”的概念。美丽的女子必定要有妩媚的姿态，“媚态之在人身，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物，非有形之物也”。女子拥有妩媚的姿态是一种资本和气质，是自身价值的一种体现。“吾于态之一字，服天地生人之巧，鬼神体物之工。”态的形成无法刻意做作和安排，也无法抄袭和模仿，这和大自然的美妙有着
异曲同工之处。
二、汉字体设计 的形态之美的探索
(1)在标志设计中的应用。字体是标志设计的重要元素，标志设计师企业识别系统的核心环节，对提高企业品牌形象起着非常重要的作用。标志设计一般方法有很多，根据所设计企业的品牌特征，选择相似的形象、具有深刻寓意的物体或有关联之装饰形象进行设计，选用汉字体作为设计的方法可以更直接的传递信息，同时也具有深刻的文化。汉字是以图像为基础，随着历史的发展，产生了音、形、意等其他造字方式。原始的图形文字较具象、逼真、慢慢又演变为较为抽象的符号化文字，便于书写和记忆，但它的基本字形结构和框架还是来源于图像，所以汉字的图形视觉语言很是丰富。2008年北京奥运会是中国一大盛会，它的会徽设计名称为“中国印•舞动的北京”，顾名思义，其构思的基本元素为中国印章和地名北京，用印章这一传统的中国文化元素和运动中的“京”字结合起来，即突出了运动这一概念，又彰显了中国传统文化底蕴。其大胆并反传统地将印的四壁破开。以篆书作为“京”的基本形，运用夸张、变形、修饰等手法设计成一个恰似张开双臂运动奔跑的人，大红色的印章作为图底、热情、奔放、运动又不乏文化韵味。下面“Bejing2008”是用书法形式书写的，自然简洁、庄重洒脱，是汉字中一种竹简文字的风格，有着一定的创意和想法，字体轻松飘逸、简洁流畅，与上面古朴、大方的图形形成了完美的结合，充分表现了中国文化的博大精深、兼容并包的精神。
(2)汉字体设计的创新性。设计的核心是创新，创新的首要原则是突破常规，打破原有的旧观念是创新的必要原则。在文字设计的过程中，设计者应不断引入新观念和新思维，传达强有力的视觉秩序，表达思想，传播思想，这样才能在时代的主流中占据主导。在观念上不断更新，不断调整，对文字的风格、形式、审美等方面都应该做出新的尝试，提出新的追求，这也是文字设计的趋势与方向。
4汉字体设计未来的发展趋势
汉字本身形式上具有很强的构成感且传统书法语言有着很强的抽象性，这些都足以激发设计师的设计灵感。所以，学习借鉴西方字体的艺术形式和设计手法并不是什么抄袭的罪状，他们的经验和已设设计理念是很值得我们去参考和学习的，但中国传统文化的根源绝不能丢，也就是说，在进行字体设计时，字体之“形”可以有着现代的、西方的一些元素和思想，字体之“态”必定要是赋有中国意味的，思想性和文化底蕴一定是来自于有着五千年历史的中国文明。
三、结论
汉字体设计 必定是回归中国传统文化，只有找寻到了本属于自己的根，才能在未来更好的发展。注重字体形态之美是对传统思想的一种体现，也是为字体设计的趋势，没有形态之美的字体设计会很快被竞争激烈的设计环境所淘汰，受众的情感是第一位的，中国人喜欢和熟悉的必定是中国自己的文化和审美形式，所以传统文化不数时的旧物，恰恰是一个民族文化最精致的部分，是历史留给后人的瑰宝，也是我们平面设计所急需的救命稻草。因此在当代社会纷繁复杂、东西交融、民族文化特征谈话的社会文化环境中，去引导与提高广大人民的民族文化思维和审美意识，不但是当代平面设计的出路和义务，也是对中国自身文化发展的呐喊。
第二篇
一、加强广告招贴信息传达的快速性
在广告招贴中，优秀的字体设计不仅能够丰富文字单纯的阅读功能，还能扩展它的信息传达功能。经过设计的文字，可以使字体更加的醒目，从而吸引人们的注意力。现在这个信息丰富的社会中，人们对一件东西或事情的关注时间越来越短，因为有大量的新鲜事物和信息充斥在这个社会中，吸引着人们的视线。为此，广告招贴如果能够将其文字进行认真准确的设计，使其具有强烈的个性和突出的视觉冲击力，就能够更加直观准确的传达出广告招贴的主题信息。增强广告招贴画面的整体性与色彩及图形配合，以此来增强广告招贴画面的整体丰富性，确保整体风格的统一和一致。广告招贴设计中，由于表现对象的不同需求，加之招贴主题的多样化，决定了招贴设计中字体表现形式的丰富多样性，但是优秀的字体设计能够通过与图形和色彩的统一配合，确保招贴画面的整体性。
二、确保广告招贴画面的丰富性
字体设计能够丰富招贴的视觉表现力，同呆板毫无设计的字体相比较，经过认真设计的字体，更加符合广告招贴的主题思想，更加具有特色，能够使整个招贴的画面更加丰富，增强了其视觉冲击力，能够在万千社会中，迅速抓住人们的眼球。从以上几点，我们可以看出字体设计在广告招贴中是非常重要的，它作为招贴画面中重要的形象要素之一，对于整个广告招贴画面的整体性、丰富性以及快速的传播性有着重要的贡献。当然，广告招贴中的字体设计也不是随心所欲的进行，而是要遵循一定的原则，只有在遵循这些原则的基础之上，添加更多设计者本人天马行空的想法，才会使整个招贴设计锦上添花，而不是画蛇添足。
1.实现文字在信息传达上的快速准确性
文字在广告招贴中最重要的一个功能就是传播信息，而要达到这个目的，就要确保字体设计能够给人清晰准确的视觉印象，使人易于辨认。如果文字不能被人所识别，或者出现识别困难，那么这一字体设计就是失败的设计。因此字体设计应该尽可能的保留其原本的字形结构，不要随意添加减少笔画或者大幅度的改变其原本的结构，避免出现凌乱杂碎的效果。使广告招贴的信息能够更加准确快速的传达给受众。
2.确保字体设计与招贴主题的协调性
字体的设计除了要保证它能传播信息的基本功能之外，还有重要的一点就是要符合广告招贴的主题要求。行业的不同，设计主题的不同，也就决定了字体设计的不同。比如清秀柔美的字体适用于与女性相关的主题;而欢快可爱的字体设计则适合用在儿童主题的广告招贴中;科技主题的招贴则适合选用简洁大方、有现代感的字体设计。
三、要体现字体设计的个性与美感
在广告招贴中，要赋予字体设计鲜明的个性特征，要做到与众不同、独具特色，给人前所未见的视觉感受。这样，人们就能快速的记住你的广告招贴，驻足观看，才能进一步传达出更多的信息。在赋予字体的个性色彩同时，也要注意保持字体设计的美感。人们都喜欢美的东西，因为它能给人带来愉悦的心情，带来良好的心理感受。文字作为广告招贴的组成部分之一，为了整体画面的美感，必须保证字体设计的美感。在设计字体的过程中，要遵循美的法则，对字体的笔画样式、组合结构进行设计。使其具备良好的视觉效果。
四、总结
综上所述，字体设计在广告招贴中是非常重要的，字体在招贴中既是形式又是内容，好的字体设计除了能够让观众领略到广告招贴的主题精神外还会给人带来赏心悦目的视觉感受。结合招贴主题设计出来的文字，既能将招贴的主题加以浓缩和凝聚，使其更加准确快速的传达出来，也能成为招贴中的视觉亮点，起到锦上添花的作用。
第三篇
一、实验字体产生的语境
艺术家们利用自由形态的字体、图形、拼贴画等来表达声音、姿态和干扰之间的相互关系，他们相信抒情诗就是自己敏锐的洞察力，它使你沉醉于生活之中，使你沉醉的人生充满生命力。作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。
二、有法到无法———实验字体设计的法则
实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。
(1)追求心灵直觉的字体实验。正如戴维•卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。
他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。
(2)追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。
(3)素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物:食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。
当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如:设计师卢克•阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯•卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的Baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———Roke1984，是以字体Gemotric形式和数学符号为基础!实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。
(4)实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。
三、情绪的介质———实验字体的色彩
在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。
四、实验性字体设计的未来
科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说:“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的。
五、总结
随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。
第四篇
一、字体的选择
一般情况下，正文内容最好采用缺省字体，如宋体等比较常用的字体，不要出现生僻字体，能够最大限度地防止用户因没安装对应字体造成显示错误。在网页中Arial就是一种字体的名称，默认的浏览器定义的标准字体是中文宋体和英文timesnewRoma字体。如果你没有设置任何字体，网页将以这两种标准字体显示。同时，这两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。对于页面中需要强调的主标题或小标题字体的选择就不能够使用太过平常的字体，有关它的内容请阅读标题字体的设计部分。
二、字体的大小与编排
网页中字体大小不要乱设置，最好以系统默认为宜，一般是12磅，在页面中需要安排的内容较多时可采用字体大小为9磅。较大的字体可用于标题或其他需要强调的地方，小一些的字体可以用于页脚和辅助信息。需要注意的是，小字号容易产生整体感和精致感，但可读性较差。
网页里的文字部分是由许多单个文字经过编排成行、成段的群体，必须要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。文字在网页编排的四种基本形式有两端均齐、居中排列、左对齐或右对齐、绕图排列。两端均齐：文字从左端到右端的长度均齐，字群方方正正，显得端正、严谨、美观。
居中排列：无论每行字有多少字数，始终有一条中心线作为这组文字的轴线在进行排列，这种编排方式使文字更加突出，会产生对称的形式美感，给人安静、古典之美。左对齐或右对齐：这种方式使行首或行尾自然形成一条清晰的垂直线，很容易与图形配合。这种编排方式有松有紧，有虚有实，跳动而飘逸，产生节奏与韵律的形式美感。左对齐符合人们阅读时的习惯，显得自然;右对齐因不太符合阅读习惯而较少采用。绕图排列：将文字绕着图形的边缘进行排列，让人产生融洽、自然之美。
三、标题字体的设计
假如网页中正文文字我们已经遵循了选择宋体等比较常用的字体的方法，那么标题字体的设计就是我们能够利用它显现出自己独特个性的利器。必须注意的是，如果需要利用具有艺术特色的字体设计来体现网页风格，那么它最好以图片的方式置入网页。需要用这种字体的地方用图片代替，也就是说将文字制成图像，然后插入页面中使用，以保证所有人看到的页面是同一效果。如何才能够设计出既符合主题，又独具个性的网页标题字体呢?首先我们要通过将有明确意义的文字用各种空间组合形式进行合理组合，然后用整体的表现方法及色彩来反映表现对象。
文字之间不是简单的堆积组合，而是要通过整体的形象风格来反映表现对象的内容。因此，文字组合时首先要考虑的就是，文字设计对象的内容与形式是否能有紧密结合的可能，文字的组合是否能够有一个明确的含义和象征意义。我们必须将文字作为图形来对待，利用文字的结构和含义进行处理。对文字进行添加、删节、连笔、重叠、共用等手法，使各种构成因素成为点、线、面的有机结合体。还要注意的是，字体的外形特征，不同的字体具有不同的视觉动向。例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，
斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。
比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。无论是什么样的字体进行组合，如果按照字与字具体的空间组合方式，都可以归纳为以下四种：字与字分开。
这样的组合形式字与字之间有一定的距离，但是却有着一定的呼应和关联。字与字结合：这样的组合形式必须要要仔细观察字与字的外形，以及笔画之间的关系，才能够做到巧妙地结合。字与字重叠：运用字与字的外形以及笔画之间的关系进行重叠，来相互融合。字与字同构：字体之间的同构是一种最特殊的组合形式，这样的组合在一定程度上借用了图形设计的手法，必须把几个文字或者是文字和图形共同组成一个完整的形，每个构成因素之间相互穿插，呈现出一种和谐的形式。字体之间的结构把握好之后，就必须要学会如何对它们进行进一步的表现了，具体表现方法：将所有文字或主要文字进行大小、旋转、倾斜等变化，在二维的空间上产生三维的空间效果。通过对文字局部笔画粗细、长度、方向、笔端形态的处理。用几何形或者线条对文字进行衬托。将不同的文字用不同的色彩或图形进行填充。利用不同的透明度进行文字的重叠、渐变等。运用肌理底纹填充于文字中，或在文字的边缘进行处理。采用拼贴的方式对文字进行组合，产生游戏般的视觉效果，这种表现形式也是年轻一代设计者喜爱的手法之一。在书法字典或书法字帖中寻找一些书法大师的书法作品，或者是运用自己手写文字与比较规整的印刷字体进行组合，既具有对比强烈的视觉效果，同时又充满了浓郁的中国传统韵味。将民间的艺术形式运用到文字组合当中，使文字具有浓浓的中国情。
四、字体的色彩
人的视觉对色彩十分敏感。网页字体运用的色彩如果选择正确，可以呼应主题，达到事半功倍的效果。在网页设计中，设计者可以为文字、文字链接、已访问链接和当前活动链接选用各种颜色。应该注意的是，对于文字的颜色的选择，不要使用过多，因为什么都想强调，其实是什么都没有强调。网页字体色彩使用总的原则就是“整体协调，局部对比”。也就是网页整体色彩效果应该是和谐的，如：大部分使用同类色，只有局部使用一些对比强烈的色彩。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。网页的背景色应该柔和一些，这些不仅对文字的可读性发生作用，同时可以缓解浏览者的视觉疲劳。
更重要的是，你可以通过对颜色的运用实现想要的设计效果、设计情感和设计思想。在使用色彩的时候要充分了解每种色彩的象征性，激奋的红色，它刺激，能使人产生冲动、愤怒、热情、活力的感觉。宁静的绿色，健康与安全的代表。如将它与金黄、淡白搭配，可以产生优雅、舒适的气氛。
欢欣的橙色，轻快而热烈，温馨而时尚。快乐、希望、智慧的代表。清新的蓝色，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛。纯真的白色，洁白而明快，给人清洁、安静的感受。神秘的黑色，它深沉且寂静，注意大面积使用会带来压抑的感受。高雅的灰色，虽然平凡，但却温和而谦让，是种良好的中和色。色彩还具有明显的心理暗示作用，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族差异性。
五、总结
无论如何，网页设计中的字体设计，始终要注意能够达到形式与内容的完美统一，文字的可读性强，艺术性与美感并存，网页视觉效果整体统一，创造性突出。
第五篇
一、传统美学思想的展现
汉字作为我国重要文学、艺术及美学思想的记录工具，其书写、设计、造型中会受到其潜移默化的影响。例如，传统书法艺术中所提倡的筋、骨、气、意、情、韵等，均为汉字体的审美做出了精到的评判，各种绘画理论及国画美学原理也都具有重要的借鉴意义。例如：刘熙载着重强调了“阐”、“扩”二者的创新，提出了“书贵有神，而神又有我神、他神之别。若入他神，化我为古;若入我神，化古为我”，“诗不可有我无古，更不可有古无我”，兼具典雅与精神二者方为善。同时，刘熙载更推崇个性的自得，以性情为本等美学思想，这些都为艺术设计及创作提供了珍贵的启示。
字体设计作为一门视觉艺术，切不可停留于视觉游戏或技巧上，应从传统美学思想中汲取灵感，关注美学规律及艺术本身，这样才能使艺术创作更具价值。
二、创新过程中的情态美
当前，字体设计往往在对象创新方面遭遇诸多问题，例如，传统与现代理念如何进行有效结合?内在与外在观念如何统一?个性与通用如何平衡?由于视觉美、丑观念本身具有矛盾，此矛盾观念在设计过程中也是真实存在的，需要设计者具体思量。字体设计过程离不开传统与现代诸多要求与审视，一个好的设计不仅承载了过去，更涵盖了现在与未来所有，究竟能够走多远有赖于设计者思考的深度。无论是学习还是设计过程都不能静止地看待问题，必须在此矛盾状态中寻找平衡。字体设计及创新时充分反映了设计者的苦思、情态及真实状态。
三、形式与功能美
功能而言，字体设计以视觉审美及传播为基础，充分体现了其实用性特点，因此，要求设计过程中必须兼具字体的艺术性及传播性。字体设计主要研究两方面的问题：一是开发性设计，二是创意性设计。开发性设计是针对字体书写形式来进行开发与设计，以便进行印刷、排版或艺术追求，
因此，其规范性极强;创意性设计主要是为了便于商业活动传播及诉求，因此所设计字体更偏科研。具体而言，字体设计形式美主要包括如下方面：
(1)识别美。识别美是字体设计中最为基础的形式美，设计后无法识别的字体不会有人看到它的“美”，这是由于其不具有传播性，无法展现文化或商业诉求，不能和受众进行有效沟通，也许所设计形式满足艺术审美规律，但也只能算是视觉游戏。
(2)结构美。结构美展现了字体的形式、结构变化之美。其中，结构主要包括了笔形框架的塑造、笔画的自由组合所展现的秩序性与韵律，应满足艺术规律及视觉审美要求，外观上应展现出足够的形式美。
(3)风格美。风格美是指字体设计创新过程中应独具特色，以提升作品的艺术气质、品味与高度。如宋体、黑体等各具特色，黑体简洁而又沉稳，宋体秀丽又不失庄重。字体设计形式既包括抽象美，又包括形象美，也包括抽象与形象相互结合的美，只要协调、统一，形成了独树一帜的风格，就是一个好的作品。当然，独特的风格也有助于增强其识别性与传播性。
(4)应用美。应用美主要关注的是字体设计形式与内容方面的统一性，所设计字体能够实现形、音、意的完美融合，使用时能否同环境合二为一，能否与文字编排共同形成一个极具美感而不失个性的整体。
四、悠远的意境美
意境强调了作品所展现的境界与情调，艺术角度而言，更注重的是作品的艺术审美境界，对于优秀的字体设计作品而言，同样应该展现出设计师的文化境界及艺术高度。字体的意象性特征为字体设计意境美的实现提供了可能性。若单从艺术美角度而言，意境美属于一种极致与境界：情景交汇，意象相通，以深远的意境无言地征服观众。字体设计的意境美能够从视觉深入内心，从色彩、形态、声音、意境等全方位展现其与艺术美，观众不禁深刻铭记了作品所要传达的信息，更受到了精神的洗礼，情操得以陶冶，思想境界也得到了升华。
五、深刻的情感形象
若艺术美对于设计而言具有普遍适用性，则字体设计所蕴含的情感形象则赋予其独特的魅力。所有人类活动均离不开字体，因此，字体拥有着独特的感情面貌，人们对于不同的字体所产生的感受也不同，因此，设计者只要把握了此，就能灵活利用字体进行设计，观众也能够更加准确地理解并接受作品的情感定位及其所传达的信息。字体设计包括活泼型、怀旧型、创新型、朴素型、浪漫型、粗犷型、严肃型等多种情感类型，因而常常用来象征整个人类的精神文明。从古至今，人类不停地以笔记录所见所闻及内心的情感，并使得信息得到了永久性地保存，这种历史积淀的艺术性是任何一种符号都不可能达到的。
六、结束语
在多元化文化不断交融的今天，历史也赋予了设计者更多的责任，即构建现代化字体设计体系。以更高的视角审视字体设计，并推动其不断发展和创新。以我国传统文化底蕴为基础，以民族独特的情感及思维方式展现字体设计的文化。与此同时，结合字体设计的结构美、形式美、情态美、意境美，塑造一个个拥有深厚情感思想的鲜活形象，将字体设计情感同观众情感融合为一体，从而获得一个完美的传达效果。
第六篇
一、通过设计的概念来认识字体设计的形式要素
王受之先生曾指出:“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题的解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三各个方面，即:(1)计划、构思的形成;(2)视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;(3)计划通过传达之后的具体应用。”字体设计是设计范畴的基础要素之一。因此在某种程度上它遵循着设计的定义，通过设计的定义可以进一步认知，字体设计也在经历如此的一个过程:计划，构思的形成，即形成字体的设计概念，明确要表达的设计理念。这要经过设计者的理性思维、想象等过程来逐步实现。而字体的功能性，即文字的视觉信息传达，则是借用视觉形式来传达已形成的概念、思想，设计者通过不同的维度转换与思考、不同的设计方法，以及各种形式美的法则，将设计的概念、思想赋予艺术性，用美的、善的、夸张的、直白的、真实的或虚拟的等形式将概念、思想转化成文字型的视觉符号再传达出来。
同时，文字传达的过程中还要考虑受众群体的心理认同，即要让观者在第一时间内感受到心灵的共鸣，从而为做好下一步传达奠定基础。文字的传达形式直接影响信息传达的内容，“和而不同”的理念在其中得以体现，中国的文化博大精深，文字同样如此，每一个小小的符号都承载着不同的历史的文化意义，每一个文字符号都充满了生机，给人类提供了认识世界的有效方法。字体设计的形式与功能问题是相互联系、互为推进的，并非对立存在，他们是辩证的对立统一的关系，并不存在形式大于功能或功能重于形式的问题，而是一种整体的艺术性的问题，是重形式还是重功能最终取决于设计的需要，没有形式，只追求情趣，将难以实现设计的整体意义。
二、通过字体的特点认识字体设计的形式要素
字体设计是点、线、面的统筹设计，这三个简单的要素给了字体设计无限的创意空间，同时也无限的丰富了字体设计的形式，就不同文字的特点而言:如汉字之类的表意的文字大都是由图形文字经抽象后转化而来的语言符号，因此它具有抽象性的一面，同时又具有极大的信息承载量，汉字的图形化特点将作为字体设计研究的必不可少的一部分。一段文字是经由高度的理性和合理化的概括而形成的，它符合对称与均衡的原则、线性的组构形式以及形式上的美感;英文之类的表音的字母同样也是抽象化的图形，具有对称与均衡、条理以及符合线性的思维模式。通过文字的特点进一步分析字体的微妙变化，从文字本身出发，寻找更为适理的、与众不同的文字设计，无论是以还原文字本身承载的信息还是从内在审美出发，最终要赋予其新的意义。
三、通过艺术的形式认识字体的形式要素
康定斯基在1921年写了《关于形式问题》一文，他早在20世纪初就对艺术中的形式问题作了阐述，书中一些理论对于今天的字体设计具有重要的借鉴意义。他指出:“所以归根结底，形式是否具备了个人因素、民族因素或风格都不是至关重要的;形式是否合乎时代的主题，是否多少地与其它形式发生关联，或者是否完全独立存在，这些形式也都无关宏旨，最重要的事情在于形式是否出自于内在的需要。”形式为内容服务，内在需要的构成因素是复杂的，它既包含设计师的内在审美需要也包括外在的社会性的需求，设计师的审美高度决定了内在需要的真实必然性。民族文化的不同导致了设计师表达形式的不同，每个时代都有其本时代的设计需求与设计形式，但归根到底形式是服从内容的，服从内在需求的。在字体设计中，同样也符合这一规律，设计形式总是离不开文字内容的支撑，不同的设计目的、设计内容、受众群体，需要采取相应的、不同的设计形式，设计手法也大相径庭。正如博物馆的标志设计，如果与字体相关，就应首先要考虑博物馆的属性，这就是字体的内容需求的基本前提，同时受众群体对该字体的解读程度与识别力也是设计的参考依据，这些因素都是设计字体内容所需要的。而作为设计者个人的设计思路，需要在设计实现的过程中符合整体的内容需要，设计概念的产生到实现过程是不断改进与整合的过程，在具体的设计过程中不断地符合内容的需要，让形式本身就成为内容。
康定斯基提到一个关于字母的例子，他指出:人们看到字母后感受到两种形式:一是主要形式(即整个外形)带给人们的感受;二是若干的线条(因为线条本身就会带给人们以不同的视觉感受)带来的情感。他将形式本身细分，分为整体及局部两个部分。这种划分给字体设计提供了新的思考角度，这与
绘画中整体与局部关系的处理有着千丝万缕的联系。字体的设计的形式要素同样离不开整体与局部的关系处理，局部构成整体，局部要融入整体之中，不能脱离整体，同时要保持设计的细节。字体的设计亦是如此，字体的整体性美感要作为首先考虑的因素，它决定着观者在第一视觉的宏观效果，而字体的每个笔画是要传达快乐、积极、进取，还是消极的情感，这就需要在表现细节时(如:用不同的线条)更全面地传达给受众。笔画所展现的节奏要服从于整体的字形结构，字体设计的重要性也在于此。
四、结论
不同时期的文明必然产生出与它相应的特有的艺术和设计，它具有不可复制性特点，“任何艺术品都是其时代的产儿，同时也是孕育着我们感情的母亲。……试图复活过去的艺术原则至多产生一些犹如流产婴儿的艺术作品。”时间的一维性与历史的不可重复性使得每个时期的设计艺术具有了自身不可代替的时代意义。字体设计中的“形”离不开发展的时代背景，当代社会的设计形式必然是符合当代社会的发展状况，它是这个时代需求的社会产物，也是设计形式的基础背景。无论是从字体本身的特点、设计的概念还是艺术的形式因素来看字体本身的形式，设计师都要从内在的需求出发，将这种需求以适当的形式传达出来，创造出符合时代人文的设计。
第七篇
1、大小变化
对一个文字做大小的变化，相对来说这是一种比较简单，但却十分奏效的变化手法。我们首先可以尝试着将整个文字，进行面积上的处理。当我们把字的尺寸放大到非常规大时，无论是字的形态或是字的负形，都会产生令人意想不到的效果。我们还会发现，放大了的文字会把整个版面分割成若干个小的块面，假如将这些若干个小的块面，分别填上不同的色彩或者图形，就会让整个作品具有多样性的画面效果。这些就是利用将单个文字进行面积的扩张所能达到的特殊效果。如果将单个文字进行面积上的收缩处理，将点的形式发挥到及至。让整个版面产生一种极度空灵的感觉，让人遐想。或者，也可以将缩小了的文字在版面中进行重复、旋转，产生节奏感。当然，我们绝不能忽视的一点，就是将同一文字在同一版面中，同时进行大小的对比，赋予它们不同的色彩，达到对比与和谐的完美统一。
2、变形
在单个文字的外形上下功夫，除了将之缩放之外，最有效的方法就是把它做外形方面的变形处理。进行变形处理的文字，有让人觉得具有舞动的感觉，使画面产生一定的空间感。将字的整体外形变形的具体方法有:把文字做垂直方向或水平方向的压扁处理，用此方法处理的文字会产生强烈的紧迫感，如果出现在设计作品中，会出现重力倾向性。将文字的整体外形的单个角进行拉伸处理，让整个文字产生倾斜的空间效果，这种对文字的处理方式，在许多大师的设计作品中，也运用较多，从而达到特殊的视觉效果。旋转文字，这是一种能够利用电脑快速完成的处理方式，就是将文字的方向进行不同角度的改变，打破原来的平衡感，可以使整个文字产生动感，以及方向性和指示性。将文字进行镜反，就是将整个文字进行反向的处理，是一种挑战正常阅读顺序的处理方式，这种打破常规的新鲜视觉感，非常符合具有一定叛逆倾向的年轻人的喜好。扭曲文字是一种变形程度最大的方式，会让整个文字具有流动之感。把握变形后文字的美感和识别性，是以上方式处理的关键所在。当文字在进行变形处理时，它的识别性将受到严峻的挑战，这是我们所有设计者需要时刻关注的。
3、正负形的面积
对文字的正形或负形的面积进行增加或减少，可以赋予文字全新面貌。当然，增加或减少的处理方法，不能仅仅局限于运用切割的方式，还可以加入撕开、遮盖、渐变等。还有一种改变正负形的面积的方法，就是通过改变文字笔画的粗细达到，特别粗的部分会占视觉的主导。在做这项练习时，还要注意到图底的有效性。我们在一般情况下，习惯性的会将版面中的文字看成是图，而其余的部分看成底。那么可以这样说，谁对这两者都进行关注，那么他的设计将会更加出色。。因此，我们在设计的时候，就应该将图底的有效性，考虑在设计范围之内，让画面的每个角落都充满了可以深思的东西。
4、角军构笔画
通过对文字原有笔画的打散，再重新组合可以得到一种全新的字体。目的是为了达到突破原有文字的结构。具体我们可以运用如下方法:单个文字的部分笔画结构打散错位，在较大程度上保持原有字体的字型，文字的可辨认性较强;单个文字的所有笔画结构打散错位，再重新组合，还可以将某些笔画放大或缩小，注意尽可能地保证文字的可辨认性。还有一种十分有趣的手法，就是我们可以将单个文字的所有笔画，都用同一笔画形式来代替，会发现出现了一种现代感极强的字体。
5、利用肌理
在我们所选择好的字体中，加进具有粗糙感的肌理，是为了满足人们追求原始、古朴的心理，并且能够给人亲和感。这种表现手法，是目前比较流行的，一种行之有效的字体变化方法，只要我们留心观察身边的许多设计作品，都可以发现它们的踪影。可能大家会想，如何才能得到适合自己的具有粗糙感的肌理效果呢?其实在我们的日常生活中，这样的效果也是可以寻找到的。或者自己动手来做一些这样的效果。或者用各种想得到的工具、各种方法“写”
6、多字体结合
我们知道在电脑的字库里有着各种字体，它们也各自呈现出独特的形态。多字体结合就是要利用这些不同的形态，将他们进行重新的结合，让单个文字当中产生强烈的对比。具体的结合方式有以下两种:将两种笔画形态区别较大的字体结合，并且这两种字体所占比例可以基本均衡，也可以自己调整它们之间的比例。如果我们选择的是具有传统韵味的书法体与黑体结合，那么在这个单字当中，会出现传统与现代的强烈碰撞。还有一种方法就是将单个文字用几种不同的字体进行改变后，再将所有内容一致，字体不同的文字叠加在一起。叠加的方式可以是，文字本身的叠加;也可以运用不同的色彩或透明度，让每种不同的字体都能够显现在画面上;还可以索性不让文字本身有任何的填充，而是每个不同的字体用边框进行表示，让线条来起作用;或者将不同字体的文字作为纹样肌理的构成要素，组成各种效果的纹理，用这种方法处理的文字的识别性与背景的处理有很大关系。
7、字与图结合
文字与图的结合，不仅可以使字体的表现形式更加的多样化，同时也能够更容易让文字做到意形结合。字图结合所运用的图形，可以是照片，也可以是手绘的图形，可以是几何形，也可以是不规则的抽象形等。具体的字图结合方法有以下几种:直接在在文字上填充线条或图形，可以增加文字表面的丰富性，但是要注意图的位置、颜色、密度会影响我们对文字的识别;将文字置入图形中;用规则或不规则的虚实线、写实或抽象图形几何色块等别的事物代替原有文字的边缘;将文字的所有笔画或部分笔画用图来代替;文字本身不做任何的变动，而是在文字上加一些其它图形。此方法在广告设计中尤为多见。
8、利用传统元素
今后我们的设计项目中，需要用传统的表现手法来设计的情况占很大比例，因此是否具备把握好传统元素的能力显得很重要。此变化方法具体指，将中外优秀的传统元素利用到自己的字体变化中来，但是切忌传统元素的简单堆叠。我国有着久远而灿烂的民间艺术，比如:剪纸、古版画、吉祥图案、历史纹样、印章、意匠文字等，都可以被利用到字体设计中。
9、立体表现方法
对于文字的表现形式，除了用二维的方式之外，我们完全可以运用在二维的空间当中，表现三维的立体效果，将有趣的立体效果赋予文字。具体的方法有:文字本身三维透视立体化，可赋予文字不同的材质:木、石、纸、玻璃、金属等;文字的浮雕效果，让人产生一种想触摸的感觉;文字加虚实阴影，利用阴影的负形反衬出文字本身的正形，仅保留文字的阴影部分，观察文字阴影的识别性，从阴影中辨认文字有时更能产生吸引力等。这些方法都可以让我们联想到另一个空间的存在。
10、总结
字体设计本身就是一种艺术形象，具有美感和抒发情感的特性，我们在设计时不能仅停留在满足文字的可辩性与可读性上，更应充分调动文字的创意表达。
第八篇
一、现代汉字体设计
随着计算机技术的高度普及,涉及文字方面的设计工作很大一部分已由计算机代替人脑完成了。例如我们常用的文字处理软件MicrosoftWord、图片处理软件Photoshop就提供了包含几十种艺术字体的艺术字库供用户选择使用。各式各样的字体设计软件充斥着我们的设计，毫无创新、毫无精彩可言，但在平面设计和艺术设计领域，作品的设计，尤其是文字部分,由于注入了设计师们奇妙的想象、新颖的创意和独特的艺术审美等涉及人的思维的因素,充满了生命的律动，这些具有人情味和情感的设计终究是计算机的字库所无法替代的。字体设计之最根本是用于阅读识别和交流，所以，易于识别是字体设计的首要原则，无论多么美观花哨的字体，当读者不能在短时间内识别它，那可谓就是失败之作。第一，字体设计要具有个性，纵观历史发展，各朝各代都会有自己独特的、具有代表性的书体出现。第二，字体设计一定要有美感。遵循形式美的法则也是字体设计所需要的，没有美感的字体设计根本谈不上“态”。第三，字体设计要有创新性。创新是设计的灵魂，字体设计也不例外。现代中国的设计，包括字体设计在内之所以停滞不前，总是处于不断的模仿、参照阶段，归根结底还是缺乏创新意识。上述几点守于汉字体设计的基本原则，如何有效的完成上述几点原则，许多设计师都进行过尝试，也出现过一些优秀的字体设计作品，但大家似乎对字体设计中的“态”缺乏认识和理解。
二、汉字体设计之“态”
态是自然的，出之无心而非有意，许多艺术形式也只能高度的提炼出态，那么，如何才能设计出字体中的“美态”呢?
1.自我修养的提高。对中国传统文化、书法理论要有一定的了解和掌握，学习继承中国传统文化的优秀思想，此乃设计汉字之根本。
2.学会生活。生活经验是人生阅历的积累或总结，是进行创作的基础，也是深造的条件。我们学习古人优秀的书画创作技巧和经验，结合现代的设计思想和理念，有破有立，才是设计之道。
3.拥有个性。一切艺术，都离不开作者的人格与个性，失去了人格与个性，就失去了风格，马克思说：“风格即人”。
4.培养审美情趣。学会客观、公正且赋有个性的欣赏和批判事物，努力培养自己与善的、美的事物发生情感共振，陶冶自己的情操。艺术追求的“美”，与之相应的而是表现在人品上的是“善”。
5.把握好设计中的形式美法则，这是设计美态事物的基本原则。
三、结束语
中国的汉字经过了几千年的变迁和发展，是世界上保留至今最古老的文字，它是人类文明的象征，是老祖宗留给我们华夏子孙的宝贵财富。但由于现今社会的高速发展，人们疯狂地追求物质刺激的同时，已经渐渐遗忘了一些本属于我们的优秀遗产和高贵气质。作为中国人，作为设计专业的学生，有责任有义务去找回我们遗失的文明，将传统文明之“态”的思维和观念溶入到汉字体设计中去，最大化地章显中国民族的特色和文化。
第九篇
随着经济及艺术的发展人们开始要求标志除了有作为区分的标识的作用外还要能够突出品牌的特色，还要给人留下美好的视觉感受。因此在现今社会标志最突出的特点具有独特的面貌，要易于识别，要能够显示事物自身特征，标示事物间不同的意义。通常我们看到的标志大多可以分为两类，一类是图形标志，一类是文字标识。二者各有优势图形标志的优势在于容易记忆不受语言的限制，但需要注意不同的国家国家和民族因为文化的不同对同一个图形或色彩的理解也可能存在很大的差异。文字类标识在表现上虽然会受到语言的限制但几乎不会让人产生任何歧义，因此文字标识有着更大的发展空间。
标志一定要特征鲜明，因为标志诗司、企业、品牌的代表，因此标志要令人一眼即可识别，最好是可以并过目不忘。而字体本身就具有这些特征，因此在标志设计中采用字体设计就是一个不错的选择。为了使自身的标志设计能够在众多标志中突出，将文化和地域特色融入设计成为设计的重要设计表现方式。在经济高度发达的今天随着技术手段的不断更新，标志设计的形式也越来越多样化，而具有强烈民族地域特色的标志表现形式并没有被人们舍弃反而随着人们对文化的重视而被赋予了更多设计创意。在当前世界文化环境中，地域的差异造就了各地独具特色的地方文化，与各地方民族文化融合而产生了各地独具特色的地方文化，现代标志的地域性设计正是把握品牌的地域性的特征、形式，充分挖掘地域性特征的创意点和启发点，以此来打造企业或品牌的地域性标志来得到更多的认可。这在标志设计中是非常必要的。
所谓的地域性实际是指典型的地方文化、民族特色中被公认的具有代表性的，区别于其他不同地方的特性。地域性的千差万别，形成的文化也是各具特色。我国地域广大民族众多在多民族的背景下形成了各自独特的代表性文化。而在人类发展的过程中是用文字和图形记录生活，正是因为这两方面才能使古老的文化流传至今。字体设计作为标志设计的一种，既简单又直观，又可以充分展现企业的形象和地域特点。因为文字本身就具有地域特征。文字与图形的结合设计将会形成一个优秀的标志设计。
不同的少数民族都有各自灿烂的历史文化，而且这些民族都有各自独具特色的文字形式，这些文字是各民族人们生产与实践的产物，是各民族生活，发展的的积淀因此也有着各自不同的造型特征与书写形式。在人类的历史上希腊人最早引用字符在视觉上演化出与众不同的审美形式。良好地字体设计能给人以美的享受，让人们更愉快的接受文字传达和表现的内容。字体设计应注意文字的独特性，即文字特性和作品风格相符，要给人以美感，而少数民族的文字本身就具有一种独特的魅力和震慑力。
将少数民族的文字融入到设计中去，在标志设计中采用带有地域性的字体设计带有一定的特征美，是使在标志设计中常用的一种手法。标志设计的表现通常包含两个方面，一是标志所代表的同类商品或企业的行业共同，在标识中表现出行业的共性有利于向受众更好的传递相关的行业信息，便于识别。第二点是个性的体现，现代商业中要求标识除了能体现出企业或商品行业特色外还一定要有自己的个性，这样才能在同类商品或企业中突出自己的独特性。利用具有地域特色的形象表现企业或品牌所包含的地域特色再加上独特的设计创意所产生的地域特色标识具有其他类型标识所没有的亲和力和宣传力。
在设计中文字的主要功能是准确的传递信息这也是文字最基本最基本的功能。而要达到此目的必须从整体出发考虑文字含义的诉求点，从整体出发给人以清晰的视觉印象。在注重字体的视觉美感的同时不要忘记如果一味的强调形式美而忽略了文字的可识性，这一设计就是失败的。因为一个使人无法理解、无法辨认的文字设计，根本不可能传达出正确的信息。也就失去了设计的意义。因此在标识文字设计中能准确无误地将信息传达给消费者，是文字设计的目的，文字的设计必须以文字的为依据在最低限度的保证文字的识别性的基础上进行符合意义的形象设计，否则文字失去了它应有的传播信息的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，要具有明确的倾向，保证文字的形式带给观者的视觉感受应与文字的相统一。
如果所宣传的产品是某个少数民族特有的产品，那么在标志设计中的字体设计上就应该充分体现这一少数民族文字独有的特征。这样有助于消费者更好的识别和记忆品牌形象。在设计特定字体时，应该在保证字体识别度的同时将少数民族文字独有的特征和汉字笔画相结合，从文字的整体造型出发，将地域性、文化特征融入其中创造赋予个性的文字，同时在视觉形式上满足人们的需求，给观众愉悦的视觉体验，增强标识的识别性和记忆性。
在经济社会飞速发展下，我们应该把握好设计的趋势，充分利用“地域性”给我们带来的那种无可替代和感染灵魂的强大文化气息，将其溶进字体设计的骨子里，从而形成一个优秀的设计，展现不一样的美和内在的灵魂。
第十篇
一、公共环境照明标识牌中字体设计的原则
照明标识字体设计所追求的是视觉上的形式美感，具有整体性和合理的艺术表现形式以及简练概括的表现手法。文字设计首先要考虑文字的识别性和可读性，公共环境标识设计中的文字应能在短时间内有效地传达作者的意图，表达设计的主题，尤其是照明标识中文字的的设计，切记为了设计而刻意夸张字体的设计，改变了文字表达的本来意义。文字的设计首先要做到易识别性和简洁明了，这样即使在夜晚灯光不足的情况下使用者也能够迅速地寻求到导向信息。现在选择夜晚出行购物的人越来越多，人群的流动性也随之增加，所以公共环境照明中的字体必须要醒目，只有这样才能够更好地引导人们识别信息，从而起到照明标识的指示作用。现在的公共照明标识中的字体一般是选用仿宋体和黑体字，但随着社会的发展，这种太过严肃、呆板的宋、黑体字显然过于单一，已经满足不了现在快节奏的发展，所以在顺应社会发展的趋势和保持字体易识别、易读的前提下，字体设计还应采取多种形式进行设计。
1.照明标识牌要选择识别性强的字体
照明标识在应用中具有公众性、系统性的特征，因此在导视设计中应充分考虑到字体形态与设计内容的适应性，选用文字不能过于花哨，字体笔画要均匀、清晰、具有很强的识别性。例如：当画面选用单种文字做设计时，单一的文字类型使版面具有统一性;其次，选择两种字体并置效果，可将标题与文字内容分别以不同字体进行区分，达到易识别性的目的;再次，选择三种字体并置效果，将文字根据不同内容加以区分，可以丰富画面层次。
2.照明字体轮廓要清晰，要有助于远距离识别
在确保字体能够进行识别的基础之上，要让字体的轮廓更明确，这样才能增强其识别性，才能让人们在远处也能看清楚其具体内容。首先要增加对比度让文字的颜色与背景形成较大的反差，从而让字体的轮廓变得更清晰;其次字体要立体化，让文字的造型以立体的形式出现，字体轮廓在保持清晰的同时，视觉上也要更富有冲击力。再次用图案加以衬托，将装饰图形衬托在文字周围，这有利于提高文字轮廓的清晰度。
3.照明文字和背景要有足够的对比度
让文字和底色有足够的对比度，有利于使整个照明导视系统在它所处的大环境中足够醒目。因此，在整个导视系统这个小环境中要提高文字的识别性。例如：白字绿底照明，白色的文字用与其差别较大的绿色底来衬托，在交通类指示系统中较为常用，如：安全出口、导向牌等;黑字白底照明，黑白对比是较为经典和传统的对比色配色，在照明导视系统中较为常用，如：品牌店标识、商场等;黑字黄底照明，黑与黄是对比比较鲜明的配色，具有醒目感，但是黄色的选择应注意与其导视内容、所处环境相符，如：警示牌等。
4.文字与图标的排列方式要能起到良好的效果
其一不规则排列，将文字排列在版面的左下方，以左对齐的形式对图片进行解释说明，起到了活跃版面的效果。其二图文穿插结合，将主要文字分布在正上方，解释说明文字紧随小图标下方，起到了前后呼应的效果。采用传统的上图下文的排列方式，对图标内容加以解释说明，符合人们的阅读习惯。
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