现代舞和当代舞的区别
现代舞和当代舞的区别
探讨现代舞和当代舞的区别，从三个方面来谈现代舞和当代舞的不同，因本人资历尚浅、知识储备能力有限，不足之处望各位看官海涵。
一、时间与地域的不同
现代舞起源于19世纪末20世纪初的美国和德国，当芭蕾的发展已经达到了完美的地步，无法在做进一步发展的时候，它以现代舞之母伊莎多拉·邓肯“古典芭蕾一点也不美”的呐喊为口号，彻底否定了古典芭蕾的唯美主义理想和高度程式化语言。现代舞是美国的普遍说法，在美国先后出现伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈——丹尼斯·肖恩夫妇的早期现代舞——玛莎·格兰姆的古典现代舞——贾德逊剧院的后现代舞——以及以高等教育为背景后后现代舞五大时期。
当代舞主要是欧洲人1960年以来广泛使用的概念。德国出现了表现派舞蹈和舞蹈剧场、身体剧场三个时期。
二、风格美学的不同
芭蕾的传统美学是建立在对抗自然定律的结构上的，例如强调远离地心引力的跳跃，力求将双脚脚尖转成外八字的基本立姿，以及要求女舞者穿脚尖鞋的苛刻要求。早期现代舞先驱们反对芭蕾程式化的语言、虚张声势的音乐效果和华丽的舞台，有完全注重动作的(pure movement)也有表现各种思想感情、生活经验。风格迥异、标新立异。在现代舞的开拓期，他们都共同渴望一种自然性，来确切的表达他们的情感，例如富勒模仿花和蝴蝶，邓肯从树和海浪中得到灵感。在20~30年代，格兰姆与韩福瑞动作以呼吸为基础，借以改变肢体的张力，达到表现心理或社会真实的面的目的。
当代舞不仅是对现代舞的继承更是产生了质疑。当代舞与时代同步，这个瞬息万变的时代时时刻刻为他们提供了新鲜别致的灵感，加以个人的真实情感为依据拓宽自己的艺术视野和创作资源。在审美标准和动作规范上有了更大的自由。基本是一种思考与尝试的态度。例如：讲求动作质地的精确也可以成为舞蹈的理由，例如Douglas Dunn就是要表达静止不动也是舞蹈的观念，有些舞蹈的目的是受了哲学思想的影响，也有对时间、空间以及重力的不同观点。
三、训练体系的不同
现代舞中 美国出现了玛莎·格拉姆Martha graham(默尔斯·坎宁汉) Merce Cunningham (保罗·泰勒 Paul Taylor )琼斯·李蒙(Jose Limon )汉娅·霍尔姆(Hanya Holm )五大训练体系。德国出现玛丽·魏格曼(Mary Wigman )尤斯·里德(Jooss Leeder)两大流派。
当代舞在前人的理论高度和科学精神上，对生理学(kinesiology)和解刨学(anatomy)进行深入研究。各种艺术形式在这里都能找到共存之余，科技也加入了阵容。例如JudsonChurch里面的艺术家，不仅编舞跳舞也有做音乐，学美术的，他们再创作时不适用任何编舞模式，敢想也敢创造。训练方法多种多样，可以在体系中自由选择，为自己所用，不需要去彻底否定前人，更喜欢博采众长，将自己的身体训练成一个灵活机动，随心所欲的工具。
总结：
艺术之“现代”或者“当代”不是一个永恒不变的美的理想和信念，艺术并不创造世界的变化，而是记录着不断变化与发展的世界，使我们不断感觉陌生的美学追求。
我认为“现代舞“或者”当代舞”哪一个称谓都不重要，值得我们注意的是，舞蹈家们在这个称谓下做了什么样的事情，他们其实都在表达一种“艺术与生命同在”的信念，在生命的意义上寻找身体动作的文化支撑点。“重新返回身体”的意义在于返回生命自身，在本能的律动中发现身体动作的原发意义。在艺术中探求着舞蹈发展的无限可能，探求了生命发展的无限可能性。
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