塞尚作品风格简介
塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。接下来学习啦小编为你整理了塞尚作品风格简介，一起来看看吧。
塞尚的个人简介
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”
他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚作品的风格
塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。
一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化;进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。
塞尚主要作品欣赏
《凯恩肖像》
印象主义赋予了塞尚新的人情味。在《凯恩肖像》明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，这幅作品中，塞尚以浅色调突出着深色调。色彩的笔触尽管很粗犷，但由于变化丰富，完美完成了构图。从这种形与色的完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护者的形象。塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。
《缢死者之屋》
绘于1872-1873年的《缢死者之屋》给了当时的人们耳目一新的感觉。塞尚还在使用浓厚的颜色，不过已经使它从属于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了物体本身的存在。换句话说，塞尚充分揭示了体积和空间的关系，赋予了所描绘的对象永恒性和普遍性。
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