关于音乐会后的感想(2)

时间：2021-01-26 16:30:54 胡剑871由分享

音乐会后的感想_参加音乐会现场个人心得体会

音乐会后的感想篇三

我在大剧院听了一场很棒的亲子音乐响宴，是由广州交响乐团演奏的“大手牵小手快乐齐步奏”。一进大门，我看到了用气球做成的花、树、人物、音符……，就像是参加了一场令人期待的同乐会，再进入中正厅时，它的设置彷佛让人走进大巨人的家，里面有好几扇超大的“扇子”，每个人看起来小小的，视野很宽广忍不住我好奇的四处张望。

在第二首柴可夫斯基的芦笛之舞，加入了一些跟我年龄差不多的小小音乐家，他们实在很厉害，可以站上舞台参与表演，其中，有几个小朋友居然可以吹奏，既巨大又沉重的法国号，真的很让我敬佩，而且他们表现的十分精彩，我也用力的大声鼓掌。

当音乐演奏柴可夫斯基的糖果仙子时，有许多漂亮的芭蕾仙子加入表演，她们翩翩起舞，带我们走进音乐的故事，我想，不论是演奏的音乐家或是表演的芭蕾仙子，还有人偶鸡、兔子、国王……，他们呈现了一场完美的故事演出，配合音乐的美妙结合，他们一定经过不断的排练，才有今天晚上绝妙的音乐盛会。在现场欣赏表演，有一种热腾腾的感觉、充满喜悦，也希望大家多参加艺文活动，增广不同的视野。

我最难忘的是──大家跟着音乐表演者一起互动，要我们站起来跟着他们一起跳舞，还演奏小毛驴、蝴蝶蝴蝶真美丽、吹喇叭、大象之歌、造飞机……这些耳熟能详的曲子，让大家玩得开心极了!最棒的是，我还得到了兔子先生的彩蛋呵!参加音乐会，不仅可以聆听伟大的音乐家流传很久的经典音乐，也可以欣赏到一个团队的用心和努力成果。

音乐会后的感想篇四

应湖南省株洲市市委市政府的邀请,由著名指挥家李心草先生率领的中国交响乐团来到株洲进行专场音乐会演出.演出场地设在株洲市体育馆.

演出当晚,偌大的体育场篮球馆座无虚席.观众聚精会神的凝听美妙动听的交响音乐.观众席鸦雀无声,秩序井然.

乐团共演奏了12首乐曲.有古典乐曲,有小提琴独奏.也有京胡独奏.还有男中音独唱和女高音独唱.晚会邀请了著名的男中音歌唱家武汉音乐学院教授贺磊明先生加盟,他演唱了两声歌曲.一首是<<我和我的祖国>>,另一首是由罗西尼作曲的外国歌剧<<塞维利亚的理发师>>插曲,用意大利语演唱.他的充满激情的演唱,和浑厚的音色,还有扎实的艺术功底令观众发出阵阵热烈的掌声.

晚会还邀请了武汉音乐学院声乐系副教授,著名的女高音歌唱家谢荣辉女士加盟演唱.第一首是女高音美声经典歌曲<<我爱你中国>>,另一首是<<帕米尔,我的家乡多么美>>,两首歌曲都是由瞿棕作词,郑秋枫作曲

还邀请了著名京胡演奏家王爽参加演出,曲名是<<欢庆>>.

乐队指挥李心草是当今乐坛最活跃的青年指挥家之一。与他合作过的乐团有前中央乐团、中国广播交响乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团、天津交响乐团、广州乐团、昆明交响乐团、法国里尔国立乐团以及贝桑松歌剧院等。李心草自1999年起担任中国交响乐团驻团指挥，他与乐团举行的一系列音乐会颇令人注目，展现了在丰富的曲目中广泛的适应性以及对作品风格的准确把握，他对德奥经典作品以及中国当代作曲家新作的阐释尤其令人称道。在“99东瀛行”中国交响乐团在日本巡演中，他与陈佐湟共同担任指挥、取得了很大的成功。

此次由他率领的中国交响乐团的演出阵容整齐,声部配置齐全,全体乐手和指挥聚精会神,演出认真.乐队的音色温润细腻,和谐生动.高雅的音乐回荡在体育场的空间中,真可谓余音绕梁三日而不绝于耳,让株洲的爱乐者饱享了一场音乐的盛宴.要说株洲的观众音乐欣赏高雅音乐的水平还真高.全场的观众细细地聆听音乐所传递的真挚的感情,和乐队演奏的每一个细节,并对乐队的高水平演奏不时报以热烈的掌声,充分体现了株洲人民懂音乐,爱音乐的良好的音乐素养.

在对中交高水平的演奏和指挥李心草先生的指挥赞扬之余,我个人觉得这场演出还有不尽人意之处.首先,音响的强度不够.由于株洲没有专门的音乐厅供交响乐团演奏,只能在体育场演出.如此大的体育场全靠扩音,但音响师过于控制音量,可能音量只有三四十分贝(抑或更小).由于音量过小,乐队演奏出的许多细节都听不到,留下些许遗憾.另外,铜管的音色通过扩音出来后太亮,与整个乐队的音色有点脱节.当然,如果演出是在专门的音乐厅里进行,自然不会存在这个问题.这只是我个人的主观感受,至于别人如何感受我不知道.如果能有幸和李心草先生对话,我将愿意和他探讨这个问题.

音乐会后的感想篇五

上周的一个晚上，几个同学陪我度过了一次难忘的生日。还把我们带到了星海音乐厅，听了意大利指挥家指挥的纪念威尔第、瓦格纳的音乐会，十分优美感人。尤其是威尔第的《安魂曲》，中间一段管乐交替演奏的主题音乐，让我沉醉。

威尔第被许多人包括他的妻子称作”乡下佬“、野蛮人“，他也一直把自己叫做农民。从本质上讲，威尔第确实是一个农民。他在乡村种植满山遍野的蔷薇，养殖野鸡和起名叫“卢卢”的狗。在所有音乐家里，还没有一个如他一样对乡村充满如此深情。就是这么一个把自己完全农民化的音乐家，创作了那个年代最伟大的歌剧《阿依达》、《茶花女》、《奥赛罗》和《游吟诗人》，将19世纪意大利浪漫乐派的歌剧艺术推向顶峰。

威尔第喜欢农村的宁静，他不只一次的说：“这种不受任何干扰的安静对我比什么都宝贵。”农村的宁静给了威尔第许多音乐的灵感，更给他一生这样多的如诗如画的感觉。在这里，他和土地、和大自然亲近，来自田野的清风清香，抚慰着他的身心，融化着他的灵魂，这是许多音乐家不曾有过的福分。

威尔第去世的那天清晨，所有车辆路过他去世的米兰旅馆时都放慢了速度，米兰政府在路上铺满了麦秸，为的是不使城市的躁音惊扰这位伟大的老人。

音乐的本质就是精神还乡,音乐就是人造的宇宙，人造的乐园。在大自然界中，人能听到什么声响呢?蝉噪、哇叫，雨凄凄，小河流水，听雨寒更尽，开门落叶声。自然界这些音响并不能满足人类精神的需要，于是人类的性灵才造出了《春江花月夜》和威尔第的《游吟诗人》。“何必丝与竹，山中有清音”的生活，是我不敢苟同的。

感谢陪我度过难忘之夜的同学。