高考语文复习资

高考语文复习资

　　对于高考语文的复习，你有什么好方法呢?下面是学习啦小编收集整理的高考语文复习资以供大家学习。

　　高考语文复习资：文学体裁

　　文学体裁是指文学作品的类别。分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类。

　　1.散文

　　按表达方式，散文可分为叙事散文、抒情散文和议论散文。

　　散文的重要特点是“形散而神不散”。“形散”指散文取材自由，不受时空限制，表达方式多种多样。“神不散”是指散文的主题明确集中。

　　2.小说

　　小说以刻画人物的形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物、情节、环境是小说的三要素。塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。常见的塑造人物的方法有肖像描写、心理描写、行动描写和语言描写、环境描写及正面描写和侧面描写等。小说的情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，它一般包括开端、发展、高潮和结局等四部分，有的还有序幕和尾声。环境包括自然环境和社会环境。

　　我国古代小说的发展，大致经历了如下几个阶段：

　　(1)上古到先秦两汉，是我国小说的酝酿和萌芽时期。主要是先秦的寓言故事。如《精卫填海》、《鲧禹治水》等。

　　(2)魏晋南北朝时期我国的小说初具规模，出现了志怪、志人小说，合称为笔记体小说。主要作品有干宝的《搜神记》、张华的《博物志》等。

　　(3)唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。着名的有元稹的《莺莺传》，李朝威的《柳毅传》和白行简的《李娃传》。

　　(4)宋代出现了白话小说--话本，至此，小说才作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”。代表作有《三国志平话》。

　　(5)明代出现拟话本。如《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》等。

　　(6)明清出现了章回小说，我国古典小说发展到了顶峰，产生了一批伟大不朽的名着。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》、《聊斋志异》(文言短篇)《儒林外史》等。

　　3.戏剧

　　按照不同的标准，戏剧可分为以下种类：

　　(1)按艺术形式和表现手法，分为话剧、歌剧和舞剧。

　　(2)按情节繁简和结构，分为独幕剧、多幕剧。

　　(3)按题材反映的时代分为历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《雷雨》)。

　　(4)按矛盾冲突的性质，分为悲剧、喜剧和正剧。

　　4.诗歌

　　(1)诗歌的分类

　　(2)诗歌的排序

　　首先应注意诗歌的押韵。一般而言，律诗中的偶句押韵。绝句中的第三句不押韵。

　　其次，看对仗，律诗的首尾两联可以不对仗，但颔联、颈联必须对仗。看平仄，律诗的平仄有一定的规律，一般而眼“一、三、五不论，二、四、六分明”，也就是说，律诗中的一三五字平仄可不管，而二四六字须严格讲求“粘(平仄相同)”“对(平仄不同)”原则。

　　高考语文复习资：诗歌

　　1、律诗的结构

　　律诗共八句，一、二句为首联，三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句为尾联。

　　2、诗词曲

　　诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律，词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。曲也是配乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。

　　诗的最高成就表现在唐代，词的鼎盛时期出现在宋朝，曲在元代最盛行。我们学过的诗作有《春夜喜雨》、《望天门山》、《长歌行》、《梦游天姥吟留别》等。词主要有《念奴娇·赤壁怀古》等。曲以《(般涉调)哨遍·高祖还乡》为典型。

　　3、古体诗和近体诗

　　古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。

　　二者的主要区别是古体诗往往是指唐代以前的古代诗歌。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。

　　近体诗是同古体诗相对而言的。但唐代及其以后的诗人仍有写作古体诗的。

　　4、乐府诗

　　乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人仿乐府写的诗歌虽不入乐，也称为乐府或拟乐府。

　　例如我们学过的《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《梦游天姥吟留别》等都是乐府诗。

　　5、律诗和绝句

　　律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。绝句又叫“截句”。绝句可以对仗，也可以不对仗，但律诗的颔联和颈联，则必须对仗。无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗称为排律。

　　6、旧体诗和新诗

　　新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗。与新诗相对的，用文言写的格律诗就统称为旧体诗。教材中收入的古代诗歌都是是旧体诗;教材中收入的《天上的街市》《大堰河——我的保姆》、《王贵与李香香》等都是新诗。有些诗歌虽然是现代创作的，但其体裁仍沿用旧体，如毛泽东的《七律·长征》，陈毅同志的《梅岭三章》仍属旧体诗。这种诗形式是旧体，内容是现代的、革命的，人们习惯地把它比作“旧瓶装新酒”。

　　7、抒情诗、叙事诗及哲理诗

　　三者的区别为：抒情诗是通过直接或间接的方式抒发作者内心的思想情感来反映时代精神和社会风貌，常常是没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情。叙事诗是用诗的形式来描述事件、塑造人物、反映现实生活的。同抒情诗相比，叙事诗有完整的故事情节和人物形象。说理诗从广义上讲包含在抒情诗中，它主要是借助景物的描写来阐述深刻的道理。如《登鹳雀楼》是说理诗的典型代表。

　　8、标题和词牌

　　词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。

　　词牌是一首词词调的名称：例如《念奴娇·赤壁怀古》这首词，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是调的标题，“怀古”揭示词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。

　　9、小令、中调及长调

　　词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。小令的字数在五十八字以内，五十九至九十字，为中调，而长调是九十一字以上。例如辛弃疾的《清平乐·村居》共四十六个字，就属于小令，而《蝶恋花》共六十字则为中调，《念奴娇·赤壁怀古》则属于长调。

　　10、豪放派和婉约派

　　豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表作家以苏武、辛弃疾为主。代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内容中抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。题材较狭窄，往往多是写个人遭遇男女恋情，也间有写山水，融情于景的。

　　婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。

　　11、散曲

　　是金元时代兴起，由词蜕化出来的一种歌曲，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语，它又包括小令和套数两种形式。

　　小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，戏曲或散曲中连贯成套的曲子，至少则两曲，多则不限。每一套数都以每一首曲的曲牌作全套曲牌名;全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底;结尾处多用“煞”。用多少遍没有规定，顺序一般倒写。各“煞”是“尾”前的配曲，最后用“尾”结束全套曲。如《越调·天净沙·秋思》只含“天净沙”一曲，是小令，再如《(般涉调)哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，它又是全套曲的曲牌。

　　12、元杂剧

　　是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈纪合起来的艺术形式。

　　元杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种。在结构上包括四折一楔，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本。而其中第三折用的是“正宫调”。元杂剧剧本由科、唱、白组成，科是剧本中对主要动作表情和舞曲效果作出的规定，唱就是唱词，白是人物的对白或独白。元杂剧的主要角色是末(男子)、外未(老年男子)、净(花睑)、旦(女角色)、正旦(女主角)、卜儿(老妇人)、丑(小花脸或三花脸)等。

　　13、宫调和曲牌

　　曲牌和词牌一样是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调，宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。如《窦娥冤》中《正宫》就是一种宫调。