艺文社成立的初衷概况总结
艺文社成立的初衷概况总结
【一，缘起。】
之所以把“艺”和“文”并列起来，首先要从“文人画”说起。
“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
在历史上，盛唐的“诗佛”王维被认为是文人画的最早代表人物。他的作品，诗中有画，画中有诗。那“明月松间照，清泉石上流”的境界，美得不可方物。
在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。
文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具(笔、墨、纸)，最概括的语言(黑、白、灰3色)，传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
【二，读我。】
在大家普遍看段子的时代，我们倡导每周阅读一本书。
艺文社，也可以称为“艺，文社”。
自古以来，读书人凑在一起成立文社，从而“风声雨声读书声”。
还得说回“艺”。
“艺术”一词，在西方，与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来。
可以这么说，在18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要对象。那时候，“艺术家”这个概念才正式形成。此前，雕塑家被称为“石匠”，画家被称为“画匠”，服装设计师也不过是“裁缝”……
那么，究竟发生了什么，才使得那些卑微的工匠顶上了“艺术家”的光环?
1500年前后，人类世界被彻底改写。这个阶段，被称为“文艺复兴”。从此之后，再没有独立的民族史或者国别史，地球上发生的一切，都是“人类史”。
那两百年时光中，哥白尼、伽利略、但丁、莎士比亚、达芬奇……这一位位“离经叛道”的豪杰，用他们的大脑、眼睛、双手彻底改变了人类的命运。
每一位杰出的艺术家、科学家，都是不世出的学问家。
那之后，“匠人”变成了对艺术家最恶毒的侮辱。如果你认真读过几本书，绝对不会认为“匠人精神”是什么好话。
【三，内寻。】
回到艺术家的世界。
艺术是解决灵魂问题的手段。
艺术家在创造美的过程中，让自己的灵魂发出光华，如同恒星或流星划过漆黑的天际。
首先，艺术家必须是自由的，哪怕身体被禁锢，他们也有自由的灵魂。
在神权猖獗的时代，他们用人文抗拒神权;在专制横行的年月，他们用艺术颠覆专制;在蒙昧普遍的年代，他们用美，改变了蒙昧。
是这些人的努力使世界变得美好，是这些人的牺牲使真知降临人间，是这些人的优雅使文明普及人类。
他们孜孜不倦地向内探寻，找寻到人类智慧中最优秀的细胞并刺激使之裂变、普及。
所以，阅读至关重要。有效的阅读，才使得画画的成其为艺术家而不仅是粉刷匠;良性的思辨，才使得鼓捣石头泥巴的成其为艺术家而不仅是石匠或瓦工;反思的勇敢，才使得写字的成为艺术家而不仅是唱莲花落的……
有效的阅读、思辨、交流、辩论，才最终使我们获得真理，并解决人活着最重要的三个问题:
我是谁?
我从哪里来?
我去向何方?
这就是艺文社成立的初衷。
本文为原创文章，版权归作者所有，未经授权不得转载!
本文作者：蓝先生
公众号：聚读书会
