《深夜食堂》观后感精彩评论5篇_彭于晏最新电影观后感
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
比上一部要强啊，从2.8到现在的5.3，下部怎么也得⑦点多，多翻拍几次这个分就上来了，加油，很看好，我就觉得中国几千年的吃饭文化怎么就拍不出来自己的特色呢，古代我们也曾挥金如土，醉生梦死，奢华的一塌糊涂，从汉朝的火锅文化，到唐宋的金钱帝国，在吃的上面怎么也不落后啊，还是得发掘，再加上好的导演，懂中国的文化
《深夜食堂》观后感二
钢筋水泥丛林的大上海，某个不起眼的小弄堂里坐落着一间不起眼的小店，一位中年大叔正在试图用美好的食物抚慰人心，这便是梁家辉带来的电影《深夜食堂》。
日本原版的《深夜食堂》播出四季，还有两部衍生电影，以疗愈食物和叙述人间故事打动人心。
梁家辉版的电影《深夜食堂》，剧本在线，但在我看来不合理之处也甚多，国内移植外国故事，有些水土不服了。
01. 社会大背景的不同是关键问题
故事虽好，更需要与现实的大环境相匹配。
日本原版的故事中，社会相对稳定，人们过着相对安逸的生活。而如今的国内社会，处处都充满机会，人们更多的是努力追寻。而两种社会背景带来的差异感，也直接导致了电影给人不接地气的感觉，剧情中的不合理都由此而来。
比如电影中出租司机唐宋和想当模特的思思两个人物，就是现实社会中很常见的情况。在大城市漂泊的一对情侣。女孩想出人头地，男孩只是想挣点钱回老家过安稳小日子，两个人的价值观是有差距的，这也是矛盾产生的根源。
其实讲到这里，故事没有大毛病。只是，两年后，思思从国外回到上海，又来吃深夜食堂，给唐宋发了条短信，唐宋开着2年前同款出租来接思思，两人相拥而泣……故事的愿景很好，但逻辑不成立。
这个故事如果放在日本原版剧集里，违和感可能会少些。但在如今的国内社会，这根本不现实。
02.是系统环境是否能提供帮助
故事可以编，合理性也要有。
去年，我在讲书平台曾经讲过一本讲述上世纪日本社会现状的书——《日本新中产阶级》。
在日本乡村，族长有义务帮助族里生活困难的人，可以让有钱的家庭支持没钱的家庭，族长的权威也在此展现。
在工业化发展的年代，大公司接替了家庭中族长的位置，在员工付出努力之后，承担起部分责任。
日本的居酒屋文化也多少以此为基础，无论是同事还是朋友，下班之后小酌两杯谈谈心，讲讲自己不足为外人道的故事。
这些都可以看成是在一个相对稳定的系统之中，由此生出些人情味也比较正常。
但是，这种情况多半不会在中国发生。记得电影中有几个镜头是小店墙上的菜单，按这个价格，除非老板是富二代，否则店根本开不了十年，半个月就得关张。
退一步讲，在生存面前，开店的目标应该是赚钱维持生计，而不是为苍生计。老板无法提供也没必要提供心灵抚慰。
03.找到自己的“支撑点”以应对风险
《深夜食堂》之所以温暖人心，是因为给在社会中打拼的人们提供了一个暂时避风的港湾。但即使如此，在第二天醒来，每个人仍然要面对现实问题，找到自己抵抗风险的应对体系，才有心情在收工后去喝一杯。
电影中，店主开的这家店就是他的支撑体系。
而日本版的店主，也是个有故事的人，年轻时混黑社会打打杀杀，年纪大了后开了这家店。靠着常年的社会积累，以及超强接人待物的能力，小店生意不错。虽然不再为组织效力，店主仍然可以生活。
但纵观当下国内的年轻人，怕是没有这么好的运气。还是要尽早认清现实，做出应对。
a.尽早建立支撑体系。
还是要认清现实，公司不会给任何人养老，哪怕你之前做出再多的贡献，只要你没了价值，就得立刻滚蛋。
所以，不要等到自己不能为组织提供价值后，才开始有风险意识。头脑灵光的人会在问题出现之前做好准备。
就像那些有所谓“中年危机”的人，要么自认为能在某家公司干到退休，要么就是过于迟钝。现在社会发展太快，行业和技术都在更新，一味吃老本的结局很可能是没饭吃，被公司扫地出门。
所以，想不失业，上年纪之前就要去做更具价值的工作。希望大家始终保持住继续出发的勇气。
b.多几条赚钱的路。
如果一个人以工资为唯一，那么在失业之后就会非常的慌。当然我并不是让大家都去开一家食堂，而是找到合适自己的变现手段。比如写文章、录视频、手作或者其他小爱好。
我们应该感谢这个时代，只要愿意想办法，赚取合法收入的渠道很多。
c.眼前路走不通，那就试着转行。
日本版的老板是黑社会出身，几年前看过一段冯小刚的访谈，他讲过一句话让我印象很深刻，“这个时代没有被埋没的人才，有能力就能出头。”现在还没出头，说不定是我们用的方法不对。
我能从梁家辉版的电影中看出用心和诚意，可惜的是故事发生的地点不同，背景也不同是道迈不过去的坎儿。
每个人都有自己心底的秘密，都有属于自己的排遣方式。看清社会的真实，我们才能活的更加踏实。
《深夜食堂》观后感三
个人就不做对于影片本身的评价，因为个人没有买票也没有观影，没资格对影片说什么，但是我觉得作为国人还是有资格站在行业的角度去评价一下业内人士的做法。有句话说在头里:再好的IP如果没有走心的制作，单靠噱头换不来口碑。
当年《孤独的美食家》的台湾版出来时候，我个人并不是很排斥原因很简单，一我不会去看，二孤独美食家本身就是一个深夜的电视台短剧，很大程度上是为了宣传美食，剧本是为宣传服务的。这样的商业运作在日本很正常，多家电视台都是靠着美食节目支撑搜视率，电视台自己也经常吐槽，很多综艺节目都是吃吃吃喝喝喝，傻笑傻笑傻笑·····，对于日本和与日本文化比较亲近的台湾来说很正常。不能说人家学日本就是搞，这是不合理的，历史遗留的问题，即使你觉得是一种屈辱，也必然会在历史上留下痕迹。被土匪绑架的少年，就算回归家庭，其实很大程度上也没有了原来的少爷气息，可能变得更加匪气了，也属于正常。但是你非要说他做的是错的，可是他也是非自愿的被人绑架吧?广东的很多朋友都是看着香港电视长大的，你说能怎么办呢?人家从小学的是粤语，上学才开始学普通话，在他们看来粤语才是自己本土语言，所以有一段时间有一个风向是说“唐朝人说的都是粤语”“英国中国语言学教授用古汉语可以与香港出租车司机沟通”。当然从文化学术角度，有研究价值，但是实际上这种价值背后的历史悲剧其实也很明显，其实也就说明了一个问题：从唐朝以后，中央集权的政权辐射范围一直到明清时期前，一直都没有辐射到广东广西地区!!!当然这是我个人的结论，不做任何人参考。
很多人第一次看《康熙来了》是什么时候?什么时候开始接触了《灌篮高手》?什么时候开始接触《圣斗士星矢》?可能圣斗士的接触年龄层到如今大部分已经步入中年，有家有业有娃的人不在少数。灌篮高手的年龄层应该是80后的这批有家有娃的人，康熙来了这批观众90后居大多数，为什么不举日本动漫的例子，因为在我的影像里，日本动漫的大批进军和台湾节目的引进是同一时期。很多人自称是漫威的粉丝，根据消费层次来算，基本上应该是一二线城市的家庭，应该可以说比较小众化?记得看过一个单子，说《无敌浩克》应该是最早的漫威超级英雄电影，时间好像是07年，但是直到我看到这部电影，也已经是10年往后数了，即使我看到这部《无敌浩克》，脑中也没有“漫威”的标签。有一天我在《正义联盟》的相关资讯下评价了dc的创作从理性主义角度，并不如漫威的《复仇者联盟》，突然有一个所谓“dc粉丝”在我评论下说“不要站在一边骂另一边”，当时我觉得自己的言论还是比较中肯，并没有很偏激啊，哦，于是我明白了基本上这些“漫威粉”“dc粉”的年龄层都应该在00后，毕竟漫威宇宙的布局真正开始应该也是10年以后的事了。
所以从以上，我总结出来了中国观众的几个走向：
70年末期
这些人在高中时期随着改革开放，开始接触了外来文化，他们接触的方式基本上是以漫画书本的形式，只是这些人当时并没有把这个当做自己生活的一部分，只是学习生活之余的一种娱乐方式，他们在改革开放的前沿，所关注的问题也都是国家经济政治层面的大事，所以圣斗士星矢对于这些人来说并不是生活的一部分。
80-89
据我自己观察，他们对于《灌篮高手》还是比较认同为经典，想想也是，也就是那个时候开始篮球渐渐成为中国人运动的一部分，我猜测这群人也是通过这部漫画喜欢上了篮球，以此为基点，开始喜欢nba，也为中国的nba直播市场提供了最基本的客源，直到新千年后，篮球装备也开始升级，今天很多人喜欢的篮球鞋，也是那时候留下来的执念。只是可笑的是，很多人因为日本漫画，喜欢上了美国赛事直播。这个口味的转换比较有意思。当然我没有说清楚的是以上大多是男性。女性这年龄层的观众，初次接触了台湾节目，从此以后关于时尚关于潮流的定位就和以前不同了，其实周杰伦的成功很大程度上要仰赖这群80后当时的少女，在第一次接触到这种“娱乐圈”后的兴奋感。自然周董的歌，我也是喜欢的，并没有贬低周董的意思，毕竟身处其中，周董也不明白自己是怎么成为“周董”的。当然这个时候已经有一部分观众是dc，漫威的粉丝了，当然还是一二线城市的部分群体?不得而知
90后
90后其实应该开始地区分流了。毕竟互联网的推广速度还是没有想象的那么快，可能一二线城市已经开始读dc漫画，知道神奇队长的时候，三四线甚至于偏远地区才从电影频道看过《超人》，自然漫威宇宙的比如美国队长，钢铁侠，从政治角度也不是中国愿意引进的题材。我这里说的只是媒体上的声音，并不是实际上每个人必然的生活轨迹。我所说的地区分流，其实还是主要源于两个，一个是台湾文化的影响辐射范围，一个是香港文化的辐射范围，首先都必然是有语言上的共通性才行，所以我猜测福建可能是台湾文化的一个放大器，广东是香港文化的放大器，通过DVD，通过游戏机，这些文化逐渐影响内陆的眼光和潮流。也就是在这个时期，香港歌手开始大批进军内陆，日本的漫画也可能是在这个时期逐步的引入中国，开始是一些电视台，后来就是通过网络视频媒体开始覆盖式的传播，随着进入新千年，香港文化的辐射力度开始衰退，网络也退去台湾文化迷幻的外表，开始有人明白：原来香港和台湾都在学习日本!!!所以就此好像也只有了城市之间的差别，比如一二线城市喜欢美国漫画的多一点?通过网络接触外界的三四线偏远地区喜欢日漫多一点?当然自然是我自己的猜测，不做参考。而后进入10年后，中国电影电视市场的需求逐渐增加，接着中国经济转型的趋向，开始大规模的引进外国电影，大量好莱坞电影在中国上映，随着影院市场的扩大互联网的普及，三四线城市也可以在电影上映期内与一线城市一样在同一时间段接触到同样的信息时候，这样就消除了一部分的信息不对称，当然你说这是一种进步，也可说算得上是吧。而00后所 生活生活的世界就是这样的世界，不存在太多的信息不对称，只有有钱可以买到自己想要是信息对称，这里就不多介绍了。也就是在这个时期所谓的IP理念开始出现。
是啊，迪士尼的一个《冰雪奇缘》可以卖十几亿票房，漫威的《复仇者联盟》可以赚几十亿票房，本来以为中国文化市场并不是个捞金地的大佬们，突然发现：只要有IP，我就可以在这个市场赚钱!!现实是这样的吗?其实中国的动漫市场就是用来打脸的，中国动漫市场就只是在推广的就不只十几个IP，但是市场的反馈却依然惨淡，行业还是靠着补贴度日，一部合格的《哪吒》居然被捧到天上，票房的这种爆发式增长，其实也就证明了行业创造潜力的低下，只是一部精良制作，都能让观众如此疯狂，那平时你拍的都是什么?其实哪吒的成功并不是电影自身的艺术价值有多高，而是中国善良观众在给行业演戏，让你明白观众到底想要的“商品品质”到底是怎么样的才能算合格。哪吒的成功在于制作精良，细节考究，这样的中国作品不容易，懂的其中这种“怜悯逻辑”吗?这不是行业的成功，恰恰是你行业失败的表现。
IP其实是一个it用语，其实就是每一个网络终端的唯一编号，用来识别计算机的一个标记。唯一性是IP地址的特性，所以“唯一”这个性质也是也可以理解为经济学的“稀缺原理”，所以看似讲的是IP其实讲的还是商品。但是“稀缺性”并非只有量上的差别，更有质的不同，世界上没有一块相同的玉石或者宝石，但是纯度和大小，却才是它核心的价值部分!世界上也没有完全相同的石头，可是你的做法亦或是把它敲碎垫路，亦或是扔进炉子烧成石灰·····石头有无数种用法，但每一个用法都不是一块石头能够展现的价值。这就是IP逻辑的死结!!
迪士尼的精良制作都不是像中国这样的快速制造，剧情，原画，特效以及音乐都是反复考量和检验最终才会成品，听过网上有一句好莱坞导演说的话：同样的电影中国要一年的时间，好莱坞需要几年。当然那篇文章对于这句话的解读还是有问题的。导演原来的意思是，拍同样的题材，美国可能要比中国用更多时间，人家并没有说质量问题。行业的标准不一样，观众品味层次不同，如果你拍的没人看，在美国可能会选择不拍，但是中国总是以“给新兴产业机会”为由，让这群人浪费。是啊，拍了三十部，从中挑一部，和只拍一部要么就不要拍的理念肯定是不一样的，质量也会不同。前者所创的IP当然是工业品，随你挑选，后者虽然不能挑选，但是至少是让您值得回味收藏。当然最近这些年好莱坞电影水准的下降是不争的事实。必然受到经济危机的影响，没钱了自然也不会愿意花太多时间精工，再说，我开拓的还有中国市场，这群人生冷不忌，怎么我也能保底，所以差一点又如何呢?
当然中国如果认为别人的下降是自己水准的上升，那就是有点太过于掩耳盗铃了，现实其实差的不是资本，差的是教育方式理念和文化的继承。并不是用了传统名著的故事，你就是继承传统了。你都没有自己的生活，谈何继承文化传统?往哲学角度讲，一个不唯真，只为“和”的国家怎么可能拍出震撼人心的作品，不敢拷问自己，天天拿道德标准拷问他人，你又何来的深度?没有深度也没有精工制作，那么结果也很简单，再大的IP，在你手里也是废品一个。
《深夜食堂》观后感四
看了那么多一分两分的影评和短评我真的很生气，但就是我自己生气，生气的点就在于给低分全部都是因为觉得不符合自己心中的“中国人应该有的深夜食堂”，完全没提其他，这个真的很不负责任啊，这不等于否认了一部电影其他的努力么?
所以我打算写一篇自己对这部电影的感觉(所有影评也几乎都是写自己的感受吧)，觉得自己就想杠一回，我就是杠精，我认为7分没问题!
真的就问一句，全片看完的有几个人?我在的那个场，看到最后一秒，看到采访了一堆人讲他们的心路历程和属于他们心中的深夜食堂(大部分人回答点外卖)，甚至结尾最后还有彭于晏带着众美女比划手势深夜食堂欢迎你的那段有几个人在电影院看到了?我那一场，全场八九十个人，只有我一个人看到了最后(可能也是我看电影的执念，不看到end难受，总怕错过一丁点东西。任何电影都是这样，被朋友催着走没看到的也回去要补)，其他人在出采访和演员表的时候就走了。
我，30号第一场首映，地点重庆南坪万达。万达一楼造了一座深夜食堂的那种屋子，说是供大家拍照也好，宣传也好，我个人喜欢那个布景。这个给了我第一时间对这个电影的好感度。就在入场之前，是宣发团队吧可能，让这场的所有观众一起拉横幅，拍照，每个人现场都有赠送爆米花和可乐，早到的还有蛋挞。之前看其他电影的首映也有一些伴手礼送，所以深夜食堂首映有送这些我觉得也很正常。
总体来说，中规中矩，结尾采访点题，但是很多人不会看完。全片下来，画风好看，美食制作的确会让人觉得想吃，而且觉得会做菜真的是一件很棒的事情，内容的话，难忘的片段因人而异，但不会整个电影让人印象深刻，达不到深入人心记很久的效果。
回到正题。
一、翻拍是翻拍，不变的是立意。在框架限制里做的改编没毛病。
翻拍是很正常的，买了原版权翻拍，一个尊重原版权的要求，一个是加入自己改编的内容。
场景设定在上海弄堂。在大城市中人们比较接地气的一个地方。也很多上海本地人会居住的地方。也是观念上觉得会有故事的地方。很多影评也给了一些拍摄建议，但是内容是跟原著限定挂钩的，他们团队会不知道大排档跟夜市么，可能以后会有中国编剧自己原创的“深夜XXX”的电影，但是这个电影，就是没有原创剧本，就是翻拍啊，翻拍就要从翻拍的角度去看啊。流星花园翻拍，不也就是换了个语言换了套校服平常吃的东西换成了对应国家的菜么，其他的剧情有变吗?怎么深夜食堂的翻拍就被一巴掌拍死一样，非要说不是我心中的深夜食堂。人家结尾就说了啊，这个立意，每个人心中的深夜食堂都不一样，可能你是人生一串的那种，烧烤啊什么的。我是福建人，家乡在三明的其中一个县级市，我的深夜食堂小时候就是扁食拌面活肉，初高中以后是路边的当归牛肉汤扁食拌面活肉，大学以后校园外面的美食一条街就是我们的“深夜食堂”，沉迷于福鼎肉片、“中国汉堡”、凉面凉皮、烤面筋、山东杂粮煎饼等等无法自拔。在家乡，二十岁以上去吃大排档的人也很多很多，三四十的居多，小酒来一点，再来一盘田螺嘬嘬嘬。但是!大排档一个人去吃太贵了，不划算，几乎都是组队去的，难道谁都是孤独的美食家么?烧烤也贵，偶尔吃吃还可以，要减肥的就更不可能吃了。现在工作的重庆这儿本身就是串串烧烤多，晚上我如果想吃扁食拌面活肉去哪里找啊，只能买烧烤啊。不要一概而论说什么深夜食堂都是大排档跟烧烤了，就我今天而言，我的深夜食堂就是外卖。所以电影只是以这个立意来说，人们心中自己有这么个理想的地方，可以放松，可以吐槽，可以分享或者说安放喜怒哀乐酸甜苦辣悲欢忧愁。再通俗点就是饿了怎么吃宵夜，在哪儿吃宵夜，吃宵夜的时候有谁陪你。文艺一点就是我会做菜，也有酒，你有故事吗?
二、融合现实生活，代入感常在
①男生女生姐妹花，是个很普遍的现象。男生阴柔女生刚硬，这个社会有强迫症，自然选择困难症的存在也很正常。
②保安大叔和店主的关系，疤痕的来由。听到梁家辉说的那句台词，有的人的伤在脸上，有的人的伤在心里，真的很触动。这里要结合下我的工作，我是一位编导，有次节目接触过一些老兵。以前看帖子说有的老兵双腿截肢，但是听到口号还会有站起来的动作并且双手敬礼的事情，那不是瞎话，是真的。那些战后创伤的，有几个人挺了过来，谁能记得当时为了和平的社会下了必死的心，在枪林弹雨里死去的人，或者在残酷中存活下来的那些人呢。有的人被记住了，也很多这样“过去式的人”已经被这个社会遗忘了。
现在的人有几个在乎“你是谁“，你会刻意去了解这个人的曾经吗，很多事实是什么，真相是什么，大多数人不是看不到背面，而是不愿意去深挖背后的故事。因为看到表面很容易，用表面现象对一个人评头论足更容易，大不了回头就是一句话”我又不知道原来是这样的啊“把自己撇得干干净净。
有一句话忘了原话了，大致意思是说，谁也不知道每个人到底经历了什么，你永远不会知道这个人背后有什么样的故事，就算经历了相同的事情，你和他的感受永远也不会是一样的。
扯远了。
③老克勒，裁缝，上海话。“上海”这个地点标志的经典元素。老克勒也是一种生活的态度，而这种态度其实正在消亡(因为年龄大多都很大了……)，上海话对彪，讲话的随意性，一个单亲妈妈和儿子的日常对话，旁人说的那句，你总有一天会理解你妈妈做的那些事。单亲家庭的朋友们看了这俩人物也会有对比感和代入感。
④黄昏恋。一方面老龄化越来越严重了，另一方面不仅是年轻人可以自由恋爱，中老年人也是可以像年轻人一样浪漫约会的。(就是这俩发展快了一些)
⑤恋爱的遗憾。一条是包子妹小美的，还有一条是的哥和模特的。包子妹工作能力很ok，但是没有勇气，因为胖，在感情方面是自卑没信心的。也在彭于晏的本色出演下，努力锻炼了。两人见面以后，说开了，但是泰哥那句对的时间对的人话，应该是扎了很多人的心(不过要说到这句话，还是爱乐之城的故事扎心，毕竟小美跟泰哥只是读书时候相互暗恋没表白而已)。其实也是打开了心结，遗憾归遗憾，不管什么方面，以后都要有自信，要看到自己优秀的一面。其实是很励志的桥段。另一对感情，的哥和模特，一开始我是觉得这俩人结尾是遗憾错过，emm，可是和好了，的哥居然在等她。一般而言，这俩人的状态和所想也是可以代入很多人的。一个想日子过得越来也好，在大城市扎根，有所建树，另一个想赚够钱安稳生活，回小城市过小日子。都没错，两种生活都挺好。因为这种观念不同而分分合合闹掰的cp真是一堆一堆的。这对情侣可能讲的就是，无论在哪，都不要忘记两个人一起奋斗的初心吧。现实比例太少了，女的想通了才和好的。万一女的想继续在上海奋斗一辈子呢(电影也没说女的不在上海奋斗就是了)。或者男的回老家了呢。就算和好，遇到同样的问题再一次碰撞，也会争吵。但是分分合合的代入感是有的(举手，我自己有代入感)。最后两人的happy ending也满足了不少人的遗憾了吧。(很多时候是回不去的，能和好再一直在一起的，祝福祝福，希望有情人终成白头偕老的眷属)
补一句：梁家辉第二次做糖藕是看了菜谱拔丝虾举一反三做出来的拔丝藕!很用心的。就像小时候路边吃的那种，做成了各种形状图案的糖丝。我记得吹糖人是非遗，忘了拔丝成型的这种的是不是非遗的一种手艺了。
还有很多，今天不多写拉。时间很迟了，明天上班起不来了，改天补充。
三、演员演技都在线
演员阵容，有认识的也有不认识的，看到很多明星友情演出，就知道一些明星的戏份可能不多。不管是不是大明星，演技都在线。不多说。这个分必须要有。(特别讲下泰哥，他应该也是本色出演吧，所以说他演技的，我想讲一下，他的出现就是喝喝酒，提起过去，打打球，说到现在，然后送小美回家，他客串的角色就是酷帅就行的)
【我先知道的梁家辉，后来才知道有彭于晏参演，真心的，必须夸一句彭于晏身材管理很🐂🍺，自律的人运气都不会差】
四、有泪点笑点，能赚观众的眼泪和笑声
情节有冲突，有狗血，有反转，但是欢喜结局反而不够让人印象深刻。但是也算是圆了梦。
最喜欢的是小雪的那段故事。美好的回忆和不完美的结局。喜欢小雪的演技，这个女生第一眼就觉得喜欢，路人缘挺好的感觉。就这段我哭了。
搞笑的部分全场很多人在笑，这个就不说哪里笑了吧，看了就知道了!!!
五、注重细节，音乐动人心
每个故事都是串起的。音乐是真的赞。
举个栗子：小美在的哥车上，播放的FM就是邓超的声音，讲小雪的音乐。
同上，不多写了。改天补充。
七、肯定有不足
①画面色调喜欢归喜欢，但个人感觉味道还是差一点。
②旁白虽然是梁家辉阿，但是旁白跟画面总觉得少了点啥。这就是一种感觉。
③泰哥跟小美那段故事的确也是有点尬。
④有的地方跳跃太快了
⑤点明主题的采访放在结尾是亮点也是缺点
⑥……
《深夜食堂》观后感五
在暴雨的夜晚和同学看了这部电影(天气预报显示阴天结果却是暴雨。)，上映第二天两个人居然还包了场。虽然本来也没报太大期待，但是看完挺失望的。
一、剧情僵硬、破碎
没有看过深夜食堂的电影或电视剧版，但是漫画1-14倒是都看了。最莫名其妙的就是第一个故事了，似乎是把原著的“猪排丼”和“酒蒸蛤蜊”两篇结合在了一起，且对人物设定做了些许改动，但是使剧情变得令人费解。开源(阿胜)在漫画中本身就是职业拳手，之前的战绩也尚可，而明月(明美)和女儿则爱看摔跤比赛，两人的感情发展也就在情理之中了。而电影中开源作为一个陪练，自己也认识到自己并没有什么天赋，第一场比赛就这么赢了，显得十分生硬，而两人的感情变化电影中也没有交待，最后怎么就在一起了?最令人难以想象的是莲姐和钟伯的感情线，不确定钟伯的设定是不是小寿寿先生，但是这感情线真的是意料之外也不情理之中啊。
其他故事的剧情走向没有这么僵硬，但是感觉很多内容都交待地不清不楚，人物行为也很奇怪，比如阿龙为什么会变得脾气暴躁?(阿龙的人设和漫画差距太大了甚至都无力吐槽了。)为什么泰哥都成家了最后还要对小美做出这样的举动?思思是经历了怎样的结果后回国的?全篇充满疑点，似乎这是一部悬疑片而不是温情日常片了。
而这几个故事之间也看不出任何关联，虽然漫画都是独立的短故事，但是既然是电影，至少要有一条主线或一个立足的点吧，可是这几个故事完全无法连接，甚至还不如漫画常客加变化的主角产生的联系来得连续。整部电影的剧情被割裂成很多块碎片，但是很难拼出一个完整的轮廓。
二、部分演员演技尴尬
当时看了演员表，感觉还可以，但是可能是剧情过于尴尬，本来个人认为演技可以的演员的演技在此片中，竟是如此尴尬。
三、本土化得不伦不类
且不说呈现的食物能不能符合中国人的“深夜胃口”了，片子呈现的感情，既不是日式内敛又开放的温情，也不是中式的热情，很难引起共鸣。
四、如果说有什么值得观看之处
本来是冲着焦俊艳去看的电影，被撩到的镜头却是在模糊的城市背影中，思思回头眼含泪水的笑容，这时候正好播放田馥甄的《不晚》，有点心动。一星给思思的回头一笑，一星给田小姐的迷人声线。
最后，个人认为如果要拍类似深夜食堂的片子，要不就推翻原本的所有设定，真正融入国内的生活，要不就还是算了吧，有些毁漫画给人的感觉。