颜真卿书法作品赏析

时间：2020-11-25 10:16:38 自畅0由分享

颜真卿在书法史上的地位，在于他将篆书的笔意引入到楷书与行草之中，创立了完全不同于王羲之楷书方笔的楷书圆笔，以下是小编给大家整理的颜真卿书法作品赏析，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

颜真卿书法作品赏析

1.《祭侄文稿》

这是颜真卿行草书的代表作。当时正值颜真卿半百。书法界有说字如其人。颜真卿出生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄托于书法作品中。从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路始末，将情怀完全抒于行文，文笔神采飞扬，走笔雄浑，凸显特色，舒畅写实，将所有的运笔和收线都做到恰到好处。全篇运用圆润强健的笔法，秉承篆书的流转神采，从开头到结尾，撰文中虽然实在毛笔的墨汁干枯时再醮墨，导致墨色因停顿有新墨开始，墨汁有浓有淡，变化万千，但是整篇文章一笔完工，行文流畅。此帖被后世书法界赞誉为“天下第二行书”。

2.《麻姑仙坛记》

颜真卿曾游览于南城县麻姑山一座古坛时，在土壤里中发现螺蚌壳化石。他便有感而发，为此著作《抚州南城麻姑山仙坛记》。这并不单是为了记叙这件事情，而是当时心情的真实写照。这个碑文行文庄重严厉、雄浑娟秀，深受历代书法家的推崇，成为颜真卿六十多岁时的又一力作。这部作品是颜真卿楷书风格已经有所造诣的时候的作品，后期欧阳修评价这部作品时说道，这幅碑文俊秀雄浑，运笔精悍，笔画强劲有力，后世常常赞叹此碑为“天下第一楷书”。

3.《东方朔画像赞》

《东方朔画像赞》是颜真卿楷书的力作，碑文记载汉朝名士东方先生画像，当时颜真卿正值46岁。苏轼曾高度评价这幅碑文，指出在颜真卿所有的作品当中，只有这部作品现实了清俊与雄浑的风格。字里行间不乏清晰与深渊，与其他版本截然不同，但都不如颜真卿这部作品深刻、隽永。明朝更有人赞誉这部作品的书法峻峭力拔、奋笔求张，认为这确实是颜真卿的又一力作。

4.《颜勤礼碑》

本部作品的全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，这幅碑帖是颜真卿在71岁的时候为他的曾祖父颜勤礼所作的神道碑，主要用于古人墓前开阔道路所用，修建石柱来作为标志，将这个标志称为神道，就是所说的墓碑。碑文的内容主要是记录颜氏祖辈们所做的生前功德，并记载颜家后世子孙的丰功伟绩，现在这副碑文已经被定为国家级重点保护文物。

5.《多宝塔碑》

全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，这幅碑文就是颜真卿早期的得意之作，书写严谨真实，承接虞、褚的风格，同时借鉴唐人当时的书法风格而作，这显示出颜真卿在虚心求教的同时，有特别注重汲取民间艺术的优势特征，将整篇碑文构造严密结构，字里行间雄浑娟秀，收笔饱满，字正方园，入笔苍劲有力又活灵活现，这是他继承传统书法风格的代表作。

颜真卿的书法特点

1.入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆

“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。

2.精准把握字体书写，体现磅礴字体

“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，采用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写方法，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则采用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。颜真卿在书写折笔的时候，则采用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。

3.书法主题凸显哲理，寓情于书法当中

在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄浑圆厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中，并将生命哲学与书法连贯汇通，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。

颜真卿历史地位

颜真卿作为中国书法楷书的三个重要人物之一，在中国书法史上的拥有崇高地位。然而，颜楷书法在后代的传承过程中，并没有得到应有的重视和继承。纵观历史，学颜能化又出新意者，千年来惟有东坡一人而已。有清以来的数百年间，学颜楷书大家有钱沣、谭延闿、华世奎等，而以钱沣最为成功。“学楷当学颜，学颜当学钱”。学颜先从南园书法入手似乎成了定律。但颜体是一座丰碑，越一步便非故我，守住程式只会步入僵化。从继承的角度来看，钱南园楷书的笔画过于平滑光洁，特别是横和竖这两大笔画，少了些浑厚和自然。结构有些造作，显然这是对颜体楷书书法的简单化处理。简单化的理解导致了简单化的技巧方式，其实遗憾就出在这里。往往平正的东西，使我们容易觉得简单，但大道又往往蕴于平正之中。钱南园的行书比楷书好得多，虽然还是典型的颜面，但一股浩然正气扑面而来，这可能和书体有一定关系。后人对二王和颜真卿的理解都存在着大问题。从平正这条路创出自己的风格是很难的，如果具备技巧难度还能拓而广之，就是一件难上加难的事情。赵子昂是个例外，董香光也是个例子，但他们走的还是二王流美的行书路子，这种成功的个案实在太少。

钱南园的楷书博大也有，气象、格局也不错，但篆籀味没了，古朴少了，生动活泼也式微了。钱南园是一位勇士，他选择几乎不太可能成功的颜体为其艺术旨归，而结果也证明了他并未成功。如果将颜鲁公比作一颗耀眼的行星，仰望时，会发现它的旁边还有钱南园这颗不算晦暗的卫星。诸如卫星的还有吴琚之于米南宫，俞和之于赵子昂，吴宽之于苏东坡等。

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