《深夜食堂》观后感影评5篇_魏晨深夜食堂观后感
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
摘要：引进的IP如何念好本土的“电影经”?只有根植于本土，才能茂盛于世界。
每当周五，都是中国电影界一次小小的狂欢，当天会有多部电影首映。
在珍贵的周末时间段，选择一部自己想看的电影，这是很多观众都会面临的一个小小难题。
上周五，我翻看着当天首映的电影片单，《深夜食堂》，好!日本大IP，国内本土化，还是我喜爱的影帝梁家辉首次执导的电影。OK!那就……盘它。
于是，我近水楼台，走进了公司附近的影城，要在第一时间目睹梁导执导下，深夜食堂里食客们的“吃相”。
我看电影有一个习惯，就是喜欢自己亲自买票。这里边有一个重要的原因，就是：也没人送票给我看电影啊。
我还有一个评定好电影的标准：好电影必须要感动我，哪怕只有一个感动点，我也求之不得。
影院里，观众没有几个，我的心有些“小凉凉”，没关系，我是一个特别容易被感动的电影观众。我的低泪点让我有足够的自信，在电影中找到属于我自己的那一滴泪。
我做好了流泪的准备，背包里的纸巾备了好几包。
在漆黑的电影院，我努力寻找着那个属于我的感动时刻。
功夫不负有心人，最后，我捕捉到了张艺上扮演的思思那充满泪水的回眸一笑。于是，我的泪畅快地涌动着。
终于释放了，满足了。
走出电影院，我默默给《深夜食堂》打了个6.5的评分。
可打开手机上的豆瓣电影APP，我不得不承认我是一个“心软”的电影观众。
我对任何事物都充满期待，对电影也不例外。可豆瓣5.5的评分，真的让我没想到。
我开始检讨自己，也开始重新检视《深夜食堂》。
我记性不太好，为了增强我对电影的记忆，看电影时，我养成了一个好习惯，就是每过几分钟，看见重点故事情节，我就拿起手机对着电影银幕拍一张照片。
这是个好习惯，但也充满风险。我胆子小，生怕电影院的工作人员以为我是在偷拍电影，把我当成打击盗版的对象。
好在这样的事情没有发生，我默默向电影院的工作人员送去衷心的祝福。
从电影的结构来看，《深夜食堂》更像是一台感情外露的文艺晚会。梁家辉就是那位面对观众娓娓道来的用情说话的主持人，通过他的主持，把电影中一个个小故事串联起来。
说实话，作为导演和主演，梁家辉真的是用心在导、用心在演。我对他的职业精神深表敬佩。
看着我在手机里拍下的几十张电影照片，可谓众星璀璨，影帝、视后就有好几个。可是，有些演员的表演，我实在不敢恭维。
我非常同意把电影和电视剧作为两个不同的表演门类划分开来。
通过这部电影，我觉得演电视剧的真的演不了电影，大银幕和小屏幕，真的是天壤之别。光彩照人、魅力四射的电视剧演员一上大银幕，立马成了“尬演”的代名词。
在内容上，故事平淡、缺乏创意是整部电影的伤痛。一个个小故事无法展开叙述，这恐怕是《深夜食堂》难以出奇制胜的真正原因。
台词方面，像极了话剧台词。明明是平常人的生活，就连出租车司机，都是哲思连篇。
《深夜食堂》诞生于日本。我比照了一下中、日这两个不同的电影版本，从中发现，日本版本反映的是他们自己的生活，看上去平淡，实际上真实而有力。
而我们的《深夜食堂》看上去可谓平庸，脱离了我们正常的生活轨道。
看着中国版《深夜食堂》，想起了我正在热追的电视剧《老酒馆》，那才是真正的生活气息，才是生活的原真本味。
《深夜食堂》是一部不折不扣的小资电影。但应该承认，我们的大部分观众还没有达到小资水准，还缺乏小资情调，三更半夜去吃一碗面，这到底是忙得没时间吃饭，还是闲得没地方发泄?
像《深夜食堂》这种商业性较弱、艺术性偏强的电影作品，从作品一出世，就把电影和大众分割开来。
内容定位和目标观众的错位，给了这部电影的票房一个很大的遗憾。
这种类型和题材的电影，贴近生活才是直达观众内心的根本。
说老实话，《深夜食堂》不是我们的深夜食堂。我们的深夜食堂应该是大排档、烤腰子、疙瘩汤、麻辣烫，光着膀子撸着串，两箱啤酒真痛快。
但即便是这样，我也不愿意把《深夜食堂》的成绩降低到豆瓣低于6分的尴尬分数线上。
《深夜食堂》有自己的独到之处。深夜食堂是梁家辉大叔的美食主战场。在这里，电影的光影处理还是很有味道，美食拍得堪比《舌尖上的中国》。这都是电影的耀眼之处。
《深夜食堂》是引进IP国产化的磨刀石，让我们在国外IP本土化的道路上，更加用心阔步，但不要速度过猛。
艺术是世界的，但艺术的根基是本土化的。
只有根植于本土，才能茂盛于世界。
《深夜食堂》作为演员出身的梁家辉首次执导之作，就拿出这样的成绩，还是值得肯定、可以接受的。
看看国内多少优秀的演员梦碎在导演之路上……
梁导，继续加油!
《深夜食堂》观后感二
夜里，自己一个人去看《深夜食堂》 梁家辉，首次执导，同时也饰演了影中的食堂大叔。不得不说，这部影片普通人设很多，除了大叔以外，所有角色出境率不高，更像是友情客串。每一个角色的演绎者都说得上是演艺圈的名人，刘涛、彭于晏、邓超、杨祐宁、郑欣宜、张一白、蒋雯丽......而大叔和大叔的深夜食堂贯穿了整部电影 每一座城市都有深夜食堂 每一个食堂都有它的故事 食堂里的人 来来往往 有些人在不知不觉中 不再出现 但有些早已离去的顾客 却会在不经意中又回来了 影片中的深夜食堂，坐落在摩登上海中一条不起眼的弄堂。常常光顾的，有弄堂里的邻居钟伯、阿龙、明月、开源和莲姐，还有常常加班到凌晨的广告公司三人组 大叔说“每一道菜都是它们自己的颜色”，每一个人都有专属的那道菜。 而影片则以不同菜式诉说每一个故事 馄饨-最难以忘却的是第一个客人，第一个故事。 小雪是一位音乐家，父母离世后，独自从新加坡回到上海。在深夜食堂遇到了音乐知音阿信。第一次相遇，醉酒的阿信被小雪弹吉他的声音美妙而醒。两人在食堂，无数次音乐自由流浪。两个夜归的音乐灵魂相融，孤单的路上，有你不就好了吗?可是，小雪生病了。就在小雪第一张唱片即将发行时，她留下阿信一个人在这个世上流浪。音乐，是她们的梦。可是没有了小雪，阿信的音乐还会暖吗? 鳗鱼饭-The right time,The right place,The right person 小美是一位调香师，她有一个遗憾-她和初恋学长的往事。当年，因为肥胖的原因没有开口跟学长告白。多年后，他们相遇小美才知道学长原来当年也喜欢她。原以为，这一段错过的年少往事，会在学长的重新告白而不再遗憾。可是呀,you are the right person,but aren't at the right time , in the right place。在错过告白，学长出国发展的期间，认识了他现在妻子。 你们心中的曾经那个他，是否会有相逢的时刻。回忆弥漫，我们都曾为孤单而走散。 回忆，再见。 蛋饼-你看到的是月亮，而我看到的是这座城市 唐宁跟思思是这部影片中，长篇幅的故事，也是让我最打动的故事。故事的平凡、故事的真实就像是在诉说我们每一个在城市的孤独者。唐宁是一位司机，常常开夜班，思思是公司的前台。所以他们常常在一个还没上班，一个刚结束夜班的清晨，一起在食堂吃蛋饼。唐宁说，每晚开着车载着这座城市的每一位乘客，一直兜呀兜呀，都在兜圈，他不羡慕也不喜欢上海生活，他只是不想输给这座城市，等赚够钱回老家盖房子。而思思的梦想则是在上海成为模特。所以当思思为实现梦想而去当直播时候，唐宁无法接受，他不喜欢在直播面前抛媚眼，用讨好观众姿态的思思。吵架中，思思对唐宁大喊说，你就只是一个只会在车里不思进取的司机。可是呀，我想所有的女孩隔着屏幕都会想要得到唐宁这样的男友，在他的世界当中，只有思思，他用尽所有的力气去赚钱，用尽所有的温暖对思思。在他拿出戒指向思思求婚的时候，思思拒绝了，她说“就像我们来到上海，都觉得这里很美，但是你看到的是这座城市的月亮，而我看到的是这座城市”。思思后来出国了，去追随她的模特梦。 前两道拜的故事也许你觉得是遗憾的、悲伤的。而这个故事结尾是，思思两年后回来，回到了原点，唐宁一直在等她。而一首插曲《不晚》，告诉我们深夜阑珊，会有一盏灯为我们而温暖，也会有一个人将与我们相伴，所以这是一个温暖的故事。可是世界上会有那个一直温暖的人吗? 影片中，还有开源的花甲，明月女儿的糖藕，阿龙的包子，都是一道菜，一个故事。 这座城市风很大，孤独的人总是晚回家。回家了，一个人，孤独相伴。 愿你我在这座城市，都有大叔的深夜食堂， 愿你我，学会自己对自己说"晚安，感谢你的陪伴”
《深夜食堂》观后感三
1
有一家开在小巷里，面积不大，却有“很多规矩”的店。
店里没有菜单，能做什么，不做什么，看当天食材，也看老板心情。
老板是个不苟言笑的大叔，因为不爱笑，所以面相有点凶。
但如果你是常客，会发现冷酷只是他的一面，那也只是个不善言谈的寻常男人而已。
他的全部关切，只在食物上。
所有看似不近人情的规矩，只为专注料理。让慕名而至的食客，不虚此行。
食客来自天南海北，各行各业，在这一方天地里，大家都是平等的。
老板说：来我的店，都是我的客人。跟你的身份地位，社会阶层，都没有任何关系。
这家店的名字，叫作“柒本味”。
后来，这家店因为店长大叔带疮徒手作业兼无食品经营许可证，被查封了。
一个网红传奇，就此破灭，并引发网络群嘲。
过度造作且媚俗的营销文案，遭遇蛋黄酱配寿司的惨淡真实，以及最后装逼失败的悲剧收场，或多或少成为了电影版《深夜食堂》的映射。
2
初当导演，梁家辉摆出了严肃的创作姿态，并没有太多玩票或者商业投机的意思。从制作本身而言，电影版也算做到了硬件层面的扎实。
可坏就坏在这是太难改编的题材，却偏偏又给人一种普世共情可以用之四方皆可的错觉。安倍夜郎原著的精神内核是日本文化所独有的，居酒屋也好，深夜各色人物也好，甚至那些简单至极的餐食，半冷不热的玩笑，都离不开日本人的特质。不大刀阔斧地改，注定水土不服。
有蔡岳勋搭档黄磊的电视剧版《深夜食堂》折戟在前，豆瓣评分只有不堪的2.8，但这一惨痛失败显然没有引起梁家辉足够的警惕与反思。
中日文化看似同源，但在精神气质及外在呈现上却截然不同。小而美，安静而治愈的气氛或许在日本理所当然，中国的宵夜多的是大火爆炒，火锅烧烤，露天、光膀子、吹牛逼、对瓶儿吹。想安静，想谈情说爱的都去清吧了，可那里没饭吃。
日本的宵夜文化是社畜紧绷了一天后的自我回归，既喝也吃，让压抑的情绪得到适度放松;中国的宵夜更像远走江湖的撒野，是彻底地反精致反高雅，几张折叠桌支起，塑料椅天女散花一样撒开。食客们呼朋唤友，喧哗吵闹，甚至一些上不得台面的吃食，在夜色的掩护下匆忙上阵。这里没有“心灵鸡汤”的挥洒空间，所有的罗曼蒂克最后都会化作人间烟火气。
一个理想的中国式深夜食堂老板，应该是穿着白色背心，略短的下摆将将遮挡肚脐眼，却没能盖住已经凸起的肚腩。下着是宽松肥大的短裤，有助于释放中年日益强烈的前列腺压迫感，同时也给人以视觉的松弛。
老板们并不在意自己的形象，更不会去绑什么头巾。他们对自己外表最大的关照，无非是扒拉一下稀疏而凌乱的头发，让它们更加均匀地遮盖住反射着月光的头皮。
他们说话粗声大气，无比粗鲁，但内心却细如发丝，每桌的帐都悄悄算得清清楚楚。他们或许会大方地送你一盘壳很多但情意也不少的辣炒花甲，但你要摸着钱包一脸惨笑地说自己钱没带够时，肯定换不回什么温柔的眼神与回应，哪怕你是个很有前途的加籍华裔创作女歌手。
所以当电影依然决定把故事的场所放置在一个不伦不类的居酒屋里，梁家辉依然包着头巾，双手带着花布护腕，一副潮流工装打扮时，我便知道，这电影不成。
老板开片做的第一道菜，居然是“龙井虾仁”，你大概也就知道这部电影是个什么调性，什么样神经质的老克勒，会大半夜跑到小饭馆吃这个?
电影处处透着导演对大陆生活的隔阂，从食物到人物几乎都透着想当然。这里馄饨皮是要现擀的，糖藕可以做成冰糖葫芦一样，还拉出蜂窝状的丝，甚至在湖南生活了十几年的我，还是头回知道有蛋饼沾剁椒酱油这样的古怪家乡美食。
电影基本延续了原著一个个小故事的格局，本质就是一部万花筒式的知音体故事合集，它们分别是《单亲娘哟，儿子为你屹立拳坛打下一片天》《孤单那么久，她的浪漫只剩一个“球”》《绝症歌手泣血啼声，一碗馄饨见证那场无疾而终的爱》《情人啊放心飞，我愿开着出租作你隐形的翅膀》。
各故事间的角色互有穿插，再衍生出一些不成体系的关联剧情，构建出一个以“深夜食堂”为中心的小小人情社会。这样的结构也方便各路明星来“友情客串”，营造出群星荟萃的局面。仔细想想，电影与此前张嘉佳搭档王家卫的《摆渡人》在气质与水准上竟也有七八分相似，只不过是把酒吧换成了饭店而已。
4
因为居于核心的“深夜食堂”不接地气，所以整部电影的故事与人物都像没有“根”一样。剧情有冲突却没有感染力，角色们有性格但总欠真实，偏偏剧作的火候也不够，枝蔓四溢，焦点模糊。
第一个故事，中心人物应该是以“蛤蜊”隐喻的母子情，又加了拳击、友谊和爱情元素，时长就那么多，故事无法展开。金世佳的拳手基本变成了废角色，而拳击因为没有任何训练和磨砺的铺垫，结果既不感人也不热血。因为拳手之前所表现的一直就是在吃宵夜，恋爱以及和老妈拌嘴嘛，又没有很刻苦很拼命，这么都赢了对对手公平吗?
第二与第三个故事则是充分表现了电影是如何现学现卖国产爱情电视剧套路的，失恋了一定马上要下雨，人生得意时晕倒自然绝症免检，台词更写得生硬，还好演员的表演适当掩饰了尴尬。
可到了篇幅最长的第四个故事，整部电影终于支撑不住摇摇欲坠的架构，开始坍塌。整个故事看下来，总觉得编剧是既没恋爱过，也没看过网络直播，更对内地社会生态缺乏基本了解。
魏晨很努力，演得声嘶力竭，两眼通红，是他之前那直男癌爆缸的状态真把人给吓傻了，对女友的直播职业冠之以贩卖私生活，网上乞讨的罪名，以向往平淡人生的态度掩盖自己不思进取，操控欲极强，且情绪管理糟糕的本质，一个本该干干净净的爱情故事结果变得恶臭无比。
编剧似乎完全没有搞清起码的界限，你大可以选择自己想要的人生，但是谁赋予了你去指责、否定、操控别人人生的权力，哪怕对方是你青梅竹马的女朋友?
问题还不仅仅是不合时宜的价值观，整部电影出现了太多的无效镜头和拖沓段落，这是在动辄50、60集，特别擅长注水的国产剧里才有的景象，比如大段大段不换机位景别的口水对话，比如一个走出小巷的镜头不加节制地用了好几组镜头，明明电影只有90分钟，要讲那么多故事，要出现那么多人物，却还能这么浪费，不得不说梁家辉作为新人导演，业务能力也需要加强。
所有对美食，对人情味感兴趣的国人，自然是更推荐《人生一串》《宵夜江湖》这样的纪录片，其中所展示的美味，复杂而真实的人生，远比这部《深夜食堂》丰富而深刻得多。这部电影里，你既看不到对美食的热爱，也很难被那些空洞的感情所打动。
有意思的是，在电影的某个镜头里，梁家辉站在小巷中，虚焦之外，停放着一辆卖凉皮拉面的手推车。这是无数中国城市宵夜摊都可以见到的外卖三轮推车，是寄托着一家生计的简易吃食。它们没有那么多温柔，没有那么多腔调，但可能就是深夜一份饱食的慰藉，一份日常的心安。这样的情感，没有经历过烟火熏蒸的香港导演与编剧们，体会不到;仰视摩天大楼的人们，关注不到。所以电影的失败，自镜头选择性失焦的那一刻起，就已经注定了。
《深夜食堂》观后感四
2017年，黄磊主演的电视剧《深夜食堂》上映，遭遇观众如潮差评;2019年，梁家辉导演兼主演的电影《深夜食堂》再次市场遇冷。为何这一经典IP引进时出现了如此严重的水土不服?这一切还得回到2009年，日剧《深夜食堂》出现的那一刻说起。
2009年，迷你剧《深夜食堂》登陆日本。每季10集，每集25分钟的小体量配合美食题材，迅速征服了观众的胃和心。《食堂》能够大热于东亚圈子，除了精致布光下秀色可餐的菜品，更重要的是它精准捕捉到了东方高语境文化的精华所在——人与人之间的情感联结。这种区别于西方理性、高效、简洁低语境文化的，温情、细腻、柔韧的语境，在效率至上的后工业时代日渐式微。取而代之的，是人与人之间的冷漠，戒备与疏离。正是东方细腻情感的缺失下的人内心的渴望，将《深夜食堂》推向了现象级的高度。
而人与人之间最渴望的，也是最缺乏的情感密网，在剧中归根结底是由老板和食客共同编织而成。老板挺拔清瘦，虽然大多数时候不会对顾客的谈话提问做出过多回答指摘，但会以旁观者的视角精准捕捉食客的社会角色以及情绪状态，为他们送上贴心的可口菜肴;温柔细腻的小寿叔，年纪随长但仍然精致体面，能和年轻人打成一片;忠叔是经验老道的本地人，总能一针见血地给前来拼搏的年轻人宝贵的建议;茶泡饭三姐妹白天是高收入的白领阶级，晚上却变成了与婚姻和男人做斗争的黄金剩斗士……从年迈的土著人，到年轻的奋斗者;从年轻美貌的都市女孩，到岁月洗练后的知性阿姨;从莽撞青涩的年轻后生，到体面讲究的老年绅士，《深夜食堂》以美食将社会的各个断面弥合，勾勒出千姿百态的浮世之绘，交织出尽在不言的喜怒悲欢。正因根基于此，它才能泵发源源不断的生命活力。
而这种活力的匮乏，亦即对世态人情的捕捉描摹，宣告了《食堂》翻拍作品的全线溃败。梁家辉版《食堂》，最失败之处在于让老板直接且过度地参与到食客的人生轨迹中去，频繁对话，时常教导。这种家长式作风，完全破坏了老板视角呈现生活的客观冷静，将中立的生活展示变成了鲜明立场的价值判断;而人物之间的关系，更多停留于对话层面的机械互动，并未深入到人物特定的社会视角。比如，作为酒吧老板的小寿哥，原版因为遭遇骚扰时阿龙出手相助，而成为了密切的老友，绝非新版中三言两语便一见如故;同样是煽情鸡汤的味道，原版娓娓道来留有悬念，电影版的则平铺直叙索然无味……
当然，我们不可否认《深夜食堂》IP在本土化的进程中付出了艰苦卓绝的努力，只是这种努力可能走偏了方向——放弃对内核的把控发掘，而是在形式上无所不用其极地搞复刻，生怕自己复刻不够失去原版的“原汁原味”，试问果真如此吗?日本的居酒屋文化，极具昭和时代的风格气质，但是否适合国内的文化环境呢?老板戴头巾，着宽松的青色布衣的服饰搭配，是否是中国人常见的着衣风格?日本版的厚蛋卷有感人的故事，所以中国版的就要搞个煎鸡蛋?显然这一切的一切都是在从外向里地进行模仿，而没有从内向外进行改造。中国人看着中国人穿着日本的衣服，在日式的房屋里发生着日式的故事，这样中国人还能够坦然愉悦地接受吗?
当然，缺点归缺点，梁家辉版《深夜食堂》还是有体裁本身的束缚性所在，难以达到剧作的高度。此外，电影还有一些优点值得称赞。原版短剧的模式，以集为单位结构故事，铺陈关系，营造氛围是水到渠成，而在电影中这种形式无疑显得条块分割感十足，缺乏整体性。此外，将日式的美食本土化，变成馄饨，藕片，炸虾，无疑是更加贴合中国人的饮食习惯。对老板刀疤秘密的解释，电影也做的贴合国情。选择上海这样一个东西交汇的繁华都市，也让故事背景更加合理。不同于剧版采用大量软广硬广将氛围粉碎，电影版在广告植入方面明显审慎了许多……好坏并存，任重道远是现状最好的解释——如何在把握原版IP的内核之上另起炉灶，仍然是今后很长一段时间内创作者必须面对的严峻考验与严格命题。
《深夜食堂》观后感五
家辉大哥首部执导影片，对于处女秀来说还是及格的，还看到了久未露面的冯粹帆大哥。用的是热门IP，居酒屋毕竟是日式文化，要拍出中国味道，有很大的难度，毕竟原作是个高峰，故事虽然松散，深度不够，但对新导演来说总体是完整的。这部戏除了几个老戏骨，其它的都是戏剧新人，尬演的程度还是显而易见，无论台词，还是演技，还有很多需要磨练，可能受限于影片的投资规模，不能用到太多演技派，几个演技高超的也只是客串，所以主要角色都是年青得新人，制作公司也比较年青。