高三语文教学反思精选
所谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。今天小编在这给大家整理了高三语文教学反思大全，接下来随着小编一起来看看吧!
高三语文教学反思
(一)《谈中国诗》反思
《谈中国诗》是高中语文必修五第三单元的一篇课文。作为学贯中西的钱钟书先生的文章，这篇文章的内涵与意义无论从哪个角度挖掘都会有收获的。总体来说，本堂课达到了预期的教学目标，完成了教学任务，课堂组织紧密、严谨，学生应该是有所收获的。当然也存在需要进一步思考和细化的地方。
教育专家叶澜教授认为，一堂好课应具备“五实”标准，即：扎实、充实、丰实、平实、真实。我在设计、处理《谈中国诗》这篇文章时，也力图向这五个目标靠拢。
第一、扎实。“一节好课应该是一节有意义的课”。对学生学习来讲，叶澜教授认为有三级意义：初级意义——学到东西;中级意义——锻炼了能力;高级意义——有良好的、积极的情感体验，产生进一步学习的强烈需求。我在本文的教学目标的确立上秉承这一理念。将本课的教学目标定为：1、知识目标：了解作者及其作品;理解文章内容，把握中国诗的特征，加深对中国诗诗创作和鉴赏的认识。2、能力目标：运用本课所学知识及获得的能力分析中国诗歌同类现象。3、情感目标：提升学生的审美品位。培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。从完成情况看，对照本课的三维目标，我认为学生了解了钱钟书的生平及作品，分析、提炼出了中国诗的特征，并且能够运用掌握到得中国诗的特征，学以致用的分析具体的诗歌，知识和能力目标实现了。课堂上大家积极投入，对中国诗的特点有了完整的认识，并且通过品读部分诗歌，激发了学生对中国诗的热爱，学生积极的参与，愉悦的表情表明本课的情感目标也实现了。所以，我认为本堂课较好的完成了预设目标，让学生在“学到东西”“锻炼能力”“有积极的情感体验”这三级意义上均有所收获。
第二、充实，“一节好课应该是有效率的课。”效率至少表现在两个方面：一是从范围上来说的，对全班多少同学有效率，对优秀学生、中等学生、困难学生的效率是否相同。二是效率的高低，没有效率就不算是好课。有效率的课应该说就是充实的课，是有内容的课。本堂课我立足文本，在解决教学重点——把握中国诗的特征上，采用了“跳读勾画——筛选信息——整合信息”的思路，引导学生自主的投入学习，由浅入深，循序渐进的把握文章观点，从课堂效果看学生能够较好的运用提供的方法，思路清晰的提炼出要点。课堂能够照顾到绝大多数学生，从而达到高效率的结果。
第三、丰实，“一节好课应该是有生成性的课。”一节课不完全是预设的结果，而应该是在课堂中有真情实感、智慧的交流。《新课标》中在对“阅读和鉴赏”的要求中，直接提出“发展独立阅读的能力”和“注意个性化阅读”的要求。总体来说，在课堂的生成中，学生的思维比较活跃，例如课堂设计的最后一个环节，结合《寻隐者不遇》体会诗歌暗示性的特征，学生就能够深入诗歌，积极思考，通过个性化的阅读深入挖掘隐藏在诗歌背后的内容和情感。从而加深对中国诗暗示性特征的理解。
第四、平实“一节好课应该是常态下的课。”课堂的价值在于师生碰撞，相互讨论，生成许多新的东西。这样的课不仅是比赛时可以上，应该是什么时候都可以上。所以我认为一堂课应该多些实际有用的东西，少些花架子。我就意图体现这一理念，我有意只教给学生思考的方法，引导他们对内容自主分析、提炼、归纳。当有学生出现疑惑或错误时，让同学之间展开讨论，在思维的碰撞中发现问题，解决问题。例如，在比较中国诗与外国诗的异同这一环节中，有位女同学归纳说:“中国诗讲究在篇幅上讲究短小精悍，外国诗篇幅较长。”她没有注意到文本中很重要的一句话“外国诗歌篇幅越短越妙。”所以作出了错误的判断。很快，就有同学站起来否定了她的观点。文章的要点就在智慧的交流与碰撞中越辩越明。我想如果在课堂上能长期坚持，假以时日，定能培养、提高学生的思维能力。
第五、真实“一节好课应该是有待完善的课。”它不可能十全十美。它应该是真实的、不粉饰的、值得反思的、可以重建的课。只要是真实的，就是有缺憾的。本堂课，在时间驾驭上还是有遗憾的，由于在“比较中国诗和外国诗的的特征”这一教学环节上费时较多，导致对诗歌暗示性特征在具体诗歌中的体现和达到的效果挖掘还不深入，结尾比较匆忙。除此之外，在个别地方教学语言也还不够精炼。在以后的教学过程中，还有待进一步提高。
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(二)教学目标：
1．了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力。
2．了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。
3．能运用本课所学知识及获得的能力分析诗歌同类现象。
4．创设美的情境激发学生的学习兴趣以及对诗的热情，使学生感受我们中华民族深厚的文化积淀，唤起对中国传统文化的热爱，增强民族自信心和自豪感。
教学重难点分析：
重点：中国古典诗歌语言暗示性的特点。
难点：全文表面是分析古诗中“木叶”的艺术特征而实质是谈诗歌语言的特点。
分析：诗歌的暗示性是一个诗歌理论问题，而学生对诗歌只有浅近的知识，也容易为文题的表面所迷惑，不能把握本文的真正用意。因此本节课的主要任务是使学生突破认识的难点，帮助他们理解、学会暗示这一表达技巧，汲取宝贵的艺术营养。
教学过程：
一、导入：
同学们，请你们说出你最喜欢的诗句。并做一个简要的分析。（意在对学过的知识进行一个轻松的回顾，让学生先进入语言的美感情境。）
我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出所谓的科学的解答的，需要我们用心灵去解读。
“诗歌是激情和想像的艺术。只有用你的激情与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。”
同学们，就让我把这几句话作为本堂课的“题记”献给大家。让我们一起带着的激情和想象，走进诗歌的殿堂吧。
二、感悟“木叶”和“树叶”的区别，探究由“木叶”发展为“落木”的原因，比较“木叶”“落叶”及“黄叶”，进而把握“木叶”的艺术特征。
问1：从概念上讲，“木叶”就是什么？
讨论，明确：就是“树叶”。
问2：既然二者在概念上完全一致，为什么会给人如此不同的感觉呢？请同学们结合作者所引用的诗句来体会。
边显示文中所引诗句边引导学生思考：
引1：
树：后皇嘉树，橘徕服兮。
桂树丛生兮山之幽。
庭中有奇树，绿叶发华滋。
叶：叶密鸟飞得，风轻花落迟。
皎皎云间月，灼灼叶中华。
思考：这所有的诗句，都给你留下了什么印象？
明确：枝繁叶茂，浓阴匝地
引2：
木叶：亭皋木叶下，陇首秋去飞。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
落木：辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
思考，讨论：体会这几句诗给你的感觉。并注意由“木叶”到“落木”的发展及其关键之处。（为帮助学生体会，播放杜甫《登高》的朗诵。）
明确：萧瑟、凄凉。关键之处在于“木”字。
显示：木屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中比较：“秋月照层岭，寒风扫高木”与“高树多悲风，海水扬其波”
讨论后明确：“高树多悲风，海水扬其波。”予人以一种饱满感，感觉到了层层树叶的波动。而“秋月照层岭，寒风扫高木。”则是一种落木千山的画面，感觉到的是“空阔”。
小结：这就是“木”字在古诗中的艺术特征。
提问：为什么在中国古典诗词中，“木”暗示了“落叶”呢？
明确：因为“木”具有“木头”“木料”“木板”等的影子，让人更多地想起了树干，把“叶”排斥到“木”的疏朗的形象以外去。
思考：“木叶”暗示的究竟是怎样的“落叶”呢？
体会：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”，“静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中“木叶”、“落叶”、“黄叶”带给我们的感觉是否一样？
明确：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中“木叶”飘零中透些微黄，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”中“落叶”则饱含水份，繁密，而“静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中的“黄叶”微黄但不干燥，无飘零之意。
结论：“木叶”暗示的是“落叶的微黄与干燥”，带给我们的是“整个秋天的疏朗的气息”。这就是“木叶”的艺术特征。请同学们再结合“洞庭波兮木叶下”的画面体会一下。
三、理解本文的写作目的，把握诗歌语言的特点；分析本文的写作特色。
思考：本文仅仅是为了介绍“木叶”的艺术特征吗？写“木叶”的真正目的何在？
明确：是为了阐述诗歌语言暗示性的特点。
提问：作者又是如何阐释诗歌语言暗示性的特点的呢？
明确：这种暗示性“仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后。我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，成为丰富多彩一言难尽的言说”，诗歌的语言具有很强的感染性和启示性。
讨论：课文所阐释的是诗歌语言的暗示性问题，却拟题为“说‘木叶’”，若改为“谈谈诗歌语言的暗示性”，你以为如何？
明确：标题若拟为“谈谈诗歌语言的暗示性”，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，就会写成一篇理论性较强的学术论文。而标题拟为“说‘木叶’”，就可以把深奥的文学理论渗透于有关“木叶”诗句的品读玩味中，化深奥为简单，化抽象为形象，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。
四、思考同类文学现象，触类旁通，举一反三，了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。
师：诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。因此，我们在鉴赏诗歌的时候，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外意味。
思考1：古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言，如“月”“梅”“柳”“杜鹃”等。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象的艺术特点。（显示《一剪梅》《相见欢》两首词及其画面）
讨论，结论：望月怀远
思考2：请根据你所熟悉的梅花诗，说说“梅”这个意象的特点。显示王安石的《梅花》和陆游的《卜算子·咏梅》
讨论，结论：高贵，圣洁，坚贞。
师：我国古典诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的盛情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。但也请同学们注意一下，有时候，诗人把同一意象组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至完全相反的感情。比如唐太宗爱桃花，写过一首咏桃诗：“禁苑春晖丽，花蹊绮树装。缀条深浅色，点露参差光。向口分千笑，迎风共一香。如何仙岭侧，独秀隐遥芳。”而杜甫却说“轻薄桃花逐水流”，把桃花贬得一钱不值。再如毛泽东和陆游的两首《卜算子·咏梅》，就境界迥异。
五、布置作业：古代诗歌中写“梅”的不胜枚举，所表现的感情不尽一致。除了前面列出的几首，请再找出一些，写一篇鉴赏性小论文。
六、小结：同学们，我们生长在一个诗的国度里，诗是祖先留给我们宝贵遗产，更是我们的骄傲。希望同学们在今天品味诗句的审美体验之后，能更加热爱我们的传统文化，读诗，学诗，爱诗，成为一个个有激情，有修养的小诗人。最后，请让我把下面这首诗献给同学们，作为今天的结束：
风雅颂是诗，古乐府是诗；
三闾大夫的狂放是诗，诗仙太白的神游是诗；
大江东去是诗，把酒临风也是诗；
诗，可以静静的坐下倾听；也可以在微雨街头温柔吟唱……
爱诗，其实是在爱着，我们的生活。
探究活动
1．古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象。
研究方法：
(1)收集有关“月亮”的古诗。
(2)班级交流。
(3)鉴赏研究，写成小论文。
参读作品：
曹操《短歌行》，刘禹锡《石头城》，苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《水调歌头·明月几时有》，张九龄《望月怀远》，李白《静夜思》，杜甫《月夜忆舍弟》，孟郊《古怨别》，王安石《泊船瓜洲》等等。
2．诗歌语言的精妙在于它的暗示性，但是，暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：“联想意义也最容易误用而生流弊。联想起了习惯，习惯老是欢喜走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性，一人走过，人人都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是，‘柳腰桃面''王嫱、西施’，才子都是‘学富五车，才高八斗’；谈风景必是‘春花秋月’，叙离别不离‘柳岸灞桥’；做买卖都有‘端木遗风’，到现在用铅字排印书籍还是‘付梓”杀青’。”后人受屈原“木叶”诗句的影响，于是“一用再用，熟能生巧”，是不是一种“流弊”呢?古代诗歌还有没有类似的常见意象呢?请找出来，作专题研究。
研究方法：
(1)阅读古诗，找出一两个常见意象。
(2)作比较赏读。
(3)召开诗歌鉴赏研讨会。
参读书目：
《诗集传》《唐诗三百首》《宋词三百首》等诗集。
3．在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，但有时候，诗人把它组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至相反的感情。比如，古代诗歌中写“梅”的不胜枚举，所表现的感情就不尽一致。请找出一些，试辨析并交流．
研究方法：
朗读交流、品味交流、心得交流。
参读书目：
王安石《梅花》，陆游《卜算子·咏梅》，毛泽东《卜算子·咏梅》，黄蘖《上堂开示颂》，卢梅坡《雪梅》，张谓《早梅》，林逋《梅花》，周邦彦《花犯》，范成大《霜天晓角》，姜夔《暗香》《疏影》，萧泰来《霜天晓角》，彭元逊《解佩环·寻梅不见》，黎洪《诗话一百篇·逸者之梅与志士之梅》。
摘自《中学语文教学通讯》
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(三)《滕王阁序》
从欣赏的角度来看，《滕王阁序》是奇文妙文，但是就教学来说，又是一篇难文硬文。我们最怕辛辛苦苦教下来，学生的感觉却是一句“有什么好的”。《滕王阁序》就常常遭受这样的命运。这次重新碰到它，我原先也想不出好的花招，上网查了一下资料，也没有什么建设性的意见，顶多就整理文中的典故，以它为钥匙打开滕王阁的大门。但这样一来，学生要花很大的时间去打理，恐怕那点兴趣也被蚕食得差不多了。后来静下心来仔细地阅读课文，居然发现一条亦真亦假亦明亦暗亦断亦续的感情线索。相对典故相对文采这些“技”上的东西，它应该是“道”，是最根本的。那么能否以情感为“纲”，纲举目张，带动全文的教学，让学生体会王勃陆海潘江之才下的痛苦不安?
由于文章确实在文字理解上有难度，为了便于课堂上的教学，我布置学生预习时画一副王勃情感变化的心电图。因为以前从没干过类似的事情，从课堂上两个学生在黑板上的展示看，学生还是非常感兴趣的，而且，基本能把握王勃的心路历程。当两条情感变化图呈现在大家面前的时候，接下来的教学就简单了：一问是不是这样的情感，二问为什么会有这样的情感，三问这样的情感变化说明了什么，哪种情感是最真最根本?举最初的情感为例，绝大部分的学生概括为“兴”，也有学生认为兴中有悲。这样的理解无疑是对的，但又无疑以前者为主。那它从何而来?学生指出源自原原本本的两句话，“遥襟甫畅，逸兴遄飞”“兴尽悲来”，从文中筛选信息体现了学生的一种阅读技巧，不过教师不能到此为止，应该引导学生具体深入文本，在自主的基础上开展探究性学习。经过讨论，学生是能概括出这么几点的：盛地、盛宴、盛景、“盛”人。这样一来，王勃的“兴”就有了落脚点。
可以说，王勃在最初表现出来的逸兴只是斯时斯地的感触，真的是“躬逢盛宴”而已，最后对宾主的客套寒暄也是表面文章，对《滕王阁序》而言，这些均不足观。足观的是“失路之人”在强烈的渴望“望长安于日下”，在热切的盼望“奉宣室以何年”;足观的是“时运不齐，命途多舛”之人，在痛苦又慷慨地自己给自己加油鼓劲呐喊助威，“老当益壮”“穷且益坚”;足观的是“有怀投笔”者“无路请缨”，只好“奉晨昏于万里”，无奈到绝望。引导学生深入体会那一个个典故背后真正的意图，体会笑脸背后不堪回首的坎坷经历，年轻后的沧桑，辉煌后的伤痕。只有这样的情感才是最真的，只有这样的千古同悲才是文章真正的魅力所在，也只有这样读出来才算对得起王勃。
这样两节课下来，自己觉得上的较为轻松，也较为沉重。轻松的是纲举目张，一气呵成;沉重的是为王勃的失意与伤感，挣扎和自慰，为一颗不甘的灵魂。
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(四)《说木叶》作为一篇自读课文，内容比较单纯集中，围绕古诗中的意象木叶深入到木的艺术特征谈诗歌的精微之处的表达效果，由此看出本文思路比较清晰，因此本文的教学重点就定为引导学生通过品味作者引用的诗文准确体察语文的微妙之处，于细微处见精神，含英咀华，来解读诗歌的内涵和抒情意蕴，真正感受诗歌语言的精粹。
本文的教学重点之二就是淡化教材，引入课外同类文学现象，让学生能够触类旁通，举一反三，真正提高学生独立分析鉴赏的能力，只把教材作为一个例子。
教学重点之三是利用文章中的“树叶、绿叶、落叶、木叶”等资源，有效解析诗歌语言中的暗示作用，即：诗歌中意象的传统象征意义。这样，就将一篇现代自读课文和古代诗歌有了密切的联系，有助于教师帮助学生更好的理解作者的写作意图，也有助于学生将本文所学与传统的诗歌意象结合在一起，更有助于学生发散性思维的扩散。
学生学过篇诗歌，但只是对词句的分析和对情感的理解，并没有深层挖掘诗句的表达技巧，对语言的微妙处也没有敏感的体察，而这正是古诗词含蓄蕴藉之处，正是古诗词魅力所在，本课以此作为教学的知识目标引导学生学会这一表达技巧，能够有意识理解和运用它提高自己的文学素质。在提高文学鉴赏能力时要本文用的是归纳法，从多个诗句中“木”这一意象的共同特征归纳出诗歌语文暗示性这一特质，所以在拓展时教师要注意到这一知识点的积累和能力训练，让学生自己依据刚学过的知识概括出共性的东西，形成抽象概括的能力。情感目标是基于新教材对于学生心理的关注而确立的。在传统教学中，教师往往忽视对学生情感态度意志等心理因素，随着对学生心理学研究的深入，我们发现智力因素有时显得无能为力，因为非智力因素在某种情况下占主导地位，现代教学能够兼顾二者，用非智力因素来促进智力因素，达到真正使学生健康地发展。传统语文课人文教育方面还显得薄弱，只注重语文的工具性，使语文课美感得不到充分体现。本课实现情感目标主要用诗句的优美意蕴来打动学生，重视创设美的情境激发学生的学习兴趣，高质量地完成教学任务。
本课运用多媒体手段辅助教学，首页就有树叶的闪动，让学生进入教学情境，能够开启学生的想象力，可能会想到枯黄叶子表达什么情意。中间部分用了《登高》这首诗的配乐朗读，声音是课件中最灵动的东西，一个优质课件必备的要素，课件没有声音，也就没有了生命。因为朗读能够渲染气氛，能够以情动人。从《登高》的朗读中感受沦落他乡年老多病杜甫仰望茫无边、萧萧而下的木叶产生的忧国伤时的无穷无尽的愁思，油然产生对杜甫这位现实主义大诗人人生遭际的同情和景仰，从而达到情感教育的目的。在拓展部分，用梅、柳、松、云等图象，达到视觉上的美感，使学生思维处于活跃状态，从而极大的激发了学生思考探究的兴趣，使学生主动探索诗歌意象所表达的情意。
但在实际的教学过程中，我发现学生对诗句的理解远远倒不到上课的要求，以至于在第一个重点的落实上花了将近四分之三的时间，第二个重点就草草收尾了，学生的独立分析鉴赏的能力没有得到真正落实。在讨论“落叶纷冉冉”一句时，学生就“落叶”到底是如何体现出桑女走路的姿态时，各执己见，用了较多的时间。因学生各执其理，一时间我没能做出较为准确的判断和果断的引导，从而也耽误了一些时间，导致预设的一处古诗意象分析没有进行。再加上，这节课有各省市教委的领导听课，一切学生还是在思考回答问题的时候有些拘谨，对于一些问题，不敢拿出自己的见解与大家讨论。以上这些，对于我来说，还是要在以后的备课，授课以及正确利用课堂生成资源方面做更多的努力，多方面的完善我的语文课堂，提升自己的教学水平。
此外，通过这一课的教学我还得到了一点启示，那就是所谓的方法指导是建立在学生有一定的阅读积累之上的。所以引导学生课外多读才是我们语文教学的方向。
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(五)《边城》
《边城》是诠释爱的，祖孙之爱、男女之爱、兄弟之爱、父子之爱、友朋之爱、乡邻之爱、乡土之爱组合成的人伦社会之爱。《边城》是要阐释美的，自然之美、人物形神之美、人事之美、人情之美、人性之美，还包括作品本身结构行文的诗性的美，无处不美。而这爱和美的背后无疑暗伏着一种缺憾，一是作者要描画的人生、社会本身的缺憾，比如“美丽的都不容易长存”的凄凉的故事结局，“人类灵魂的相互孤立”，小说流溢的神秘宿命气息等。这爱和美在从很久以前开始的现实中的消失，这就是所谓“中国另外一个地方另外一种事情”。
《边城》有非常清晰的人生社会理想的诉求。“我将这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的‘活下去’以及‘怎样活下去’的观念和欲望，来作朴素的叙述。我的读者应是有理性，而这点理性便基于对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处，各在那里很寂寞的从事于民族复兴大业的人。这作品或者只能给他们一点怀古的幽情，或者只能给他们一次苦笑，或者又将给他们一个噩梦，但同时说不定，也许尚能给他们一种勇气同信心!”小说践行着作者想要建造“精致、结实、匀称的供奉‘人性’的中国的希腊小庙”的理想。
如此美丽，如此丰富，“边城”让人心驰神往，想来教和学都该是极其美丽的事情。但是我显然被冲昏了头脑，忽略了学生可能存在的阅读障碍，也忽视了对课堂结构的追求，于是我最初的尝试是失败的。
本课的教学关键就在于找到学生情感的共鸣点，并且营造让学生迅速进入的“场”。学生情感的共鸣点在哪儿，我们不能想当然地替学生做主，得让他们自己说，于是就有了课堂开始阶段“一个词、一句话、一段文表达你的阅读感受”的环节设计，学生的表达指向是丰富的准确的，这样，一个看似简单却意蕴深刻的问题的提出就顺理成章了——请问这究竟是一篇小说还是散文?学生肯定会说是小说，因为教材就是这样介绍的。但是我将坚持说《边城》更像散文，因为她具备散文情意真、内容美、形式自由的三个特质。然后让学生去寻找文本中的美点，探讨美在何处，怎么美，为什么美。于是引领学生或者说被学生引领共同走入《边城》的角角落落，在沈从文如诗的文字美丽的肌理褶皱里，领略茶峒的秀丽风光，体会边地淳朴的民风，理解翠翠美丽的形神，感受翠翠、祖父、傩送等人间真挚、朴素的爱和闪耀在他们身上的美丽的人性光芒，为故事的忧伤而忧伤，为这一曲古朴的爱和美的颂歌而神往，悄悄逼近《边城》这一次对人生、社会“观”“想”“望”的全面描摹。
任何交流都需要特定的和谐的有张力的“场”。《边城》的“场”在何处?城市少年看得见天空中被夕阳烘成的桃花色的薄云吗?杜鹃的叫声是怎样一种叫声?泥土草木和各种甲虫类气味是怎样一种气味?山上竹篁在月光下如何变成一片黑色?那小小草莺夜半的吵闹和闭着眼的安睡与繁密如落雨的虫声是怎样美妙的复奏?……我曾试图利用音像的资料来帮助我建造这个“场”，但很快就被自己否定掉了，史绍典主任“课堂要原生态”的叮嘱更坚定了我远离现代技术的主意。因为所有形象直观具体的解释都有可能是对丰富的简化，对真实的歪曲，对深刻的疏离。于是我赤手空拳，试图用最原始的说和写，思考和交流来营造这个“场”。转接是流畅的，过程是自由的，气氛是民主的，不要预设，拒绝灌输，在行走中寻找闪亮的星星，捡拾美丽的珠贝。当然还有开头那“中国另外一个地方、另外一种事情、另外一种人生”，结尾“蕴藏的热情、隐伏的悲痛”的点拨，帮助我营造着这个“场”。我们所依靠的只是我们那一颗颗敏感善良的心、聪慧正直的脑。
但是，我感到了力不从心，我还是觉察到了学生、我与《边城》的疏离，我和学生的疏离，我和所有在场者的疏离，我有了逃走的欲望，逃到边城中去，逃到那一个似乎存在似乎不存在的地方去。我发现我的官能的不足，发现我的认知的浅薄，我渴望将自己的这些体验汇入到《边城》所在的那一条人类整体经验的河流中去，虽然未知前方在何处。
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