有关二胡的美文欣赏1000字

　　学习啦：二胡，是我国最普通、最普遍、最传统也是最深入人心的民族乐器，它有着“中国民族小提琴”之美誉。下面我们一起看看这篇《二胡》。

　　二胡的结构虽然只有两根弦，但是这两根神奇的弦深刻地表达了中国传统的人文哲理。一根弦代表的是你，另一根弦代表着我，拉出来的旋律就是你中有我，我中有你。

　　二胡有近二千年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，叫作“奚琴”。唐代诗人岑参“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已流传。盛唐时，胡琴经丝绸之路，一路走，一路与当地的经济人文融合。到了蒙古就成了马头琴，到了中原就成了二胡，到了广东就成了高胡，到了北方就变成了板胡。

　　在近代二胡的发展史上，有两位重要人物不能不提。其一便是大家熟悉的华彦钧(阿炳)，又称瞎子阿炳。阿炳是江苏无锡著名的民间艺人，他与刘天华是同时代人，精通演奏多种民族乐器。阿炳大师年轻时可说是才华横溢、风流倜傥。所以在他30岁双目失明后，十分怀念之前到处演奏和朋友相会的美好时光。阿炳是道士出身，他的音乐里有道家风范。双目失明后又坐在同样的二泉旁边，更能感受到生命中什么是最值得珍惜的。所以他用琴声来表达他心中的月亮和盼望。《二泉映月》就是他的代表作。

　　二胡独奏曲《二泉映月》，是阿炳大师用生命谱成的绝响。《二泉映月》不但曲调、曲名优美，极富诗意，更重要的是乐曲表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗、憧憬光明的心声。乐曲开始的下滑音阶，如同一声沉重的叹息，让人感到灵魂的悲怆的颤栗;那带着沉思的苍凉音节，仿佛在向人们讲述着一个古老而又凄清的故事，一段久远而又不堪回首的人生。每当欣赏或演奏《二泉映月》时，我仿佛“听到月色的流泻，看到二泉的莹光。”《二泉映月》不愧是经典名曲。

　　阿炳让二胡在民间得以广泛传播立下了汗马功劳，而另一位音乐家刘天华则让二胡登上了大雅之堂。

　　刘天华一直为二胡“鸣不平”，因为很多人觉得二胡艺术不被文人雅士钟爱，是不登大雅之堂的乐器。但他觉得，二胡是最能表达中国人心灵、最有情怀的乐器，也是最能表达中国智慧的乐器。因此，刘天华借鉴了小提琴的很多演奏手法和练习曲，把小提琴的滚揉弦等技法“移植”到二胡上，创作了多首二胡作品。

　　二胡，在中国音乐历史的长河中，经历了多元文化的撞击和融合。在历史的传承和演进中，成为今天这样一种音色悠远柔美、音乐表现力强、民族风格浓郁、深受大众喜爱的拉弦乐器。特别是20世纪以来，二胡艺术不断兴起发展，不仅沿承着有数百年历史的戏剧伴奏角色，而且成功地扮演着独奏乐器的角色。二胡音色圆润秀美，音质刚柔多变，音域宽广，能表现各种题材、各种风格的乐曲，在国内外音乐舞台上赢得普遍赞誉。二胡演奏艺术、二胡音乐创作、二胡教学、二胡乐器改制和二胡理论研究等二胡艺术研究，穿越千年的历史遗韵，在近百年的音乐史上取得了空前的繁荣。

　　和世界对话，二胡有着很大的“先天优势”。它具有很强的语气感，感情细腻，充满张力，在不经意间，你会被它打动。用这么一件乐器来与世界交往，是再合适不过的了。而且，二胡本身也是多元文化的“混血儿”，有亲合力和融合力。以世界文化的视野来看二胡，二胡的两根弦，不仅仅“一根弦像你，一根弦像我”，而是“一根弦像天，一根弦像地”，蕴含了中国文化的精髓;更是“一根弦像东方，一根弦像西方”，而两根弦之间的弓，正是东西方文化间的桥梁。

　　我从学会拉二胡至今已近五十年了，教学生拉二胡也有二十年了。儿子上小学时就学会了拉二胡，入伍时将二胡带到部队，经常在晚会上给战友们演奏。他大学上的是音乐系，主修也是二胡。2005年就获得了由中国音乐家协会颁发的二胡考级10级证书。

　　二胡确是一件神奇的乐器。它有时是激越、洒脱的，有时是低沉、孤傲的，有时是温柔、沧桑的。那优雅、孤独的琴声极具穿透力，轻易地让我心中溢满了温情、忧伤。抬起头看一眼窗外的云，想想云里的故事……也只有在这时才真正听懂了二胡，在心中重新梳理自己的过去，咀嚼着得失的意义和收获，进行着内在的整理。难怪贝多芬说：“最孤独的时候也是我最不孤独的时候。”孤独的二胡，用它苍凉的独白迷住了我，用它经历痛苦故事后的豁达惊醒了我。琴声如水，点点滴滴渗透到灵魂深处。二胡流淌的优美旋律中，你中有我，我中有你。

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