2019冰雪奇缘2最新电影观后感5篇精选
《冰雪奇缘2》是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，故事设定在第一部三年后的秋天。为了探寻父母遇难的真相与寻找艾莎魔力的由来，她与安娜、克斯托夫、驯鹿斯特与雪宝一行远走阿伦戴尔王国，去北方寻找这两个问题的答案，将故事变得十分有魅力。这里给大家分享一些关于冰雪奇缘2的观后感，供大家参考。
2019《冰雪奇缘2》观后感
前一个小时绝美画面顶级音效一流视效的卖情怀秀肌肉平庸剧情+后四十分钟终于醒悟般的短暂发力=这部及格线之上 佳作之下的迪士尼最热门IP续集。
头一个小时的感觉是：当今的迪士尼确实已不需要出足十分力甚至拼出十一分的努力来证明自己，稍稍用用力就有高于同行的产出。所以它可能才会开始致敬自己，卖情怀秀肌肉。就像影片的前半段，一流音效，顶级视效，绝美画面，卖萌足，情怀够，音乐好听(虽然比不上第一部)。但前半集故事真的没有惊喜，甚至完全可以猜到剧情走向。
而一个小时过后，才真的是发了力的迪士尼，唱着
但这个高潮真的，太短了。短到Happy Ending到来时我不禁问道“就这样?” 虽然片尾一袭白纱裙跃下马的Elsa女王真的美到尖叫(真的绝美!)，但是后半段确实短到看不够。
雪宝是话痨戏精和主要卖萌和笑点担当，此外还有一只会生出紫色火焰的萌物，可能又是个爆款。
片中让我生出鸡皮疙瘩的片段有：开头的“Do you wanna build a snowman”的短暂配乐 / Kristoff关于第一部的各种闪回 / Elsa的闪回中唱着Let it go的瞬间(看，这里全是关于第一部)，以及Elsa唱Show Yourself的部分和一袭白纱裙下马的瞬间。
全片最出戏片段：Kristoff在森林中的整首歌Solo(看得我简直要“我是谁我在哪儿我在干嘛”三连)，这段真的有拖延时间塞进来凑片长的嫌疑，让本来就觉得前半段平庸的我不禁发问：迪士尼还能这么玩票的?
片尾字幕滚完之后有个彩蛋，雪宝的逗比个人秀，是个笑点，可以一看。
最后想说，IMDb6.6分其实也没有冤枉这个片子，这就是个及格线之上的续集，有惊喜但是称不上佳作。观影过程中我脑子里一直有一个可能不太恰当的比喻，初看《冰雪奇缘1》跟初看《冰雪奇缘2》的观感区别，也许跟初听《晴天》跟初听《说好不哭》的听感区别类似(没有说不好的意思)，情怀总是会占一定分量的。
2019《冰雪奇缘2》观看有感
《冰雪奇缘2》告诉了我一个可能的答案。
故事不行，可以靠音乐、靠画面、靠特效。
某一个方面做到极致，也是可以感动人的。
《冰雪奇缘2》如果不讨论剧情，从美术，音乐，细节上都是非常出色的，它非常清楚，如果用一个只适用于小朋友的故事，来让一个进入社会的人叫好。
本作音乐歌曲的时长要比前作高了很多，而且它很明显把住了自己的核心卖点——需要一个脍炙人口的歌曲片，本作核心曲目show yourself是完全可以媲美let it go的(同时与音乐相结合的动画片段也要比前作更为，更为…..我要用绚烂二字)。
既然说到了音乐，迪士尼的公主系列蛮有意思的，它在借鉴不同文化的背景的同时，充分将这种文化融入到了影片的配乐中。冰雪奇缘北欧风，海洋奇缘是手鼓的波利尼西亚风，勇敢传说的苏格兰风笛(这个片子，我认为也算是迪士尼的公主系列吧)，无敌破坏王的电子风，青蛙与公主的黑人爵士风。
电影，毕竟不是交响乐，它所带给人的感动，是需要画面和声音共同催化产生的。
本作的画面和镜头始终在带给我惊喜，它的大场面，说句粗话，谁看普通厅谁傻，艾尔莎的独唱，和巨人的追逐戏，大洪水，效果都太震撼了，让人窒息的美。迪士尼对诸如冰，水以及它们所产生的光线效果几乎是大书特书，大量的冰雕、冰山、海浪等场面不光给到观众广袤和硕大的感觉，同时也带来了视觉上的舒适。
所以，当脍炙人口的音乐和让人窒息的美景结合在一起时，能不让人激动吗?
剧情的不剧透介绍就是:哈哈哈，你们这帮弱鸡，你们以为之前的谋朝篡位就是最危险的吗?其实最大的危机老早就出现了，可我前作偏偏就不告诉你，就不解决，上作你欠我的，这作你得还回来( “上作你欠我的，这作你得还回来”的意思，大家看了以后就明白了，我认为这是和前作唯一有所联系的地方)。
对于艾尔莎和安娜的描写不再是重点，或者说，对于人物的刻画，本作不像之前那么鲜明，在人物关系上基本没有矛盾点，所以说人物魅力要少了不少，但万幸雪宝和驯鹿斯文的戏份有所增加，因此总能让你开怀大笑一下。
总之总之，该片的细节，特别是艺术角度的造诣，完全可以弥补剧本上的缺陷，强烈推荐，在公主系列里，我认为排第四位(前三依次是木兰，青蛙与公主，冰雪奇缘)，剧情低龄化并不影响这部片子去跟玩具总动员4争奥斯卡最佳动画片。
2019《冰雪奇缘2》观看心得
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，2014年初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新篇章。
如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。
【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读!如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】
情怀 & 笑点
作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。
在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。
比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……
影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。
最最抢眼的当然是雪宝(Olaf)了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。
我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧?她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。
既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。
可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。
音乐 & 特效
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。
《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。
比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现;艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气;结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……
尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。
略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些(全片第三首歌)，观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣(同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场)。
此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。
相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。
实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。
到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。
艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。
还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。
而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马(水灵)的一场戏!
动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。
艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了!
毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆!
设定 & 服装
不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。
影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。
作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。
风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧;
火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴;
水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面;
土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。
艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。
正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。
在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。
到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。
更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。
姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些;安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。
当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~
我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太!漂!亮!了!
剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足!
连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……
政治 & 统治
《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。
影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。
阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。
有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。
可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。
此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。
艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。
而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。
阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。
之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。
虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。
经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。
不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。
电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。
艾莎和安娜，都长大了。
成长 & 情谊
必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。
《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。
可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。
生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。
艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。
《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话;《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的(也许永远不会知道)，只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
彩蛋
电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。
《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……
片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。
而在2015年的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》(Frozen Fever)中，全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。
最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。
结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。
结语
综上所述，你可能会更喜欢《冰雪奇缘》，也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》，但有一点可以肯定，这部续集动画绝对值得一看。
2019《冰雪奇缘2》观看体会
时隔六年，续集终于登场!继承了上集的全部优点，好听的歌曲，搞笑的雪宝，美丽的服饰，有趣的冒险及一对勇敢的姐妹。故事上肯定不如上集那么有新鲜感，上次是将大家首次带进这个冰雪王国，但这次依然有神秘的魔法森林和全新角色登场。总体来说是一次成功的续集，当然最重要的是，又可以有更多玩具和服装热卖啦
这次安娜、艾莎、雪宝等主要角色悉数回归，一伙人将深入神秘魔法森林，发现到艾伦戴尔王国从远古至今长久以来深藏的秘密。为第一集打造歌曲的洛佩兹夫妇(Kristen Anderson-Lopez 、 Robert Lopez )也回归又为本片创作了七首新歌。特别要提到的是，这次连安娜的男友克里斯托弗(Kristoff )也有机会演唱，还成为了片中最好笑的段落之一。
克里斯托弗的这段戏算是片中的一个惊喜，因为他一直属于配角，而观众的主要注意力都在两姐妹和雪宝身上。他一直急着获得安娜的肯定，但却常常搞砸，甚至半途中还被安娜丢下。片中，他只好对着麋鹿诉衷肠，演唱的本来算是悲伤情歌，谁知动画师恶搞地把这段做成了像80年代卡拉OK一样的分镜画面，让克里斯托弗化身老派情歌王，让观众忍不住笑喷。
雪宝当然还是承包了最多笑点。这次他深感成长带来的各种疑问和烦恼，一方面渴望长大，觉得长大了一切都解释得通了，但一方面又觉得自己变得多愁善感。可以明显看出上集中那个看什么都很天真的雪宝这次更加博学多才，在小朋友面前也像个小哥哥了。最有趣的是，有一个镜头他居然穿起了衣服!
新角色中，一个类似变色龙的小家伙及一匹晶莹剔透的水晶马都将成为日后热销玩具。讲真，我在看的时候觉得这个故事本身是挺瞎掰的，塑造出这些角色也纯粹是为了卖玩具
伊雯瑞秋伍德(Evan Rachel Wood)加盟配音爱莎与安娜的母亲，也有演唱部分，主要在影片开头。这段也是我个人最喜欢的，因为又出现了小时候的爱莎与安娜。小安娜还是那么二，对什么都比姐姐更好奇、更急于表达出情感，与姐姐的稳重形成对比。但两个小姑娘之间的互动相当可爱。
最吸引我的当然是新登场的多款爱莎与安娜服装，除了已开始销售的爱莎紫色裙子及蓝色裤装外，片尾还将出现另一款更仙的长裙尚未曝光，期待各位去影片被震撼!这款定会成为女孩子们的万圣节新宠!安娜也有更多惊喜服饰将在影片上映后发布。
值得一提的是，以往迪士尼动画长片发行时前面都会贴片一个动画短片，但这次没有。代替的是，迪士尼动画打造了一个需要虚拟实境(virtual reality，缩写VR)设备才能观看的短片《冰雪奇缘神话》(Myth: A Frozen Tale)，专门用来进一步展开解释片中出现的神话故事。
观众需要坐在一个圆形、可360度转动的椅子中，戴上VR眼镜和耳机，《冰雪奇缘神话》画面中一位母亲在火炉前给孩子们讲着神话故事，而观众就会觉得自己也身在这个房间中，一切都看起来十分真实。随着故事进行，椅子旋转，观众会觉得被带到神秘的魔法森林，看到神话中维持平衡的五种元素究竟是什麽样子。这种浸入式的体验确实有让人走入神话的感觉。
但是这个短片因为需要VR设备，只能在影院大厅内有单独设置VR技术时才能观看，并且是收费的，并不会自动加在电影的前面。据说影片在海外上映也会有VR设备在大部分影院裡给观众提供这种体验。大家回头可以试试看。
总体来说喜欢第一集的一定不会失望!只是我觉得歌曲没有上次的好听。没看过第一集的，片中有雪宝亲自上阵连演带唱地进行了第一集大回顾，这段也是片中最好笑的部分之一。
2019《冰雪奇缘2》观看感想
动画片由于拍摄方法与真人电影的不同，往往会有肆意的奇幻场景和夸张的人物动作与形象。不管是原始人缤纷绚烂的新大陆，还是怪兽大学里开学日人声鼎沸的校园，这些充满想象力的角色或者场景，不用服务于故事，换个形象，换个颜色，一样可以存在。
《冰雪奇缘》的绝大部分奇幻场景，来自姐姐Elsa的冰系魔法。姐姐并不是主角，出场时间并不多，但每一次出场，伴随着飞舞的雪花，都能给观众留下无比深刻的印象。因为姐姐的冰雪并不简简单单只是魔法师的法术，它们还是姐姐的心。痛快时，它们是大片几何体组成气势豪迈的宏伟建筑;焦虑时，它们扭曲挣扎，如荆棘般狰狞;开心时，它们柔和闪亮，装饰着城堡的每一处;伤心时，它们先是狂暴地呼啸，最后在空中静止，仿佛也为姐姐悲痛欲绝。
特效和角色合二为一，没有人物特效就没有意义，没有特效人物也无法塑造。《盗梦空间》中海岸线坍塌的旧楼代表柯布与妻子感情的破裂，《少年派》中平躺的卧佛代表了派对母亲的思念和神性的皈依。《冰雪奇缘》作为一部全年龄向的动画片，能有如此之风格，实属不易。
本片又名《百合奇缘》，其实说得也没错，姐姐隐藏了自己的魔法，迎合社会的法则，let it go大胆放手做自己，这是在隐喻什么，很明显了。王子公主的闪婚变成了渣男的阴谋，姐妹同心才是破冰的钥匙。就连最后滑冰都是一对百合一对人兽(误)。以前的迪士尼公主片，公主也是敢爱敢恨，但是最终的向往，也不过是和王子在城堡过上幸福的生活而已。这已经不符合女权主义盛行的现代社会了。于是剪了长发的乐佩跟着一个通缉犯私奔了，于是苏格兰公主梅莉达根本不需要男人，她有弓箭、有老爸老妈和三个弟弟爱她就行了，于是Elsa女王根本不需要男人，她有妹妹爱她就行了。迪士尼虽然是个传统气息浓重的公司，但是从《公主与青蛙》开始，你可以看到这家百年老字号在不断地调整自己的配方，做出更符合现代人审美的美味。《冰雪奇缘》已经不需要王子了，未来的童话故事还会变成哪种令人惊喜的模样，我们有理由期待迪士尼的蜕变。
题外话：什么是传统?
我很反感看到迪士尼就嚷嚷传统套路，结局伟光正没意思的人?什么才叫创新?
原始人爸爸与女儿从隔阂到理解，不是传统吗?
破坏王拉尔夫对自我的认知和守护友情，不是传统吗?
飞屋倔强老头子在旅行中悟到爱的本质，不是传统吗?
破烂机器人和高端机器人历经万难的爱情，不是传统吗?
阿宝从菜鸟到功夫宗师的励志戏码，不是传统吗?
很多评论说满怀期待结果看了一部低龄儿童片，你的期待是看一部怎样的动画?如果不讲爱、勇气、担当，那讲什么?结局太美好，那要团灭才甘心?你们都在指望迪士尼拍一部《魔法少女小圆》或者《攻壳机动队》吗?况且，这也是费尽心思创作的各种奇思妙想，既没有跟以前创作的故事雷同，也没有滥用老故事的梗，仔细发现才会看到美。至于唱歌，与其说这是迪士尼的习惯，不如说这是美国百老汇文化的展现，本质上它跟《功夫熊猫》的皮影戏，《驯龙记》的维京传说，《勇敢传说》的凯尔特艺术没有区别。形式百花齐放，本质积极向善，美国动画把世界文明美好的一面娓娓道来，这如果不算创新与突破，那如何才算?