2020《大明风华》最新剧情观后感剧评5篇精选

　　《大明风华》改编自莲静竹衣的小说《六朝纪事》，讲述了明朝初年，国家开创盛世，孙若微历经五帝六朝的故事。这里给大家分享一些关于《大明风华》的观后感，供大家参考。

　　《大明风华》观后感【篇1】

　　近日由朱亚文、汤唯主演的电视剧《大明风华》即将临近收官阶段，剧中的老一辈也纷纷下线，随着剧情的发展，张艺兴饰演的朱祁镇成了网友们对这部剧最后的期待。作为明朝的第六位皇帝，朱祁镇这个"熊孩子"的登场让观众几分欢喜几分愁。提到朱祁镇就不得不说一下和他同时上线的"官配媳妇"其木格了。

　　由青年演员曲尼次仁扮演的其木格是瓦剌部落的公主，在她身上有草原女子的豪爽率真，因为从小在马背上长大，所以其木格的身手不错，在她被国舅爷张克俭调戏和挑衅的时候，三下五除二就干净利落的把张克俭给擒住了，让观众看得大快人心。不少观众表示："其木格好酷啊!""打的太好了!""这惊艳的出场粉了爱了!"

　　出生于西藏阿里的曲尼次仁能歌善舞，曾在《新白娘子传奇》中饰演充满悲剧色彩的吴娘子，赚足了观众的泪水。在电影《攀登者》中饰演黑牡丹的她凭借高识别度的个人风格，恰当拿捏坚韧和隐忍的扎实演技，给观众留下了深刻的印象。在前不久刚刚杀青的新戏《摩登黄飞鸿》中变身都市女孩方雪妍的她表示："之前自己饰演的主要是藏族女孩，以及一些古装戏等类型的角色，对于这次全新的功夫题材的电影十分期待。"

　　《大明风华》观后感【篇2】

　　说到邓家佳大家可能有些反应不过来，疑惑这位是谁?但说起小姨妈唐悠悠大家一定知道。邓家佳在年轻人无人不知无人不晓的都市爆笑爱情喜剧《爱情公寓》中饰演唐悠悠，唐悠悠是一名一直不温不火的小演员，时常客串于各大影视剧和话剧，客串的角色总是死得特别快。因此，唐悠悠决定自己谋出路：抢戏。在剧中唐悠悠的唐氏表演法则贯穿始终，那句熟悉的“唐氏表演法，show time”实在是太亲切了。

　　唐氏表演法则第一条：戏是抢来的。这条法则在最近热播的《大明风华》中体现得淋漓尽致，相对于造型一言难尽的女主汤唯，邓家佳饰演的“恶毒女二”胡善祥反而更受大家的欢迎，或许是观众们不能从《爱情公寓》的唐氏表演法则中脱离出来，对《大明风华》中这个人设带感、演技抢眼又“抢戏”的女配格外偏爱，感觉这个角色实在是太喜人了!

　　《爱情公寓》和《大明风华》是我们最熟知的邓家佳的两部剧，但实际上她所出演的《十全九美》和《全民目击》也是非常好的两部剧，强烈推荐大家观看，前者是搞笑爱情剧，后者是一部催泪悬疑剧，个人非常喜欢《全民目击》，诠释了一份撞击心灵的父爱，邓家佳曾凭借此剧斩获了“第32届大众电影百花奖最佳女配角”。

　　下面来介绍一下邓家佳，邓家佳出生于1983年，老家在四川，毕业于中国传媒大学，别名“邓阳光”，这也体现了邓家佳是一个阳光开朗的女孩。她曾经有一个相恋十年的富豪男朋友，两人十分甜蜜，当年更是羡煞旁人。

　　2014年，邓家佳在微博官宣与相恋十年的男朋友甜蜜步入婚姻的殿堂，然而在不到五年后，邓家佳工作室又宣布与先生和平分手，虽不知具体的分道扬镳的原因是什么，但这件事当时引得网友们一片唏嘘，纷纷感叹十年的爱情长跑敌不过五年的柴米油盐。也是在这之后，《大明风华》的“胡善祥”来了，“小姨妈”的演技着实惊艳到了我们，邓家佳火到了新高度。

　　这似乎是娱乐圈的铁律，感情不顺的女明星们在那之后的事业都会突飞猛进，例如和邱泽分手后的唐嫣、老公出轨后的佟丽娅、离婚后的杨幂，都是如此，当然这更加离不开她们自身的努力。

　　说到这里，《爱情公寓》第五季已经到来了，不过据说这一季没有“小姨妈”，尽管如此，邓家佳对这部剧、这个剧组一定也是有情怀的。总之，希望邓家佳事业up up up!感情上也会遇到更好的人，给我们带来更多更好的作品。

　　《大明风华》观后感【篇3】

　　52集《大明风华》播出进入尾声。虽然从古装历史剧角度，这部作品无论从制作水准还是故事表达上都以一种显见的方式获得了认可，然而，作为汤唯成名后的第一部电视剧作品，她为《大明风华》带来了高关注度，也承受了大量的争议。“造型丑”“面无表情，演技被碾压”等负评一时铺天盖地。让人难以相信，小屏幕上的汤唯跟大银幕上的女神是同一个人吗?

　　表演“水土不服” 汤唯首次触屏无可救药?

　　对于汤唯的表现，张挺导演在接受采访时从专业角度给出另一种解读。他强调，电视剧跟电影是两种完全不同的表现模式，“演员主要看‘开口奶’吃的是什么，汤唯吃的是电影那种三四天，甚至一周拍一场戏的节奏感，而且电影是周围黑灯、强迫性观演环境，她习惯了高度收敛的表演方式;电视剧是一天十几场的拍摄强度，观众非强迫性观演，用电视看还好，很多都是手机屏观看或者电脑上开个小窗口，可看可不看，自由度很高。所以电视剧需要的表演模式和技巧完全是另一条路。”

　　虽然这是“常识”，但张挺笑言汤唯要想纯熟到像其他电视剧演员那样，“一部戏两部戏肯定不行，得玩命干”。

　　汤唯在接受记者采访时，坦承自己也是通过追剧才彻底明白导演现场说的“戏剧外化”究竟是怎么回事，对于观众的质疑和善意的批评，她全然接受。

　　“每个人都在说小屏幕跟电影是完全两种劲儿，我真正下场演了、看了，才知道为什么我已经很用心，甚至可以说呕心沥血地表演，观众却看不见。因为电影里哪怕眨一下眼睛，观众心里都咯噔一下，而电视剧的收看方式，让观众没有那么近的距离，去看我的眼神、面部肌肉的微小颤动……我不可能不愿意用电视剧的表演方式，我当然非常希望大家能更明白人物。”汤唯说。

　　汤唯的表演方法跟电视剧的确“水土不服”，但张挺依然高度肯定了她之于《大明风华》的特殊意义：“孙若微这个人物在史书中只有392个字记载，汤唯用她的个人气质完成了漫长的表演，赋予许许多多独特的东西笼罩着这部剧。这是她作为演员的天分，换任何人演都出不来这样的效果。汤唯的表演模式的确不沾光，没有把情绪、动机全露在外面，但她那种柔和收敛的感觉始终神奇地包容着周围的一切，汤唯塑造的孙若微能让人更加清晰地看到朱家黑暗、乖戾的一面。”

　　《大明风华》观后感【篇4】

　　电视剧《大明风华》正在湖南卫视和优酷热播，网络讨论度持续走高，位居优酷站内剧集热榜第一名;CSM收视率52城最高达到2.29%。该剧在明朝的历史背景下融入朱家家庭生活片段，严肃中不失幽默，引发热议。日前，由中国视协主办的《大明风华》专家研讨会在京举行。研讨会由中国视协分党组成员、副秘书长范宗钗主持。来自行业、学界、媒体等领域的专家代表就该剧的创作背景、叙事手法、文化内涵、社会影响等议题进行了深入探讨，并围绕新时代下历史剧创作如何平衡历史逻辑与艺术逻辑展开讨论。

　　谱写跌宕起伏壮阔史诗

　　从创作到播出，《大明风华》经过不断地修改与完善，终于如愿呈现在观众面前。回忆起创作过程中的艰辛，浙江好酷影视有限公司总裁、《大明风华》出品人、总制片人姚昱竹说：“从开机到播出共730天，各工种2310位成员，整个团队上下一心，精益求精，向观众交上了一份满意的答卷。”《大明风华》着眼于苦难辉煌的历程和英雄正气的浩荡，展现出跌宕起伏、可歌可泣的壮阔诗篇，谱写了保家卫国的长歌。

　　《大明风华》编剧、导演张挺谈起了自己的创作初衷，坦言尽管看过数次成片，但每当看到朱棣去世的戏份时，仍会感动落泪，他表示：“我希望能够把《大明风华》创作成一部没有时代隔膜的大剧，这是我的初心。”

　　坚守平台责任，传递正向价值是湖南卫视的选剧标准。湖南广播电视台副台长朱皓峰高度赞扬了《大明风华》所传递出的价值立意。他认为，《大明风华》兼顾了历史的厚重感与当下的社会性，从家庭关系解构戏剧冲突，在尊重历史精神的前提下，用相对轻松、日常化的笔触展现大明朝第一家庭的传奇，为厚重庄严的历史增添了妙趣横生的生活气息，让家国情怀这些宏大的主题通过每一个具体的情节和对话，浸润受众。

　　“用家事讲国事”

　　引领正向价值观

　　剧作的匠心，是一部精品剧集的续航动力。阿里文娱优酷总编辑张丽娜认为，《大明风华》是一部具有创新精神的剧，是因为其从创作到制作都坚守匠心。中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛对《大明风华》的艺术性予以肯定：“这部剧引起大家的热议，是因为它与以往历史题材的叙事类型和表现方法不一样，在历史题材创作的把握上，编剧、导演找到了一种新的故事讲述角度。《大明风华》制作水准上乘，演员阵容齐整，让精彩的历史和故事有了全新的呈现方式，不落窠臼。”

　　独特的叙事视角是《大明风华》的创新之处。《人民日报》海外版原副总编辑刘玉琴对《大明风华》的创作给予了高度评价，她认为：“《大明风华》在依据史实的基础上，从格调、品质以及人物关系和形象建构上进行了深入的探索和挖掘，兼具思想性、艺术性和观赏性。”《光明日报》文艺部副主任李春利对此表示认同：“《大明风华》具备深厚的历史底色，在剧情、桥段上针对年轻观众，是一部价值观正确、具备正能量的历史剧。”《文艺报》艺术评论部主任高小立认为：“《大明风华》与以往注重礼政、社稷的影视作品不同，它重笔书写了人性、情感、命运、内心，更核心的是写如何与自己讲和，为现代观众传递了正能量。”

　　历史与艺术兼顾

　　传递正确历史观

　　历史剧作为电视剧的重要类型之一，一直受到广大群众的欢迎和喜爱，但如何准确秉持“大事不虚、小事不拘”的创作原则，合理把握历史逻辑与艺术逻辑，做到既“有意思”更“有意义”，是历史剧面临的重要课题。北京师范大学文艺研究中心主任王一川对《大明风华》合理把握历史逻辑与艺术逻辑的做法给予了高度赞扬：“ 《大明风华》‘庄谐杂糅’，既有传统历史题材的醇厚，又有个体想象间的轻快，为历史剧的表达开拓了新的叙事方式。”

　　中国文艺评论家协会名誉主席李准肯定了《大明风华》的创作原则，他表示：“《大明风华》既有宏大的历史架构，又不乏大胆的虚构和想象，巧妙地平衡了历史逻辑与艺术逻辑。”

　　明史学家张金奎认为，《大明风华》在古装剧新的艺术创作尝试上是值得肯定的，剧中也出现了一些瑕疵，之后的历史剧在史实细节上的把控要更周密一些。

　　中国文艺评论家协会主席仲呈祥肯定了《大明风华》“大事不虚、小事不拘”的创作原则：“《大明风华》开创了历史剧表达的一种全新样式，彰显了历史智慧、历史景深，是一部能够提升民族的历史修养、引领审美风尚的好戏。在整顿过多过量古装戏说剧后，对引领历史正剧的回归发挥了重要作用。”

　　《大明风华》观后感【篇5】

　　是"大事不虚，小事不拘"，还是"将史实与戏剧等同"?长久以来，以何种方式书写历史一直都是影视行业及普罗大众在审视一部作品时的关注焦点。最近，恰好就有这样一部"独辟蹊径"的类型剧，可谓一路踩着争论与热议进入大众视野。它，就是《大明风华》。

　　自播出以来，虽然该剧也因演员演技问题遭受过一些非议，但其勇于创新、探索的态度无疑是值得肯定的。

　　《大明风华》把镜头聚焦于明朝朱氏家族，却并未采取此类剧集惯用的正剧模式，也没有踏入狗血的宫斗套路，而是破天荒地选择把"大国"当作"小家"来完成叙事，通过日常化的描绘展现"大明第一家庭"的关系与结构，让家国情怀等宏大主题融入到家人间的日常相处中，用人物与情感勾连演绎不一样的历史维度，不仅为观众提供了一种全新的观剧体验，也为类型剧的创新表达进行了大胆的尝试。

　　用人物风骨展现历史风貌无权谋无宫斗它是群像英雄谱

　　尽管《大明风华》刚开始被定调为"历史正剧"，但大众却对这种类型剧本身却始终存在着某种误解。

　　正剧是喜剧、悲剧之外的第三种戏剧体裁，它的一个显著特征便是以历史为创作背景，以更为贴近现实的方式去表现复杂的人物性格与情感。可由于历史只是点状分布的结果，所以在塑造历史人物、表现历史风貌过程中，这类作品只要能够做到大的历史节点正确，在其他方面其实是允许合理艺术加工的。

　　基于这一创作规律，人们不难看出在《大明风华》中，靖难之役、夺嫡、朱棣第五次远征、朱高炽登基、朱瞻基登基等，这些重要事件基本与历史吻合，只是在解读人物和诉诸情感上才选择了介于虚构与史实间的表现方式，也就是在古人的言行中寻找其内在逻辑，并以史为鉴，便于当下观众得到经验与启发。

　　《大明风华》里一无权谋、二无宫斗，仅仅展现了这部英雄谱中每个人随时代命运而起伏不定的个体"风华"——太子到处装怂保地位、二皇子明摆着想造反、三皇子与二皇子同一战线……他们将自己的欲望写在脸上，用"杀人者，武松也"的气魄，在那个王朝初开的特定历史时期，谱写着一段"英雄混战，能者为先"的时代基调。

　　这样的情节设置，使观众不自觉地沉浸其中，追随着剧中人物的处事逻辑与行事方法，在历史长河里步步挣扎。用导演张挺的话说："这部戏的主题就是我们每一个人，包括帝王、普通人，在历史的惊涛骇浪里求生存。"当然，从中传递出的人的勇敢、勇气，人与人之间的亲情、友情、爱情，也同样是该剧想要重点歌颂的核心价值。

　　所谓"风华"，正是剧中人物在与命运做博弈时展现出的人性光芒。历史是风起云涌的，只有勇于搏取的风骨才会长久流传。而这，也是一种变相的家国情怀。因为个人的选择与牺牲，同样会在不知不觉中推动历史的车轮向前运转。

　　英雄之所以成为英雄，正是因为勇敢去做、不计失败。如此看来，《大明风华》中的每个人都在为历史担负责任。通过人物风骨去展现历史风貌，这也是《大明风华》作为一部历史正剧的魅力所在。

　　"家文化"解读时代起伏 让历史照进现实

　　除了风骨，《大明风华》中有两大主线，即人物与情感最为吸引人。人物是抗争命运的传奇英雄，情感是由此衍生出的人与人之间的喜怒哀乐，也就是所谓的"家文化"。

　　"朕即国家"，在那个时代，皇家其实就是国家，它在某种程度上是国家的缩影。谈及这一点，导演张挺表示："这个戏是用家庭作为一个剖面进入到这个时代里，这个家庭在这个时代里的境遇，从另外一个角度来讲，也是这个国家当时的一个形态。”

　　所以你会看到，朱棣是皇帝更是父亲，他跟几个儿子间别别扭扭，但搂着哭过后还是一家人，出去打仗演绎的也是"上阵父子兵"的千古真理，尤其是剧中"打群架"的气势更让人感受到家庭的存在感。今天的观众虽然都没经历过那个时代，但情感却是能穿越古今且深入人心的共通的，这对一部历史剧来说意义非凡。

　　"归根结底，戏剧传达的就是真情实感，这是一切重要的前提，且传达的是时代精神。"张挺说，《大明风华》从人物出发，从情感出发，把人物放到历史洪流里去观察，在历史的惊涛骇浪里看他求生存时的自我选择，但无论多么壮怀激烈，其背后的主旨都是"为了每个人背后的那个家"。

　　孙若微在妹妹临死前说"别怕，没事的，我来担"，胡善祥与姑姑间的依赖与牺牲……这些剧中人总会将所谓的伤心事一一化解，更让观众心灵随之得到抚慰，就算是那些史实中的既定结果，也还是会被剧情的设定所打动，这是影视作品与观众间完成情感交流的一种方式，哪怕这种情感本身并不会出现在历史记载中。

　　中国人的情绪是内敛的，就算是一代代传承下来的"家文化"，实际上也有很多人在很多时候不愿将其表达出来。从这个角度来看，如果《大明风华》中很多猝不及防的情感"外放点"，能够让观众有一瞬间想要倾诉的冲动，那么该剧就是成功的、有意义的。

　　"它一定要提振全民精神，从这部剧中感受家庭之美。"就如张挺所说，《大明风华》就是以家庭视角为切入点，从而实现家国同构，在突破历史正剧惯用的叙事视角的同时，以家庭关系为纽带，进一步拉近与观众间的距离，将其带入到这场历史波澜里形成情感投射，进而对现实形成观照，启发人们去重新审视家庭、情感的关系，才是这部剧集最大的现实意义。