月亮与六便士的简单读后感
月亮与六便士的简单读后感篇1
最近刚刚读完一本书，是毛姆的《月亮与六便士》。故事很好，总让我有所明白。
首先，我对毛姆，有了很大的好感，因为我是真正喜欢了这本书。除开其他，我最喜欢的，就是主人公对艺术的奉献。艺术是无价的，对于现实，我们都屈于安稳。有多少人，在热爱艺术的道路上，最终败给了现实。那些熠熠生辉的人们，有多少人在最初面临生存和坚持艺术中，选择了生存。艺术好像离我们遥远，似乎是有钱人的娱乐。
有多少人，儿时有着一个充满期望的艺术梦啊。我在学素描的时候，经常感到累觉不爱。记得有一次，在画的时候，旁边看剧的姐姐，随手拿走一张纸，慢慢的画起来。她画得很好，也是素描，对于我来说，级别也是老师级的了。可是姐姐是一名护士。中学时期，想过走艺术生，因为爸妈的不支持，和自己的一种不确信，放弃了这条路。其实艺术生，也不是那么好走的，竞争力也很大，也不算一条完美的捷径。
而姐姐有时候会觉得，如果当时自己坚持内心所想要的，会不会以后都会少一点遗憾?
当我们失去的时候，我们都会面临这一个问题——“如果当初”。可事实是，没有如果，也回不到当初。
《月亮与六便士》的主人公，在眼前看似美满家庭和稳定的工作中，最终选择了艺术。这个疯狂的举动，无论小说，当时或是现在，都让觉得不可思议。所以，如果你是为艺术而生，你真的'热爱艺术，请别放弃，我们都需要这种勇气。
如果觉得为艺术献身是一件无悔的事情，做一件无悔的事情，为什么要有所犹豫呢?
月亮与六便士的简单读后感篇2
“月亮与六便士”，听起来就像一幅惊艳绝伦的画：在满地都是六便士的街上，他却偏偏抬头看见了月亮。那一瞬间血液的凝固又沸腾，一瞬间仿佛献上了灵魂，肉体凡胎浮生百态都成了枷锁。那该是怎样刻骨铭心的惊艳与永恒，经历了巫山沧海，满目所及自此非云非水。
于是思特里克兰德抛弃了工作和稳定的生活，抛弃了家庭妻儿，宁愿忍受别人的误会与诋毁，忍受流离饥苦的生活，毅然决然投入了绘画的怀抱。不，不是忍受，忍受者证明在其中获得痛苦，但思特里克兰德毫不在意，他的目光甚至从未在这些困苦上停留过一秒。他满心只有绘画，他说他必须画画，“就如一个人掉进水里，那么他游泳的好坏都无关紧要，他要么挣扎，要么被淹死”。他的决然到了一种惊世骇俗的地步。他说爱情是一种病，他只在某些时候才需要一个女人；他说孩子即便饿死了也同他没有干系；他无所谓所有人的厌恶与鄙视；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻碍，即便遍体鳞伤鲜血淋漓。
思特里克兰德逐月而去。我同许多人讲思特里克兰德，而这些人中大多数批判他的不负责任随心所欲，剩下的大多诚恳的表示了他的勇气令人钦佩。
当我们用现实的眼光思考思特里克兰德，其感受不会比读完百年孤独好上半分：譬如月亮离地球足足36.3万千米，还得是在近地点的时候。
如果说“月亮”是毛姆用的一个比喻，那么本体可以翻译成理想，但它却是高于理想的理想：你渴望在后花园的游泳池边喝着86年的拉菲，同美人谈论着康德；或者在世界各地举办音乐会，被人们称为“现代的莫扎特”，都不重要，这些可能不是地上的六便士，却充其量只算得上是楼顶的英镑。月亮是生命的意义所在，是巫山沧海，是毕生所求，是刻在骨头中的。而泱泱四海八荒，上下近万年，有多少人连生命中的月亮是什么都不知道，遑论那刹那的惊艳与永恒。即便有幸得见，有多少人却低下了头，为了生活和家庭，因为恐惧与不安，宁愿假装没有见过。那么那么多的人此生便沉溺于缓缓的溪流，无缘悬崖瀑布。
那么，你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能够得见月的清辉洒满青石的街道，像一幅美丽的画儿。
睡前想：你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？
月亮与六便士的简单读后感篇3
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，即不了解别人也不能为别人所了解。”
第一次看到《月亮与六便士》这个书名的时候，其实并没有怎么在意，如果不经意间路过书店，也不会去买这本书，就连电子书都没有浏览一下。即使在很多书友讨论这本书的时候，事后也没有太多的关注。直到那次在《一本好书》的话剧演绎中看到了这个故事。短短的话剧演绎就像在我眼前打开了这本书，一页一页的翻过，慢慢的感受整个故事的发生。
作者毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。故事描述了一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。
“月亮与六便士”——“理想和生活”，到底哪个更重要？其实是说不清楚的。有些人为了理想放弃一切，就像书中的经纪人，很多时候会让人难以理解，就连毛姆都觉得不可思议，为此去劝解、去阻止。只有意志坚强的人才能够如此彻底的放弃一切，为理想像发了疯的似的埋着头向前冲。也许就闯出了一片天地，寻找到心灵的归属；也可能撞的头破血流，迷失在寻找的途中。
在现实生活中，安逸的生活可能是很多人会做的选择；小人物有小人物的无奈，真的要放弃一切寻求梦想的时候，需要强大的毅力作为后盾。很早的时候网络上就流行一句话“来一场想走就走的旅行！”很潇洒，可真要这样做的时候，往往有很多人却做不到；一场简单的说走就走的旅行都这么难，更何况放弃一切去寻求梦想。这本书用一个故事引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考。简单的故事却给了人庞大的思考空间。
月亮与六便士的简单读后感篇4
《月亮与六便士》是一部非常有名的小说，作者是毛姆。它的名声很高，还没读过，便大概知道里面的核心，会偶尔假文青的用来形容理想主义。我读过之后，除了对里面画作妙惟肖的描写感到震撼之外，反而没了之前那许多感慨。
没读过之前，我以为小说主角是个为了理想而奋斗终身却又穷困潦倒的可爱的小年轻。描述为可爱，是因为，我觉得，男主至少是个心地善良纯真的人。然而事实是，男主是一个脾气暴躁没礼貌的大叔。这个大叔的原型是知名画家高更。大叔的前期其实是一个典型的“成功”人士，六便士的生活似乎有点低估他的社会地位。然而，或许就是这种反差早就了这个角色的不平凡。第一个反差，是大叔的年纪，他不是我们刚步入社会的小年轻，而是有很让人羡慕的家庭的人，这样的人，让他放下所有去追求遥不可及的“月亮”，似乎有点不可思议，得需要多大的决心?第二个反差，是大叔的社会地位，如果他一无所有，我可以想象，一个逼到绝境的人会遭遇怎样的涅盘重生，可偏偏是顺利的幸福的成功的人，可以不顾虑“沉没成本”，从头开始。这需要多大的勇气?
我没有研究高更的真实历史，对于这本小说，太过超于现实世界的描述和有时过于牵强的逻辑，难免让我感觉真实。但或许，真实并不是这部小说的初衷吧。纵使这位天才有着非凡的天赋，但于我个人，我不喜欢他。除去表面的不负责任，和对家人带来的伤害不说。我最痛恨的是他对朋友的态度。我忘了那个唯一欣赏他的朋友的名字，暂且叫他小胖吧。小胖也是一个画家，在见过他的画之后，非常惜才，纵使男主脾气暴躁还没礼貌和修养，小胖依然对他很好。可惜男主非但不感恩，还出轨了小胖的妻子。其实这一点逻辑我一直觉得小说没交代好原因，因为一开始小胖的妻子是很讨厌男主，和小胖关系非常恩爱。
后来莫名的，就被男主吸引，我记得用了一个因为他有“野性原始”的吸引力来简单解释了小胖妻子的出轨，或许男主的身上有太多的难以解释的现象吧。
月亮与六便士的简单读后感篇5
《月亮与六便士》声名在外，好像成了不得不读的一本书，但是我不喜欢。毛姆用词很准确，句子也很优美，但是他像任何一个西方作家一样，讲故事啰里啰嗦，每个不相干的甲乙丙丁胖瘦美丑也要用心描述，让人看着厌烦。主人公也不讨喜，甚至真实的有点讨厌，这大概是毛姆最想表达的东西吧，那就是实实在在发生的事情，没有一丝一毫的修饰。
“孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。”这个世界上恐怕没有几个人，能在四十多岁放弃稳定的工作和和谐的家庭一心投入到自己的梦想里去。
斯朱兰抛弃了自己的妻子和儿女，从英国走向巴黎。在巴黎他拆散了朋友婚姻，带着德克的妻子住在德克的房子里。逼死德克妻子之后去大溪地，和一个十七八岁的姑娘举行了婚礼，生了孩子。他对女人的要求就是，不要烦他，为他做家务，挣钱养他。道德在他身上完全起不到作用，除了他自己的绘画，这个世界所有的东西都不能对他产生一丝一毫影响。
斯朱兰是幸福的，固执而专注的人都很幸福。他能完全放下前半生经营的大多数人都会过着的平淡生活去实现自己的画家梦，这种魄力和固执，没几个人能做到。他不在乎穷困潦倒，不在乎别人的评价，甚至不在乎这个世界的道德观，除了画，他对什么都不关心。这种超然境界，恐怕一天工作24小时的最工作狂人也比不上。
也正因为他的固执和专注，使得他的画无与伦比。
一个固执的人想走到终点，全世界都会为他让路的。
月亮与六便士的简单读后感篇6
终于读完了这本书。
好像每年年底的时候才静的下心读书，这可真是有点糟糕呢。
读之前其实听过很多关于月亮与六便士的探讨，大家都在说关于理想与现实的选择。但其实我在读的过程中，看到的更多的关于人性的探讨。以前没有读过毛姆的书所以不是很了解他的写作特点。但在这本书里我看到的是矛盾。毛姆写人真的很厉害，寥寥几笔就活灵活现。斯朱兰，德克，人性的矛盾在他们身上体现的非常充分。斯朱兰极具绘画天赋，极具个性，直率洒脱——作为旁观者也许你会这么认为。但你若是与之亲近，而你只是我这般的俗人，你大概会觉得他自私冷漠不识趣，游手好闲不务正业，抛家弃子，对德克的好忘恩负义。德克也同样如此，是的，作者笔下的他虽然绘画才能一般但是眼光独到，他很早或者说是最早发现斯朱兰是天才，同时他又很惜才，对斯朱兰照顾有加。可是德克的善良和同理心由于缺乏底线，让人忍不住看不起。从不同的侧面来看他们，他们的每一面好像都是人性的极端，当这些在同一个人身上体现出来，你会感到矛盾，但是很真实。天才与自私，善良与软弱，多希望不是这样的组合呀，可是偏偏人性就是复杂。而越是个性分明的人越体现出这种复杂。斯朱兰笔下的其他人物，比如斯朱兰夫人，布蓝琪以及大溪地的那些女人们，毛姆几笔就写出了她们的特点，有很多书友觉得是毛姆对女性有偏见。对此我保留我的意见，毕竟我不曾了解过毛姆和他的时代背景，我更愿意相信那是写作需要，是为了突出斯朱兰的人物特点。
书中关于斯朱兰作品的描写我有点get不到，我实在是艺术素养太低，见识太少，想象力又匮乏。希望自己以后多多增长见识多多接受艺术作品的熏陶，也许那个时候再来读这段会有不一样的感悟。书中大溪地的描写确确实实的让我羡慕了，仿佛桃花源一般，与我一直所幻想的地方几乎没有差别。大溪地于斯朱兰是归宿，不知我的归宿在哪里。更不知是否能够找到，是否有足够的个性去寻找。
可斯朱兰的后半生活的太纯粹了。我只是个平凡的普通人。
月亮与六便士的简单读后感篇7
毛姆在书中对人性的复杂有着深刻的解析与描述。
斯特里克兰那份对艺术的理想追求的坚毅，以及他那种不在意外界的一切眼光与议论，摈弃远离文明社会，只追求自己心里想要做的事，寻求灵魂的解脱，他的这种坚毅追求确实让人敬佩。但是正因如此，他不食人间烟火，残酷冷心，为了自己内心的追求而几乎伤害每一个人，包括善待他的人，这实在难以让人喜欢。他的坚毅与那种‘绝世而独立’（未必合适，差不多那意思）也值得‘择其善者而存之其不善者而改之’，可以学习借鉴一些也需丢弃一些。
当然，每个人都有选择生活方式的权利，也可以选择做人的方式，没有谁的生活方式就一定是好的，也没有谁做人的方式就一定是对的，是好的。好与坏的界限不过也是人类从原始状态到现在文明社会的过程中才出现的可以约束人的道德标准，这个道德标准因为从出生便开始往我们的脑子里灌输，所以当有人的行为偏离了我们的这个道德标准时，我们便难以接受，认为这就是不好的，不对的，事实上我们无法说清对与错。所谓的对错不过只是建立在文明社会的道德标准上。如果没有这个道德标准，那我们怎么才能说什么是对什么是错呢？
这世上大多数的人都是平凡人，无法有像斯特里克兰这种人的思想境界，然而我并不认为这有什么不好，人正因为有七情六欲、善恶美丑、喜怒哀乐，有现实的追求，才能称之为人，才算完整？若人人都如斯特里克兰那般，那这世上也同样会缺少别样的精彩？
这世界需要像斯特里克兰那般孤独独特而又不凡的人，也更需要所谓的“俗人”。我想每个出现在世间的人，都一定都会有他存在的意义吧。
月亮与六便士的简单读后感篇8
一直知道这本书，包括那句“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”也引用过，大致猜测是关于梦想和现实的故事，但最近才突然开始找来读。很少一口气把一本书给读完，愣是熬夜看完（得亏不是很长），很是喜欢。
读的快就难免囫囵吞枣，没有那么细致深入的理解。因为是第一主人公的口吻在读的时候很有代入感，作者笔下的人物也都性格鲜明立体真实，很诡异的是，即便是被描述的如此怪异自私残忍冷漠无赖的天才画家斯特里克兰，也有那些让人发笑甚至觉得很可爱的瞬间。看很多评论比较各个人物的性格，如何如何不喜欢斯特里克兰，而我却奇怪地透过文字像布兰奇或是阿塔莫名被这个天才画家吸引。可能因为极度真实的一面对现实的讽刺，也可能因为那追寻梦想的坚定和超凡意志，也可能只是因为他是天才画家而自动忽略那些性格和行为上的不足。所以对天才画家的结局还是有点唏嘘和可惜。那幅人与自然的巨作像是生命最后的挽歌，却像布兰奇的画像那样对斯特里克兰来说画完后就毫无作用，实现精神涅槃后的付之一炬，有点儿悲壮意味。
嗯，最后，我只能说“红毛”是天选之人。现实的我们无法做到斯特里克兰那般放弃一切和无视一切甚至做出有违道德伦理的事，只为心中的梦想而活。
每个人都有属于自己的天命，斯特里克兰的天命就是成为伟大的艺术画家，但并不是每个人的天命都是这般远不可及难以实现的存在，也可能如最后那个医生所说某种程度来说他也是某方面的艺术家——生活，大多数人的天命可能大多一致，成为一个普通人过好这普通的一生。
月亮与六便士的简单读后感篇9
听着巴赫，写着月亮与六便士的读后感，看着这本毛姆自我和解的文字，他是走了出来，从自我的枷锁中走了出来，我该怎么走出来？刚开始看的时候我就确信，这是一本如同少年维特之烦恼的文字。写这书不是为了成就什么经典，只是他要通过这个故事与自我和解。到底什么是意义，欲望是枷锁，那么无论是自由意志还是生命意志会不会是另外一种枷锁，月亮到底是六便士还是六便士本身就是月亮，总之我很混乱。
这本书大概用了四个小时读完，看到47页老思所谓的抛妻弃子去巴黎画画的时候，我已经完全明白毛姆要说什么，之后行云流水的读完，如同在和毛姆谈话，探讨我们自己。小说无非就是在讲一个故事，有要表达的东西，这个东西就是思想是自己的思想，也可以说是对自我冲突的总结。
我向高老板推荐此书，并告知老思是一个什么样的人，这本书讲的什么故事。果不其然的一通大骂，她是如此的鄙视书中的人物。我在想如果毛姆不是将高更作为老思的原型，这本书还能不能成为世界经典小说。我想是会的，如同加缪的局外人，这些经典的人物身上都有一种普通人难以达到的东西，这个东西是持久与强烈的意志，而这种意志必定是离经叛道不被世界的普遍道德所容纳与认可的，除非这种背叛的人最终成为英雄。这也是为什么如同乌合之众的普通人为什么崇拜英雄，只有从英雄身上他们才能看到自己一直有却一直没有出现的意志。
老思之所以是英雄，与他人无关，他是自己生命的英雄。他的自由意志与生命意志凸现出来的时候，如同毛姆所说，如同着了魔，身体里似乎隐藏着某种力量要喷薄而出。也许这种力量注定是孤独的，注定是在开始不被理解的，因为很多人根本就看不到这种力量是什么，如何谈理解。
人会觉醒，觉醒之后首先面对的是否定，质疑。这也是叔本华讲的生命意志的否定，如同否定当下的一切理所当然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。这个过程是痛苦的，也是清醒的，是孤独的，是远离庸俗的。最后这个成长是属于自己生命的，与他人无关，与道德无关，与社会关系也无关。
老思为什么理所应当的告诉别人，他抛妻弃子，放弃优渥的生活去画画。只不过他想做自己，想做一个人。这个世界就是如此，你先是一个人，才能是父亲、丈夫、儿子、朋友等等。这些外在的身份都与人本身是无关的，对于老思这类人来说，所有的这些不是羁绊，只会是累赘。累的是他自己向上的生命意志与自由意志。很明显的，这其中的冲突会是很大很激烈，甚至是悲剧的。也正因为人所固有的向上的意志与当下的冲突是如此之大，所以才会成就经典。如同这意志是月亮，当下是六便士。没有月亮人总想抬头看看，也许直到死去也都在遗憾，为什么当初不能去追一下月亮。只不过很多人是害怕追月亮的时候自己会被饿死。
老思就是如此，差不多快饿死了，找人借钱，别人不借给他。并且被人告知，你对别人没有义务，别人对你也没有义务。是啊，确实是如此。人不仅仅有个体属性，同样也有社会属性。如果不是高更是原型，老思在人看来就是一个疯子，一个傻子。固然做的事情令人感慨，只不过他在外界看来就是一个故事。这让我想起了个体的价值一定要在他体身上体现出来，也许老思不固执的把自己的画留给自己去欣赏，他就不会那么悲惨。反过来讲，他不那么悲惨，他就不会成为经典，他所谓的真正的追寻自己的生命意志，也就成了一场表演。一场看似追寻的哗众取宠。
再说老思对带爱情的观点。爱情这个关系，在人的一生中是非常重要的。幸福三要素，物质基础，情感依靠，精神支柱。有些人一辈子都不知道什么是精神支柱，所以爱情就变成了支柱。他们轻信爱情可以战胜一切，其实是不能的。正如最近火的一踏糊涂的‘后来的我们’。其实哪有什么后来，只不过在那个时间段你们不在合适了。人要用动态的眼光看待自身与外在关系的变化，如果一味的抓住从前过去，那么这个人必然是会受伤的。别人变了，你还没有变，并且其外改变的人不去改变用过去的态度对待你，结局一目了然。
老思在差点病死的时候是老勃救了他，老勃的太太开始反对老思住在自己家里。其实这个女人已经意识到了恐惧的事情会发生。这个恐惧的事情就是老思会点燃自己的自由与生命的意志。果不其然，老勃的太太爱上的老思，并且一发不可收拾。老勃痛苦万分，也被感慨。女人这个物种，永远都会原谅伤害自己的人，却无法宽恕救赎自己的人。也许吧，这就是人性，至于是什么心理，我现在还没有深究。按照常理说，老思的太太容貌身家都十分优于老思，这个爱情关系里应该是幸福的。没看到结局我就知道，他俩注定是悲剧。当真如此，这个女人在和老思吵了一架之后自杀了。她固执的将自己信奉的爱情当成了一切，只不过是她自己认为的这是爱情，是一切，和老思是无关的。也正如老思所讲，每个人都该为自己负责，自己不对自己负责，还能指望谁对你负责？ 这个女人有点像安娜 卡列尼娜，喝药自杀与卧轨自杀没什么区别，只不过是基于轻信的不透彻。
后来老思去了一个岛上，画出了自己灵魂想要的东西，那副超越了所有物质唯有纯粹灵魂的画作。所以他又开始被世界所尊崇，正如死后的高更，成了后印象派的巨匠。只不过这都和他无关，和他有关的时候你们又看不出来，你们看出来了又关他什么事情。这也许就是所谓的疯子吧。在一些时代，天才注定得是疯子，不成疯子就无法活着。在这个地方，人类学倒是真为人做了些好事，就是不停的将正常人的范畴扩大化。
这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得？这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。
这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。少些道德审判，道德评价。
如上字数半小时，想到哪写到哪，虽然还无法透彻，感受到身上的束缚，至少此时此刻也算是自由。
月亮与六便士的简单读后感篇10
读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。
当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。
月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。
这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。
从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的.生命也就变得充满意义。
对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的艺术。
绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。
以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。
书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗?难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗?我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
取决于自身如何定义安宁。
让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里?他究竟需要多大的空间?
如今已经是20_年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20_年，这样的心灵拷问仍然不过时;非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。
人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。
灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。
多元化触手可得，设置界限反而是难题。
人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。
忘记了要追求月光，就要靠近原野。
在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接近本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接近于事情的本质。