2019《双子杀手》最新观后感影评5篇_看《双子杀手》有感5篇
《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。这里给大家分享一些优秀观后感，供大家参考。
2019《双子杀手》观后感
3年前，也是10月，《比利·林恩的中场战事》宣传期，我采访过李安。我当面听他说过，“如果一场戏要求你不好意思，他需要每一个毛孔都流露出害羞，这是藏不住的”。我因此和他一样，对120帧电影拥有了信仰。那时，我在关于他的报道里写过，“到这个月底，李安就62岁了。他现在最怕的是，这个世界下一部120帧电影，就是他的下一部电影，‘再下一部，还是我的’。”——事实上，他最怕的事情发生了。
剧情片大师李安接手《双子杀手》这样的类型片，始终让人困惑。甚至他的某些影迷，也因此产生了被抛弃之感。是追求新技术比讲什么故事还重要了吗?这种故事不是谁来拍都可以吗?那个以复杂情感令人着迷的李安呢?他怎么会放弃那样的表达，选择一个简单的故事?
几天前我看完了这部《双子杀手》，试图以一个观众的身份，来回答自己的疑惑。
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《双子杀手》当然算不上李安的第一档作品——相信即便是最狂热的李安粉丝，都不会否认这件事。上一部《比利·林恩的中场战事》，虽然也没有取得全垒打级别的胜利，但它仍然是一部李安色彩浓厚的作品。3年后，男主角那双泪汪汪的蓝眼睛，回想起来仍然有让人心碎的能量。“中场战事”这个词在各个场合被使用，PTSD的缩写也实现了全民普及——这是一部成功电影才配拥有的“后遗症”，它参与到人们的日常中，具有生命力，成为这个活着的世界中的一员。
但《双子杀手》在李安电影中的历史地位，或许要和《绿巨人浩克》做一番对比——一部是李安拍的漫威电影，另一部是李安拍的动作片。剧情很简单，简单到无所谓剧透不剧透：美国国情局探员亨利退休后，遭到来自前单位的追杀。杀手是他的克隆体。而他和他的克隆体并肩作战反杀回去时，一个更年轻的克隆体出现在他们面前，死于他的枪下。
没有悬念，每个转折都能被稍微有点阅片量的观众猜到。就像李安在北京媒体见面会上说的那样——当现场主持人、复星影视集团CEO张昭表示，“这是一种新的电影，也是一种新的讲故事的方式”时，李安立刻进行了老老实实的否认：“这个电影我没有尝试到新的讲故事”，“因为它很贵，我还是用很老套的讲述方式，用动作片的方式把它讲出来”。
李安拍过的电影大致可以分成两种，一种是他瞄准一个故事，心心念念要拍的，比如《卧虎藏龙》《色·戒》;另一种是接受一个offer，比如《理智与情感》《断背山》《少年派》《比利·林恩的中场战事》。当李安叫做Ang Lee的时候，绝大多数是一个雇员的身份，固然拥有一定的挑选权，但同时也需要被挑选，然后用成绩来为下一次的选择权争取更大空间。
《双子杀手》不是传统的李安式的故事，这个项目在《比利·林恩的中场战事》北美票房和口碑双失利之后来到。类型片+大明星，是一个赢面比较大的项目的标准配置。而李安想要继续他的“120帧之旅”，也需要一个大项目，因为只有大项目才有大投资。他承认一开始“这个故事并不吸引我”，不过，这里面也有他感兴趣的元素，“同一个人在不同的年纪一起演戏，可以讲我过去没办法讲的故事”。
而演员只能是威尔·史密斯。以李安的话说，“这么贵的动作片需要一个大明星，然后要做二十几年前的样子，大家要很熟悉，看起来很有趣味，也能够回忆过去。也就是一个人能够红三十年，还能做动作片，而且对我来讲，还要是一个好演员的，大概就两三个吧，不出一个巴掌。”
所以，当51岁的亨利和自己的克隆体——23岁的小克，一起揭开第二个克隆人面具的时候——面具下的那张脸更年轻，那张脸上的表情，仍然是李安对世界的感受。有不知所措的纯真、安静，又茫然、懵懂。他什么也没说，像不知道自己是谁一样。
他就带着那样一个表情，看着世界，然后死去。
那一刻，我想起李安在3年前采访中对我说的，之所以要用120帧来拍电影，是因为在这个格式下，人脸前所未有地清晰。“人的脸比千军万马好看，比动作好看，比科幻好看。动作看不清没什么了不起。而我们花了一辈子在读人的脸上，眼睛只是一个镜头，我们说用心看不是用眼睛看，我们的心是怎样一个活动方式?我们可以感受到别人的感受，他不需要演，你就能知道他内里的感觉”。
我仍然被打动。
2
熟悉李安的人知道，他心心念念想拍的那部电影叫做《马尼拉之战》，是关于拳王阿里的。
1975年9月30号，阿里与弗雷泽在菲律宾马尼拉举办了两人“三番赛”里的最后一场。比赛的惨烈程度，足以让它成为拳击行业的史诗。两人体力完全透支，阿里感受到全身像火烧一样的疼痛难忍，而弗雷泽几乎失去了视力。第十五回合的开场铃声响起，阿里站了起来，装出一副斗志昂扬的模样。弗雷泽信心被击垮，接受教练的劝说，放弃了比赛。几秒钟后，阿里晕倒在台上。
那场比赛后，阿里对弗雷泽一直保持着“人生赢家”式的攻击，甚至将对方比喻成“大猩猩”，直到1991年的自传里，阿里才为此郑重道歉。而弗雷泽几乎到死前才原谅阿里。这是截然不同的两个人，一个来自中产家庭，生性活泼，一个出身北卡罗莱纳州的农民家庭。两人的故事里有友谊，有金钱，有珍重，有欺骗，有恨意，也有原谅。人生漫长，但总有一些时刻，坚硬、冰冷、像一块石头般难以消化，如鲠在喉，如芒在背。
在我看过的李安采访里，他没有仔细谈起打算如何改编这段拳击史。倒是从媒体上能拼凑出他是如何心心念念却又求之不得的——在《少年派的奇幻漂流》之后，这部电影的计划就出现在李安的采访里。那是2013年的事情了，因为再次获得奥斯卡最佳导演，李安一时成为好莱坞的香饽饽，一度传出电影《埃及艳后》《上帝与国王》《侦探科杰克》都在与他接触的消息。而他却打算和环球影业合作一部拳击题材的电影，但随后就传出资金问题。2016年6月，阿里去世，这部电影再次看到了希望，项目转到Studio 8公司手里。2016年年底，博纳总裁于冬甚至还在公开场合宣布，《马尼拉之战》2017年下半年将启动拍摄，阿里影业也将参与投资……然而结局如你所见，依然没有任何实质性进展。
2019年，李安提到这部电影时说，“ 我还在筹钱，《马尼拉之战》是我的梦想之作，故事特别棒，但很难拍成。”
6年了。还是那么难。李安自己也困惑，“现在就我一个人这么拍，到底是有什么问题啊?是我有问题，还是这个世界有问题?”难，无处不在，从大到小，“放映也没有，摄影机也不对，怎么调焦距都不会，工作人员也不会做。”而要去研究这些，都要算进电影的成本里面。李安也深知，这归根结底是一门生意，“电影不是说像画画，你爱怎么弄就怎么弄，或者像写一个小说，只要几个人喜欢就行了。”
所以当他面对“下一部还会是120帧吗”这个提问的时候，也只能自嘲说，“如果还有人投资的话”。
或许你可以把《双子杀手》当成一次练习——如果要拍小小拳击台上14个回合的残酷比赛，需要展现的不仅是动作的刺激，还要看到每一次出拳背后，心理和生理上的博弈——那么，你最终要看到的，还是“脸”，还是人。
那么，《双子杀手》里威尔·史密斯与自己年轻版的克隆人在地底下的近战搏杀，对李安便是一次真正的训练。这是一次打斗，也是一次规劝。镜头不仅要表现动作，还要表现双方的心态：一方带着人生所有的经验，渴望说服对方，压制对方;另外一方，有年轻的好胜心，同样还有那么年轻的委屈，世界崩溃以后还要强装的稳定。这也是李安认为的120帧的优势，“过去24格的时候会闪跳，而且没有临场感，因为是间隔的，是平面里面去塑造空间。闪跳得很厉害，所以看不到表情。表情看不到了，思路就看不到。”
《双子杀手》还为李安提供了另外一种前所未有的训练，依然有关“读脸”。在两年的后期时间里，为了让51岁的威尔·史密斯重回20岁，他一帧一帧研究了他的表情。“以前我是用演员来做实验，这么刺激他，看看能够看到什么东西。现在我还能带领着500个人，花了一年时间，一粒一粒地这么研究进去。不但研究他的形态、表演、心情，我还可以研究时间在人身上做了什么东西。对于我来讲，这是一个非常可贵的经验。”
这是在梦想实现之前，兢兢业业磨炼技艺的李安。虽然此刻的他，也无法知道下次机会能不能到来。
3
近十年，这个世界改变了很多。
见面会上，李安提到中国的电影市场，“我觉得中国观众对电影还是很热心。电影看了一百多年，影视这个样子演了很多年，其实很多东西已经僵化了、制式化了。我觉得，全世界很多地方的观众好像都有种疲惫，像美国就有一种疲惫的感觉。我觉得反而这边，大家对看电影这件事好像还挺带劲的，所以我觉得充满了希望。”
时刻以好莱坞为目标的中国电影市场用户，可能会对这通表扬感觉意外——是吗?我们是让人感觉到希望的观众吗?但细想一下，似乎确实如此。
要知道，在北美市场，威尔·史密斯已经不是市场灵药了。十年前，他的片子几乎部部卖座，无论动作片也好，科幻片也好，爱情片也好，文艺片也好，喜剧片也好，人们就是爱看他。但这十年来，他的名字已经不再是票房保证——这固然有一部分原因是他挑选剧本的问题，更重要的，如今明星的号召力大大低于类型片的号召力，票房榜上几乎都是大IP电影，迪士尼越来越强大，超级英雄类影片占2018年美国总票房收入的25%。与此同时，越来越多的电影人才投身于Netflix这样的流媒体平台。
电影确实陷入一种僵局，也确实不再那么重要。在这个背景下，或许更能理解即便李安这样的成名导演，想在美国拍一部心心念念的电影，为何六年不成。
李安不再愿意回到24帧的世界了。120帧才是他的“美丽新世界”。“我知道前面会很辛苦。凭良心说，我做到现在可以颐养天年，可以好好过几年日子，慢慢地慢下来。可是我觉得，对于我自己来讲有很多的好奇心需要去满足，因为我相信电影，现在电影看得不是那么回事，很多疑问我需要解答，我要为我自己。”
说到底，那种“好奇心”其实很简单。一个把电影当做信仰的人，看到抵达更远地方的可能性，他是无论如何都要去看看的——像模像样地走着去，兴奋不已地跑着去，甚至，狼狈不堪地爬着去——总是，他是要去的，哪怕需要付出在这个行业积累的所有信誉。在他看见那个可能性之后，能阻止他的只有钱这件事。
好在，中国始终是李安的道场。这里不仅作为票房市场而存在，也是投资的来源地，最重要的是，这里还能供奉信仰。当观众提出“李安你什么时候拍华语电影”时，全场一片掌声。李安回答，“在酝酿中”“在写剧本”，全场气氛更加热烈起来——这里为李安付出的情感，急需要得到同样热情的回应。
2019《双子杀手》观看有感
《双子杀手》将于10月18日上映，在上海举办了声势浩大的中国新闻发布会，导演李安、制片人杰瑞·布鲁克海默和主演威尔·史密斯近日到上海出席发布会。特效的年轻威尔·史密斯Junior也以特殊方式来到了现场。这是李安在电影中通过特效创造的数字化人物，称得上“好莱坞身价最贵的男演员”，“可能比威尔本人还要贵个两三倍吧。”李安笑说。
《双子杀手》中，威尔扮演的特工亨利即将退休之际，遭到一名神秘杀手追杀。亨利发现这个杀手居然是年轻版的自己Junior。威尔本人是1968年生的，如今已经51岁，他在《双子杀手》中要演年过50的亨利，又要演23岁的Junior。当然，“返老还童”的Junior，李安是用特效制作出来的。
李安透露，自己从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍细细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。”而第一次见到Junior的威尔，更坦言被Junior这个特效人的真实吓到了，“完全是震撼又吃惊的心情。”
制作过程很难，而威尔演得也不容易。据悉，Junior是基于动作捕捉技术再来制作的，这就需要威尔从头到尾演一遍Junior。作为一个过来人，要再回过头去演懵懂的年轻人，难度之大让李安导演也忍不住感慨，“这个不是通过你讲的话，而是通过眼神，要把成熟感剔除掉，要留下纯真感。”威尔也表示要演出纯真感很难，他在现场还示范了老年人和青年人走路姿势的不同，但被要求用眼神示范如何演纯真少年时，威尔则表示，“大家还是去看《双子杀手》吧，我不示范了，太难了。”
李安和威尔究竟是如何合作上的呢?现场威尔透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!“更表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。
李安则说威尔太谦虚了，“像威尔这种级别的好莱坞巨星，要找他合作可不是那么简单的。但他这样一位大明星，愿意这么无条件投入这部电影，让我非常感动。”
2019《双子杀手》观看心得
由李安执导，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映。《双子杀手》不同于以往的影片，是以每秒120帧，4K与3D的格式拍摄，此种高格式对拍摄、后期制作与放映技术均形成一定的挑战。
其实，李安的上一部影片《比利·林恩的中场战事》就采用4K/3D/120帧的拍摄方式。由于拍摄方式过于先进，全球仅有5家影院可以放映4K/3D/120帧的影片。这次《双子杀手》，成都终于可以放映该版本的影片了。红星新闻记者从成都万达院线获悉：四川首个CINITY影厅将登陆成都万达影城(财富又一城店)，本月18日起，该影城可以放映4K/3D/120帧版本的《双子杀手》。
李安曾表示，“我认为这对行业和电影观众都非常关键，这能最大可能的给他们提供最佳的观影体验，高帧率(120帧)是这个体验中重要的一部分。”
120帧到底是什么?在电影画面里，一幅静止的图像被称为“帧”。24帧/秒以上的画面频率则被统称为高帧率FPS。目前国际通用的电影拍摄技术是“24帧/秒”，即每一秒的影像相当于由24张连续拍摄的画面组合而成。这个标准符合人类“视觉暂留现象”。
也就是说当画面在快速运动时，人眼所看到的影像消失后，仍能继续保留影像较短的一段时间。所以人们不会感觉到自己是在1秒内看了24张图片，而是看到了一个流畅完整的电影影像。而电影播放时，每一帧的画面都存在帧与帧之间的动态模糊，如果你暂停了画面内容正在高速移动(例如体育竞技)的电影时，就能一眼看穿电影画面的模糊和“拖影”现象。
《双子杀手》中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人。虽然此前预告发布时，他的逼真程度就令大家震撼，但当真正在120帧大银幕上看到，还是让观众忍不住发出“难以置信”的惊叹，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清。”
2019《双子杀手》观看体会
“我知道我会被打倒，但我还要站起来，继续战斗。”
“我没有疯”。
3年前，纽约电影节上李安携新片《比利•林恩的中场战事》登场，开口的第一句话震惊四座。
在许多人看来，李安确实疯了，大胆的不可理喻。
3D、4K、120帧，
电影届从来没有人敢于尝试用如此高规格的影像技术拍摄电影。
一不小心，结局可能就是惊喜变惊吓。
事实上，票房结果确实够惊吓。两度拿下奥斯卡金像奖的李安交出一份远低于预期的答卷。
《比利•林恩的中场战事》北美票房仅170万美金，最终靠国际市场勉强收回投资成本。
李安被这样的票房结果狠狠击倒。
沉寂3年后，李安携新片归来。这次他学聪明了吗?
《双子杀手》，
3D、4K、120帧，
电影史上第一次荧幕‘造人’。
这次，李安更加疯狂。
好莱坞巨星Will Smith饰演主角，金牌制作人Jerry Bruckheimer加盟，派拉蒙发行，阿里影业、复兴影业...投资。
李安背负着沉甸甸的信任。
3D、4K、120帧
当年一部《阿凡达》开创了3D电影的辉煌时代，李安一部《少年派的奇幻漂流》拿到奥斯卡最佳导演奖，以致于无论什么电影都要套一套3D概念。
3D电影的泛滥很快引起消费者的反感。
头晕目眩、光线昏暗、眼镜笨拙、票价昂贵... 汹涌而来的差评令3D电影不断遇冷。
电影院停止投资3D巨幕，导演远离3D巨坑，一时间，3D电影成为众人避之不及的概念。
哪怕是我们最近看到的星球大战：原力觉醒和复仇者联盟：奥创时代，都已经不是原汁原味的3D。他们都是以2D技术拍摄，后期制作才转成3D的。
李安的心中有一颗种子。
“2D电影就像墙上的一幅画，不是真的。但是3D电影太生动了，以致于你的大脑会不自觉的相信发生在面前的一切是真的。”
这才是电影技术的真正革新。
李安认为，3D目前面临的问题，不是技术本身的错误，而是方法不对路。
“用2D的理念拍摄3D电影。”怎么能成功?全新的技术理念需要从灯光到拍摄角度到服化道的全面革新。
李安将自己视为3D技术革命的坚定践行者，从《比利•林恩的中场战事》开始，他引入了3D、4K、120帧的最高拍摄标准。
而目前从影院到电影制作常见的规格还停留在2K、24帧。
3D，容易理解，就是我们常见的3D效果。
4K，也不难搞懂，指影像的分辨率即清晰度，目前4K电视的渗透率已经高达70%，8K电视正在缓慢取代4K。
120帧，则意味着电影每秒的画面数量是120帧。
3D+4K+120帧，炸了!
电影的清晰度将提高4倍，流畅度将翻5倍。布景中的一切细节将清晰可见，演员的一抬眸、一挑眉任何微妙变化将纤毫毕现。
电影将呈现出天壤之别的效果。
比如拍摄高速运动的摩托车，原来靠各种特效叠才能制造出‘高速运动’感，因为直接拍摄，24帧的画面会糊。而120帧，李安可以直接拍摄出清晰的‘高速运动’画面。
捕捉到演员的每个眼神和微表情，看穿他、读懂他。演员甚至都不能化妆，超高的清晰度将让那层薄薄的妆容像敷在脸上的一层假面。
是的，这就是《双子杀手》的第一个野心，从视觉上震撼你。
电影史上第一次荧幕‘造人’
这还不算完，虽然3D、4K、120帧够先进，但荧幕上已经留下《比利•林恩的中场战事》这样的作品。
《双子杀手》的第二个野心，是靠数据制造一个只活在屏幕上彻头彻尾的假人。
其实《双子杀手》的故事情节并不复杂。
故事的主角杀手Henry Brogan意外遭到一名神秘杀手的追杀，令人费解的是这名神秘杀手竟可以预测Henry Brogan的一举一动，在争斗中谜团逐渐解开，这名神秘杀手竟是Henry本人的克隆体!
两个自我之间的争斗，激烈刺激的打斗场面，构成这部科幻动作片的内核。
但这部剧本已在好莱坞流传了20年之久，一直没有导演敢于挑战，最大的难题在于技术。
一个演员分饰两角，面对从51岁到23岁的年龄跨度，不仅要在外形转换上做到天衣无缝，也要在情感切换上毫无违和。
常用的技术手段，不管是化妆还是电脑特效抹去皱纹，似乎都无法使这部动作片拍出最佳效果。
直到这部剧本来到李安手中，一锤定音，只有从白纸开始，塑造一个彻头彻尾的假人，才能‘骗’过精明的观众。
要知道今年夏天上映的《狮子王》遭遇滑铁卢就是因为全片动物皆是CGI特效构造，辛巴到是够仿真，真实到成了面瘫!
本该是含情脉脉的对视，现在却...本该是含情脉脉的对视，现在却...
一度被调侃，这不是《狮子王》，而是一出《动物世界》...
构造仿真人的难度可想而知，单看人的面部，就有44块肌肉，无数种表情。并且在纤毫毕现的120帧摄像头下，仿真人真的能扛过去吗?
李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效制作者Bill Westenhofer合作，加上500名视觉特效师，花了整整两年，打造出一个23岁的Will Smith。
Bill Westenhofer戏称自己的工作为：“从悬崖边一跃而下，手里只有绳子和一块布，在极速坠落中编织一个降落伞。”
他的形容没错，整个特效团队解构了Will Smith的每个身体部位，细致到每一寸肌肤。
他们回顾了Will Smith早期所有角色，电视剧The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分离》、《绝地战警》、《独立日》...
他们花费数月时间研究人体反应机制，比如当人们眨眼时，或者面部肌肉运动时，眼睛中的液体应该呈现什么状态。当人们皱眉时，血液循环回额头需要花多长时间...
最后特效团队划分成不同的组，专门研究牙齿的，专门研究嘴唇运动的，专门研究皮肤毛孔和细纹的，专门研究皮肤颜色和光泽度的...他们还花了很长时间研究Will Smith的眼睛，细致到巩膜、角膜、脉络膜。
需要做的工作远不止这些，他们还要模拟肌肉运动、血液循环、呼吸频率...
李安说“有些人说这是技术，但事实上这就是艺术。”“我们模仿的是上帝造人的过程。创造一个鲜活真实，看起来有自己思想的真人。”
Bill Westenhofer自嘲“上帝造人花了130亿年，而我们只有两年。”
开创电影新时代
从任何角度看，这部电影都具有划时代的意义。
Jerry Bruckheimer 好莱坞金牌制作人和李安有着同样的信念，《双子杀手》所能引起的技术革命，重要性不亚于电影从黑白时代到彩色时代的转变。
但市场并没有给予相应的反馈，目前烂番茄新鲜度只有24%。上映5天，北美票房仅收获2000万美金，北美以外地区5000万美金票房。
但现实情况是，北美暂无一家影院的技术设备可以按照4K、120帧的规格播放《双子杀手》。
最理想的状态是3D、2K、120帧，而全美仅有14家影院能做到。
也就是说大部分观众只能在普通影院，将《双子杀手》当做一部普通电影来看。这部电影真正的视觉效果、魅力所在，多数人根本没有机会体会。
梦想照进现实，目前市面上按照4K、120帧的最高规格拍摄的电影罕见，电影院没有动力投资更换设备。
这给电影技术革新增加了巨大的难度。
那李安为什么还要坚持孤独的走在这条推动电影技术革新的路上?
1995年，李安第一次踏入好莱坞，那时整个好莱坞就没几个亚裔导演。
一个外来者，操着不够溜英语，李安却拍摄了一部原汁原味的英国片，改编自英国作家简•奥斯汀小说的电影《理智与情感》，大受好评。
2000年，他拍摄了《卧虎藏龙》，成为美国历史上票房最高的外语片，拿下奥斯卡金像奖最佳外语片。一次意想不到的成功。
2005年，跟主流文化截然相背的《断背山》让他成为奥斯卡最佳导演。
又是非主流文化对主流文化的挑战。
李安，好像从来就没循规蹈矩过，好像一直在无视传统和规则。他的反骨隐藏在一部部作品中。
“很长时间以来，我都在怀疑，是我疯了吗?是只有我才能看见未来吗?但我肯定没疯。现在的3D，(相比成熟的2D)，就像是一个牙牙学语的婴儿，你要放足够的耐心让这个婴儿长大。”
“我的梦想是，我希望通过这部电影让更多的导演看到可行性，更多的人加入进来一起产生改变。”这将引起一连串的连锁反应，人们将回归电影院，因为这种观影体验是家庭影院无法复制的。
“我知道我会被打倒，但我还要站起来继续战斗。”
因为“我在为下一代的电影人探路。”
这个时代，像李安这样敢于甩掉一切光环和包袱，向着一个坚定的信念奔跑，不计后果，甘于做傻事的人已经不多了。
2019《双子杀手》观看影评
电影《双子杀手》讲述了特工亨利(威尔·史密斯 饰)正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
继上一部《比利林恩的中场战事》后，65岁的李安除了痴迷于刻画人性外，又迷上了技术。《双子杀手》用120帧+3D技术拍摄，此外，电影中的年轻版威尔·史密斯，是李安用特效创造的数字化真人。
为什么坚持这样的创作?又为何选择讲这样一个故事?近日，李安现身北京，与媒体展开了交流。
为什么使用120帧技术?
这是一部电影。
这是一部好看的电影。
这是一部由李安执导、威尔·史密斯出演的好看的电影。
如果要简单解释高帧技术，就和句子一样，拥有更多的细节描述。这个技术让李安体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，也给他打开了一个新世界的大门，看到了电影更多的可能性。
从影数十年，李安拿过三次奥斯卡奖，是国际上当之无愧的一线导演。但他仍然像刚入门的时候一样，一直在思考一个问题：电影是什么?
“我觉得电影最大的魅力是‘看’，电影说穿了就是声光效果，不是戏剧，也不是讲哲学。”李安说自己很喜欢库布里克的《2001太空漫游》，“我以前年轻十几岁的时候看也看不懂，我现在也不见得看得懂”。
高帧+3D摄制方式拍动作电影，这是别的导演从来没有尝试过的。虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示自己心情一直很忐忑，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。
那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案很简单，“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。”
李安上一部电影《比利林恩的中场战事》也是用120帧的方式拍摄
李安坦言，由于《双子杀手》成本十分昂贵，因此自己没有尝试新的叙述方式，选择了“老套”的方式——动作片。
之所以选择威尔·史密斯，李安不假思索地说：“一个人能红了30几年，能拍动作片而且还要会好好演戏的，大概就两三个吧，不出一个巴掌可以数出来。”
《双子杀手》也的确贵在了威尔·史密斯身上，但并不是他的片酬，而是用数字化的方式制作了一个年轻版的威尔·史密斯。
电影中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人——先通过“CG 动态捕捉技术”对威尔·史密斯表演百分百的视觉捕捉，然后用特效再造一个数字人类。
这个人物有多逼真呢?有提前观影的观众用“难以置信”来形容，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清”。
返老还童的题材很多，实践起来的方法也不少，常见的有特效妆、不同年龄段演员出演，但像李安这样花两年时间去研究数字化特效的人，不是少得可怜，而是根本没有。
李安在影片的导演特辑里也提到，自己和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。 “因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”
为什么要去挑战这样的难度?在李安看来，这样做虽然很辛苦，但可以看到时间究竟在人身上做了什么手脚。这是让他觉得最宝贵的经验。
“中国文化是我的基本”
资深电影人张昭回忆，8月初和李安一起吃饭时，李安曾表示，自己对《双子杀手》在中国大陆的市场反馈抱有很大的期待。
虽然常年在好莱坞工作，但李安一直认为自己是用中国文化的底子来拍西片。
“中国文化是我的基本文化，这是很难把它藏住的，所以面对中国观众的时候我会有一种近乡情怯的感觉，有一种期待感。”
中国的迅速崛起，也让李安充满了希望。比如美国观众对看电影这件事，已经有种疲惫感，但中国观众却依旧乐在其中;上一部影片《比利林恩的中场战事》在中国因为有与之搭配的技术，可以让观众感受120帧的本色，但在美国却没有这个机会。
虽然《双子杀手》是一部好莱坞商业动作片，但可以明显感受到，李安试图在里面糅入东方文化。对此，李安毫不掩饰地说，“中国文化是我的基本，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住”。
许多人也都期待，李安导演什么时候能再拍华语片。李安透露，自己也有这个计划，目前已经在写剧本了。
而说起中国电影未来的发展，李安也满怀期望，“中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感、故事更是非常的丰富，我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇，给世界电影市场注入新的活力。”