《新宿事件》观后感影评5篇
《新宿事件》是导演尔冬升准备了10年的电影。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
《新宿事件》观后感
前几天看完了《新宿事件》，尔冬升执导，成龙、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰主演。很久没有看尔冬升的片子了，关键是我想看看吴彦祖在这部片子中的演绎是否能较以往有所突破。
《新宿事件》没有在内地上映，但就之前的一些电影造势来看，吴彦祖的主角在电影中似乎很有看头。
这是尔冬升精心准备了10年的电影，但是看完电影后我发现，10年的准备期似乎过长、又或者太短。《新宿事件》讲述的是上世纪90年代中国内地人偷渡到日本的生存境况。他们不属于日本本土社会的任何一个阶层，没有合法的居住证，没有正当的工作，没有固定的收入来源，居无定所。他们中的大多数都靠打黑工和“捞偏门”为生。
我想：尔冬升是想在电影中再现上世纪90年代在日本的中国偷渡客的生存状态，但可惜的是在看电影的过程中，我并没有感受到属于那个年代的时代气息，而仿佛是一群生活在当下的人用当下的身份和背景演绎了一出十多年前的故事。
如果此片的拍摄时光与片中故事发生的时光同步可能会更给人以真实感。又或者再等十年来拍，到时，人们可能会对那个年代有更多的记忆和怀念。而要对一个离显示差不了多远的年代进行回顾，实在是一件难以拿捏和把握的事。导演似乎想透过片头、片尾对年代的字幕讲述呈现出一种纪录片形式的真实感，但纵观整部影片，却没有营造出这种时光回溯的效果。
写这篇东西前，上网去查了一下新宿究竟是个什么地方。它是日本东京都内23个个性区之一，也是东京乃至于整个日本最著名的繁华商业区。位于东京市区内中央偏西的地带。
以新宿车站为中心，以西的西新宿是东京政府新规划的行政与商业新都心，东京都的行政中心东京都厅就位在此处，周遭还包围了许多大型企业总社所使用的摩天大楼，此超高层建筑群是东京地区最早构成的类似区域。东京车站南口方向则是百货公司与商店街云集的商业地区。
相对于西新宿的现代化与整齐，新宿车站以东的东新宿地区，则是最热闹也是最混乱的传统商业街地区，其中，闻名海外的红灯区——歌舞伎町(かぶきちょう)，就是位在新宿区之内。
通俗一点来说，它在东京的地位有点像曼哈顿在美国。但据说实际并没有想象中的那么繁华——毕竟日本就那么点大嘛~呵呵。
我想导演把故事背景放在新宿，也是因为它在日本重要的经济、行政地位吧。
说说电影里的主角吧。徐静蕾的主角是男主角铁头(成龙饰)在影片中一系列行为的诱因。也就是说没有她就没有铁头来到日本，也就没有新宿事件这个故事。而范冰冰的主角则是纯粹是为了点缀故事情节。两个女性主角一个引线、一个点缀，人物个性也无鲜明出彩之处，所以跳过去不讲。
如果当年《新警察故事》打出“成龙翻身之作”的口号来博关注度的话，那么这部《新宿事件》能够真正说是成龙的转型之作。
整部影片看下来没有一个以往成龙电影的“成式打斗”场面和动作，成龙也没有再扮演维护社会安定的警察或匡扶正义的侠客。剧中铁头是一个痴心为了找寻往昔爱人而偷渡到日本的中国内地的北方农民。成龙褪去了以往电影中的一切光环，饰演一个再普通但是的人。
《新宿事件》没有送入内地审查，它里面包含了太多场面虽不大却十分血腥的打斗场面。尔冬升导演不想为了影片能在内地上映而被剪得支离破碎，所以他连送审这一环都省了。另外影片中还有一场成龙和吴彦祖招妓的床戏。成龙演床戏?这实在是一件让人难以想象的事情。
坊间一向有声音说成龙没演技。与《新警察故事》相比，在尔冬升的指导和熏染下，成龙在《新宿事件》少了一些刻意的表现，自然、纯熟了许多。
就在我因为成龙展现了一个全新的主角而欣喜不已时，我发现我的结论下得太早了。当铁头向江口要求一个合法的日本身份并要求理解台南帮的地盘时，我以为他要成带头大哥并真正开始着手黑帮事务了。没想到当他的地盘开张的那一天，当秦沛饰演的中国商人带着其他人一齐要将红包孝敬给铁头时，我略有惊讶又些许失望地发现现实中的成龙还是最后上了铁头的身——那一席乌托邦似的拒绝话语，让我开始不明白接下来的故事要如何演下去。
我还是带着周润发电影式的眼光去看待成龙的这部《新宿事件》。若是周润发早年的那些电影，当上了带头大哥之后，他肯定是带领手下人好好地大干一番，用心努力巩固自我的地盘。他会打砸砍烧，但不会奸淫掳掠，个性不会让自我的人去碰
只但是成龙毕竟是成龙，他的电影注定要闪现成龙式的兼爱非攻的“大哥”气息。即使此刻已打不出成式动作，但仍旧还是要上演成式思想。那就是坚持正义、勤奋用心、兄长般仁爱的照顾自我的同胞。
所以当上带头大哥后的铁头，为兄弟们也为自我争取到了一片暂能够自由呼吸的天地后，便将手上所有的事务统统交给了手下人去打理，自我去经营与自我老本行有关的正当生意——售卖大型农用拖拉机。他只是告诫手下人要正当行事，要帮忙新来日本的同胞，不要做违法之事，然后便躲进了自我的世界，用心经营起自我的生活来。
其实，故事讲到那里实在是有点讲不下去了，因为最大的硬伤已经出现了。任何一个看懂了故事的人都明白，在黑道的地盘混饭吃，没有谁是能够独善其身的。铁头太过于天真，天真到不合情理。
他不清楚手下的人在地盘上都做了什么事情，也不明白他们究竟以何谋生。而现实状况却是，一群中国人在日本本土帮派中占据了一小爿天地，想要进行正当的生计是不可能也不现实的。
在铁头答应江口杀掉渡川组组长和三和会的村西会长，并且要求接首台南帮时，他就就应明白，他和他身后的人已经掉进了黑道的大染缸，而且永远无法再回头。
占了黑道的地盘又不想沾染黑道的事务，这无疑是要模仿卢梭他们当年建立空想社会主义，这是绝对没法实现的。
我不明白这样的剧情设计和人物设计是不是出于尔冬升导演的本意，反正整部电影看下来，我感觉铁头这个人和关键的情节冲突是经不起推敲的。另外在影片的高潮段，香港仔的突然叛变显得有些突兀，而之前对这个人物的个性渲染并没有多少。如果要叛变，我想太保哥的个性反而更适合。
再说回铁头。有了铁头这样一个天真的空想和平者，这个故事的结局也注定的悲惨的。铁头夹在日本黑帮的致命打击与手下兄弟的不理解甚至于之后的不信任中无法独活。他想靠向警方揭露江口指使他行凶杀人的罪行来保住自我的兄弟，可怎想江口与兄弟们在一些事务上早就成了一条绳儿上的蚂蚱，所以兄弟们不理解他，甚至开始敌对他。而当他明白寄人篱下的他们实际自始至终都根本无法容身时，危险已经逼得他们没有一丝生还的可能。
铁头最初只是想要一个身份，想要赚点钱，做一个见得了光的人。但是身处黑劳工区的他，命运早就和这些偷渡来的同胞连在一齐了。他和他们共生存，因此他们出事的时候，他没有办法丢下他们不管。就这样，铁头和身边的兄弟们一齐，一步一步身不由己的走向了不可回头的深渊……
说了这么多成龙和铁头，要说说吴彦祖和阿杰了。在《变脸迷情》中吴彦祖是演得帅，在《旺角黑夜》中吴彦祖是演得好，在《新警察故事》中吴彦祖是演得帅多于好，但是在吴彦祖之后的影片中，我似乎慢慢的既看不到帅也看不见好了。一向感觉吴彦祖有意且急于要甩掉帅在他影片中和所演主角中所占的比例，好像帅是他急于想在电影中丢掉的一个影子。我觉得他在这条道路上有点迷失自我了。急于想丢掉帅，却也丢掉了存在于他身上的一些本真且灵性的东西，一些只属于他自我独有的东西。
我一向坚信不疑吴彦祖的演技，可看他近几年的电影作品，我的这个观念有些动摇了。他慢慢失去了一些本属于他的与生俱来的东西。他真正地开始“演”戏了，为了扮演某个主角僵硬地表演，自然流露的东西少了。
刘烨急于想摆脱在《满城尽带黄金甲》中挼男的阴影，所以不停接一些硬汉形象的主角，其实我觉得在《美人草》和《血色浪漫》里刘烨就很硬汉了，没必要再去刻意做些东西来证明什么。而与刘烨相反，吴彦祖近几年似乎拼命接一些性格很挼的主角来演，好像故意要别人忘记他形象很帅这回事。其实不在乎主角是挼还是硬，孙红雷一向以来都这么硬汉，可也没人敢说他演技不行。
我宁可说吴彦祖是一个难驾驭的演员——需要碰对一个好剧本，一个好主角，更需要碰对一个好导演。而我一向认为他和尔冬升的合作是十分有心灵默契的。尔冬升是一个东他的导演，他也是贴合尔冬升电影气质的演员。
在《新宿事件》中，吴彦祖不惜大毁形象，出演性格前后差异很大的阿杰。我想这是他又一次地想要摆脱帅同时证明自我演技的尝试。尔冬升导演可能也为他在这个主角上下了很多心血。而我只能说阿杰这个主角没有太大的惊喜。虽然在尔冬升的帮忙下，他有点找回自我的感觉，但仅仅是一点点而已。
他此刻似乎挣扎在演艺的瓶颈期，如果他仍然找不到能释放、展现自我的主角，仍然做一些没有太大效果的重复性尝试，那过不了多久，他真的会成为导演手中和观众眼中的鸡肋了。我不想他像当年冯德伦那样成为烂片王，期望真的有一部让他破茧成功的电影，有一个让他演艺生涯豁然开朗的主角就在不远处等着他。期望就在下一部。
怎样说呢?我只能说尔冬升一向中规中矩却没有惊喜。《新宿事件》和他的《早熟》一样，都仅仅是单纯的在讲一个故事，没有触及故事背后深层的社会背景及其诱因，而故事中的所展现出来的社会矛盾更没有深入的挖掘和探讨。
从尔冬升导演以前的一些作品中我们也能够发现，尔冬升是一个讲故事的潜力大大优于挖掘深层历史及社会人文内涵的导演。
可能是我对尔冬升的这部新作期盼太高，可能是我对吴彦祖的这个新主角期盼太高，所以说了很多自我对这部戏不满意的地方。但是总的说来，它还是一部值得去看的电影。如果你一向以来都喜欢尔冬升、如果你想见识成龙的转型、如果你想再次验证吴彦祖的演技，那就去看看这部《新宿事件》吧。
新宿事件影评精选(2)：
持续平庸-----新宿事件影评
尔冬升的门徒好看一点呢还是新宿事件好看一点。我看完新宿事件之后一向在想这个问题。其实就演员发挥来说，还是门徒好很多的。刘德华加吴彦祖的搭配显然要比不会演戏的成龙配吴彦祖要好很多。袁咏仪的演技很亲切，比起范冰冰来少了分做作。张静初的戏份比徐静蕾多，可惜我不喜欢张静初那么用力的演技，至于徐静蕾嘛，气质是有。问题是她的气质搞得她很不像一个做过妓女的人。我感觉范冰冰和徐静蕾的主角倒是能够调换一下，可能更好。
故事题材而言，新宿事件讲的无非又是一个“北京人在纽约”一样类似的故事。底层的中国人在他乡那些事儿其实也已被讲了很多遍。门徒则是揭秘毒品制造业，尔冬升的电影喜欢寻找这些社会底层或者阴暗面题材来拍。连拍偶像剧都是讲把女生肚子搞大的故事。按照大陆的说法这是一个不和谐的电影导演。在我看来，这则有点电影记录片的味道，我还蛮是喜欢。可惜尔冬升的导演实力一般般，总体来说他的电影很平静，不浪漫，缺乏锐气。或许这就是他的风格。
成龙是不怎样会演戏的，以前他也拍过类似这样故事情结的电影，我们看得都是他那一身灵活的好功夫。可此刻成龙老了，打不动了想专文戏路线。但电影中多次出现的那张老实人的苦脸实在没有啥说服力。个性是他发现女友已成为别人的老婆后，落寞的喝了几口酒之后，看见几个妓女居然很严肃的爆出了句：走!咱们去轰炸东京。实在是很喜感。没有老戏精带戏。吴彦祖的就显得稚嫩很多了。门徒有刘德华配合，窃听风云有刘青云加持。小吴的戏还能看看。在新宿事件里面，一是讲着蹩脚的东北普通话让人感觉别扭。二是后期的性格转型太过刻意了，个性体此刻那一身鬼一样的造型上，与影片的那种写实性的风格实在有太大的出入。范冰冰和徐静蕾是继续着她们的花瓶主角没什么好说的。有其他影评写道让人惊奇的是香港的女演员是不是都死光了。近年来的香港电影作品中还确实比较少看见新晋的亮眼香港女演员。可能跟他们的娱乐圈生态有着不少的关系吧。至于配角方面，林雪的发挥没有其它作品抢戏。钱嘉乐的突然变态倒是有点始料未及。既然作品是平庸的作品，就不要期望这些配角们有太大的空间了。
我想，门徒还是有必须的主题的。但是新宿事件看得不是很出来。那种关于“自我人”与“背叛”的理念已经过时了好久，怪不得有其他人说这是上个世纪的视野。可看的出来尔冬升还是想就这个话题继续讨论下去，这使得影片现实得不够现实，主义得又不够主义。倒不如杜琪峰的片子。现实的彻底些还能看出点味道。或者干脆就想窃听风云那样做成一部彻彻底底的主旋律教育片嘛。表现潜力与想象力有关。我们只能说尔冬升是没啥想象力的人。使得电影的表现手法屡屡透着平庸的味道。
但是，海外华人的生活，个性是底层人，我想还是很挣扎的。但是话说回来，中国社会的底层人也好不到哪去。有钱的话在哪也不至于获得太差。所以钱嘉乐说：断我财路，就等于是要我命。倒是讲的挺贴切的。这对于要即将要出去的留学生而言，也不是太大的吓阻，大家心里都明白，活得不是在一个世界。
新宿事件影评精选(3)：
《新宿事件》：精简不必须就是最好的
动作明星打不动了，如果还当演员的话就只有转型一条路能够走，要不就去当武指导演什么的，否则就只能无奈的退休。李连杰凭借着《投名状》中的出色演出拿到了生平第一个影帝头衔，成龙自然也期望自我的演技能够得到更多的肯定，于是就想凭借着尔冬升这部《新宿事件》来实现自我华丽的转身，当然成龙的转型之作也就成为了影片的一个重要卖点。
成龙在影片中完全舍弃了以往的动作加喜剧的表演路数，取而代之的是呈此刻观众面前的一个重情重义具备古人遗风的硬汉形象，就成龙演艺界的身份地位而言获得这样的主角自然无可厚非，但恰恰也是这样的一个主角制约了成龙演技的发挥，没有太多的情感冲突发生在主角身上，同时主角的性格在片中从头到尾一成不变，缺乏更深入的刻画，纵使主角的魅力塑造成功，但对于演员的演技展现实在没有什么帮忙。就表演一点而言，整部电影中吴彦祖的主角最具备说服力，相比于影片中登场的其他主角，阿杰这个主角确实更具备挖掘的空间。
影片讲述的是一个背叛的故事，所有的主角都尝到了被人背叛的滋味，于是，不一样的人在这样的形式下就有了不一样的选取，这一点虽然在影片宣传的初期不会透露给观众太多，但确实不失为影片的第三个重要看点，甚至这也许就是导演致力于表现的东西。影片中塑造了很多主角，尽管很多属于点到即止的导演依然给了其足够的镜头，同时影片中所有的人也都是自私的，每个人都在为自我打算，不论是因为什么样的理由，于是每一个主角就因此而变得鲜活，在偷渡后的黑人生涯中，不自私怎样活下来?
相对于影片要表达的剧情，影片长度实在是有些力不从心，不到两个小时的时光想要承载如此庞大的一个故事务必要有所取舍。前半部分的表现十分精彩，对于整体情节的铺垫及主角的交代详尽，但到了后半则给人一种表现手法改变的感觉，不再是开场的详尽叙述，而是增加了情节的跳跃性，对于一些能够令观众简单联想即可明白的情节采取了跳过的处理手法，这样一来就造成了影片前后部分不够协调，这一点也就构成了这部佳作的最大瑕疵，如果能够透过延长电影的片长来实现这部分情节的完善那么影片的整体水准就应能够再提升一个档次，毕竟结尾的处理相比于开场宏大的铺垫实在是不够大气。
徐静蕾和范冰冰是影片中仅有了两个有些戏份的女性主角，但是两个主角的设置都属于花瓶类型，本身尔冬升导演意图打造的就是一部男性电影，这一点镜头中频繁闪现的暴力血腥镜头也足以说明。如果说徐静蕾的主角还有着承载剧情的作用的话，那范冰冰的主角就是在无法令人看到其的存在价值，与其给她这么多的戏份，还不如那这些镜头来分给影片中成龙的那些弟兄，也好让他们的塑造更加丰满一些，让一些情节更具有说服力。
片长过长会给观众带来观影的压力不假，但很多时候因为过度的精简导致原本精彩的作品变成垃圾的状况也不算新鲜，总算这部《新宿事件》还没有到如此顾此失彼的结果，深刻的命题，令人沉思的人物，都将影片一步一步推向佳作的神坛。成龙的主角放到如今固然会被称之为傻子，但这样的傻子恰恰是如今的国人社会中所奇缺之物。影片中始终弥漫着伤感的氛围，这份伤感也许就是在伤怜着硬汉的稀缺吧。
新宿事件影评精选(4)：
出来混从来就不简单，何况是在异国他乡没有合法身份没有一技之长的混呢?铁头诠释了一个这样的范例，铁头的兄弟们诠释了这样一群人的范例。
生存之义说起来简单，无非就是人的斗争，哪里不是斗，砍掉前面的那个人，你就会多了一份自由，然后再砍掉更前面的，直到你站在最顶峰，犹如帝王一般。。。
为了身份铁头和他的弟兄们必然地选取了一条杀戮之路。一条依靠暴力和团结干掉别人的道路。铁头实现了他的愿望：身份，金钱。当这些到来之时，他选取再做回一个普通人，一个好人，而他的弟兄们却不愿回头，结果好人做不成，坏人也无法成功，因为有更大的势力，更多人觊觎着他们的位置。铁头到死也没有明白生存的真正道理：一旦踏上那条道路，就没有人能全身而退，要么做，要么不做，做了就不要回头，除非所有的事情都能够自我控制，否则别想着离开。虽然后半段像极了烂熟的黑帮片，讲述某人某天厌倦了打杀却不得不再次仗剑为自我的归隐打出一片安宁。但是它的确再一次的血淋淋地揭示了这个规则，“擒贼要擒王”，“杀敌要杀尽”。
无论是美国梦，英国梦，还是日本梦，每一个梦的实现都是杀戮野心的集合，随着成龙的尸体在下水道中越飘越远之时，一群人的日本梦破碎了，结束了。一无所有的来，，一无所有的去。在他乡异国要想站住脚跟本就艰难，何况还要出人头地?世界生存的第一法则永远都是要么依附别人，要么战胜别人，彻底的，战胜。
有潜力的时候，才能够讲良心。
新宿事件讲得是人性，这是此类片子的好。而一般的黑帮片、警匪片着重讲故事，把故事讲的曲折精彩，而且正义的一派总是很明显、突出。尔东升就应领悟了很多，人性在欲望的带领下，坦露其大恶的那一面。
下方是网易专业认识的影评。
《新宿事件》的看点在于暴力。
网易娱乐独家影评(文/木卫二)回顾尔冬升的导演生涯，他在情感剧领域才华出众，收获无数好评。一向到新世纪初，他在港片不景气的背景下进军帮派片领域，此番拍摄《新宿事件》更是港片近年少有的大制作和重头戏。更多的明星汇集，更凶险的异国他乡，更加火爆和残酷的暴力冲突，尔冬升显然是想在《旺角黑夜》和《门徒》的基础上进一步做大。
自投拍开始，影片就新闻不断，在“成龙浮尸东京湾”等标题轰炸下，万众期盼的《新宿事件》成了一颗没炸响的水雷。笔者在香港国际电影节上看了Ⅲ级版，目前在香港院线上映的是ⅡB级的版本，相比之下可能有少许镜头的改动处理，但几乎能够忽略不计。下方行文以Ⅲ级版本作为最终依据。
情与义
铁头偷渡到日本，身份见不得光，只能投靠已在新宿的阿杰。一帮人打打黑工只为生活，似乎没什么追求。挽回感情无望之际，他决定放手做点事情。
出来混的兄弟一场，情义二字值千金。有情有义，话说这情与义不就一回事么，但分析《新宿事件》里的“情义”，它们能够拆开来看待。不一样于其他人抱有发财梦或者想撞大运，铁头漂洋过海的目的显得比较崇高——他要去找心爱的女人。多么纯洁的理想啊，铁头的人物设定里仿佛有天生痴情的因子，一旦发作就无法消去。
听起来尔冬升还要把感情拍得煽情无比可歌可泣，然而这是部帮派片，感情只是点缀的花骨朵，他的情感被常规处理。内敛的秀秀、活泼的丽丽，性情截然相反的两个女人，跟铁头挣扎于涉黑和洗白的痛苦选取实在太过相似。
铁头的弃情取义换来了丽丽一记耳光，相较之下，影片在义字上的表现是更加的百般滋味无从说。华人帮派的戏份是片中大头，围绕在铁头身边的人物虽然众多，然而莽撞胆小的多，鲜有饶勇善战之士。中间他们有团结一心的时候，却更像是铁头一人的付出换来了众人的奢靡。铁头身边缺乏能和他真正并肩战斗的家伙，更没人理会他的理念。唯一一个比较正面的老鬼也只是个和事佬，不想还死得比谁都惨。
开拖拉机的铁头和想卖栗子的阿杰，慢慢入水和被拖入水其实没有本质上的不一样，这刚硬坚毅和懦弱怕事，无非人物性格上各朝一边倒。如此看来，《新宿事件》是部“无情无义”的片子，感情没好收场，兄弟情更是死翘翘。
黑与白
上世纪90年代，三池崇史就以新宿歌舞伎町为背景，接连拍摄了多部亚库扎题材作品(Yakuza，日语里帮派份子的称呼)，包括之后更加“臭名远扬”的《杀手阿一》。三池的黑社会三部曲第一部就名为《新宿黑社会》，可见新宿乃是日本黑帮的必争之地。
合作与对抗，三地黑帮的利益至上能够从《古惑仔之胜者为王》找些影子。但是人在异国的黑帮斗争更容易让人想到北野武的《大佬》，日本黑帮闯荡美国，迎来了不一样帮派势力的角逐，最终败在更强势的黑手党手下。影片都有血淋淋的暴力场景，主人公也没有回头路可走。
尔冬升的帮派片总少不了黑白两道的比较表现，《新宿事件》更不例外。刑警北野和铁头意外相识，不想欠下了人情，此后屡次相助，一心护他。虽然黑白有别，北野是跟铁头走得很近的一号人物。竹中直人曾在《日本黑社会》里大讲没人听得懂的上海话，这次他有了更多机会去表现语言实力，一路下来很是出彩。
铁头属于见好就收的那类人，他极力想远离是非同时还期望手下人照办。只是人心隔肚皮，兄弟不买账，他不知不觉地站在了兄弟的对立面上，引出厮杀高潮。从一开始的黑到努力想洗白，最后还是被那只黑手给拖了回来，铁头选取兄弟要紧不如说是无奈地理解命运安排。
回顾铁头的发迹过程和内心转变，影片用两场刺杀和开拖拉机来匆匆交代，轻而易举的刺杀实在有别于观众的既定假设。他接管台南帮地盘后放手不管，时光上做了一笔带过的处理，导致铁头与北野合作进而矛盾集中爆发变得相当突兀。在黑与白上的来回踱步，铁头变来变去说到底正是他的悲哀所在。
血与夜
没有成龙的拳脚，《新宿事件》的看点在于暴力，以残酷暴力来揭示华人在新宿底层的生存艰难，看点有增无减。影片的动作戏份被压缩到较少，即便是成龙，直到高潮部分也仅有一斩一捅一射等表现，加起来不到一分钟。作为补救，片中有多处惊人的血光一现，暴力往往来得十分突然，直露程度大有恐怖之嫌。栗子青年梦想破坏、台南老大自食其果、香港仔反戈一击，几处关键场景都处理得血腥无比。
高潮火拼中，渡边组为了消灭江口与华人帮，联合台南帮进行黑夜袭击。尔冬升没有一味采用大排场和人海潮来营造紧张惨烈的气息，过程推进极慢，几次起落牢牢地抓住了观众的心。发出袭击的信号不是枪声也不是刀子，而是一颗破窗而入的石头。随后的乱石阵架势更是一大亮点，如同展开现代都市的攻城模式。在铁门一边，台南帮死命硬拆，在杀红了眼的敌方面前华人帮无力招架，楼道肉搏节节败退。灯盏突然熄灭，现场打斗停了下来。
尔冬升这一处理明显有受到专业户杜琪峰的影响，遗憾是张力稍有不足，短暂的平静后现场很快陷入混乱。就应说杜琪峰侧重密闭空间内的写意抒情，尔冬升要在写实的打斗中加入写意资料，点子不错可惜呈现出来的效果一般。你能感觉到导演有心去尝试些改变，想做好每个方面却只有尚可的感觉。
侥幸逃脱的铁头再次钻进了别人设好的圈套，他茫然狂奔，以为能挽救什么却不曾想过秀秀那边的状况。铁头为了这个女人而来，终因她而去。他在下水道救了北野一命，对方只能目送他沉入水底消失。这个编剧形式上的圆，无疑带有命中注定的成分。不满足的江口和适可而止的铁头，都没有逃过人生捉弄。
得与失
华人帮由一盘散沙到占据地盘，一时强大却难逃被灭。新宿不光有本土地头蛇，还有鱼龙混杂的各路人马和官方势力。华人帮派有善始无善终，问题不在华人好内斗的劣根乃至农民眼光的局限性上，失败之必然能够简单归为一句“强龙难压地头蛇”。更何况这还是失去了招牌打斗的成龙，他的普通人面目，早远离了打不死的形象。
成龙这次的表演有往深度里去的趋势，只是塑造铁头这个人物依然不够，他的感情、他的选取时常站不住脚，看上去很难让人产生敬佩乃至复杂点的爱恨交织。
铁头的理念并不新鲜，“出来混迟早要还”更不算觉悟。那《新宿事件》是在重复走投无路的古老传统么?能够说尔冬升把视线放在了揭露华人群体的弊病上，如秦沛饰演的老华侨，见风使舵的势利小人。再有持续堕落、不成人样的阿杰，他的逃避跟香港仔的翻脸更是两种极端。也能够说末尾的闪回重现了一群人同甘共苦的好时光，共担当的友情岁月值得怀念但上不了台面。
《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀，多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是主角功劳还是演技所决，吴彦祖、高捷还有上方说的竹中直人等人均有上佳发挥，徐静蕾和范冰冰完全不一样的演绎方式，同样会引发争论比较。
一向水平稳定的尔冬升，情节点都埋得恰到好处，起落有致。无论真实出发点是什么，故事紧张感十足，带有些黄金时代港片的熟悉影子。
两个小时看下来有如风雨扑面，一阵猛烈。只是待得雨过天晴，多少会觉得只是寻常。
新宿事件影评精选(5)：
《新宿事件》影评：尔冬升的两难
《新宿事件》基本上是个两难的产物。电影外眼看着大好的内地市场却进不去，电影内主人公在染黑与洗白间反复，里里外外都是进退两难的真实反映。拨开审查铁闸和社会纪实的疑云，想进入《新宿事件》无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公，涉黑活动和警方追查。应对港产帮派类型片总绕不开的资料主题，尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理，由一齐新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境，结尾打出字幕说明，更是持续了人文关注的尔冬升特色。
匍匐着超多人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的杯具宿命感不断加强。偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有直白表述，那就是偷渡成风的原因就在于穷。偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下，他们更期望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
阿杰不是《新宿事件》里的头号主角，但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容，倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子，一个容易实现的理想。他胆小怕事，大概是众人里最与世无争的一类，偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上，一旦连卖栗子的机会都不给他，铁头一帮人自然要揭竿而起。在阿杰身上，尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型，人模鬼样，一度在街头疯狂施暴，如同恶魔附体。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义，没有义薄云天的气势渲染，种.种迹象说明尔冬升有意求变。
老鬼偷东西时嘲笑日本人，说日本人以为他们不偷东西，别人就不偷。笨!这种态度和语气，如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片，跟暴露国人劣根要扯上了关系。片中还有多处玩笑，但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上，在偷渡与涉黑之间，尔冬升语焉不详，毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上，由于人物本身存有天生缺陷，他的选取在观众看来时常站不住脚。
铁头为感情而来，仿佛有了感情这一理由，能够让人忘记他是偷渡客的事实。在铁头身上我们能够看到《旺角黑夜》的来福，他来执行杀手任务，一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力，明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。挽回感情无望之际，铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。丧失了好身手的成龙，就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时，电影院里有人发出的冷笑，那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬，而是特地安插的反常规处理。
用性格决定命运的说法来分析，无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子，最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”，他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法，比如期望消除新宿的黑帮规则，反对兄弟们碰贩毒等生意。他为了秀秀来日本，后面主动放下情感，看起来是节制有度。己所不欲勿施于人，铁头本就应吸收教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时，他明明能够脱身，却还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现，也是尔冬升赶制杯具的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手，解说尔冬升完全否定了以往港片套路，就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必，比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则，绝对老一套。
比之《旺角黑夜》的钱，《门徒》的毒，《新宿事件》的关键所在就是身份。铁头几次惦记身份问题：出逃时遗失了身份证，与江口谈条件拿到了身份，给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题，率领兄弟出头后，铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段，以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立，《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌，实际上他们最浅显但是的外在身份不是帮派分子，而是偷渡者。
身份只是其一，再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘，取得了经营许可，但别人还是不认同你，不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派，嘴里叫嚷着支那字眼，颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地，日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头，建立华人王国”，此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝，众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运，一句以华制华，简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利，而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本份已是极好，谈何天下第一?那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不一样。类似的穷途末路，不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美，其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。
尔冬升想着力于偷渡客的生存现实，又落入了帮派兴衰论说。他借几个主角说出了导演的话，包括铁头对兄弟们的一番劝说，还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有好处还是警示世人?好像都行不通，毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效，否则我们大可欣然理解《龙城岁月》。
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