关于壁画的文章
也许由于敦煌学的博大精深、莫高窟敦煌艺术的深邃莫测，一些有关敦煌艺术的人和事至今仍被笼罩上一层神秘的面纱;一些早已澄清的历史疑团不时发酵膨胀，使不明就里者糊涂。下面是学习啦小编带来的关于壁画的经典文章，欢迎阅读!
关于壁画的文章篇【1】
也许由于敦煌学的博大精深、莫高窟敦煌艺术的深邃莫测，一些有关敦煌艺术的人和事至今仍被笼罩上一层神秘的面纱;一些早已澄清的历史疑团不时发酵膨胀，使不明就里者糊涂。
张大千破坏敦煌壁画?——
关于所谓的张大千破坏敦煌壁画一事，由来已久，众说纷纭。此事的来龙去脉，在《百年敦煌》一书中已做了详尽考证，现仅择其要点再述如下。
1941年春，著名画家张大千携同夫人、子侄、门人等前往莫高窟“朝圣”，原订计划在敦煌逗留三个月，及至到莫高窟后，被精美绝仑的敦煌壁画所吸引，逐苦心临摹，完成大小作品二百七十六件，至1943年5月告别莫高窟，10月抵蓉。其间2年零7个月。
在莫高窟期间，在为洞窟编号、临摹壁画过程中，张大千身先士卒，竭尽全力，付出了极大的精力和财力，最大限度地获得了当时条件下所得到的艺术成果。据资料介绍，张大千一行敦煌所留2年半多，前后花费竞达“黄金五千两”!其中仅购买临摹壁画用颜料一项就用去大洋上万块，这不但花去了张大千历年所积，而且不得不举债。虽然如此，张大千的敦煌朝圣不虚此行。
说张大千“破坏敦煌壁画“始作俑者，为国民党执政时敦煌县参议员郭某等人。1948年7月，也就是张大千离开敦煌五年后，在兰州举行的甘肃省参议会第一届六次会议上，郭某和其他十个参议员联名，正式向省参议会提交了要求对张大千进行 “严办”的提案，指控他在敦煌莫高窟对壁画有破坏行为。历史的真相究竟如何呢?所幸有当事人的证言留存。当年的敦煌县国大代表窦景椿曾详为叙说这件事的过程：”民国三十年夏间，我随于右任老由兰州前往敦煌，尔时大千先生居留千佛洞，陪同右老参观各洞壁画。随行者有地方人士，县府接待服勤人员及驻军师长马呈祥等人。记得参观到一个洞窟，墙上有两面壁画已与旧壁底层的泥土分离，表面被火烟熏得黑沉沉的，并有挖损破坏的痕迹。上面的画像，似为清人建造。因过去信佛者修洞壁画像，尝把旧洞加之补修，改为已有，但此洞原有画像，欲盖弥彰，从上面坏壁的缝隙中，隐约可见画像的衣履，以为唐代供养佛像，大千先生向右老解释。右老点点头称赞说：“噢，这很名贵。”但并未表示一定要拉开坏壁一睹，当时县府随行人员，为使大家尽可能看到底层画像的究竟，手拉着上层张开欲裂的坏壁，不慎用力过猛，撕碎脱落，实则亦年久腐蚀之故。
窦景椿另记道：“适有外来游客，欲求大千之画未得，遂向兰州某报通讯，指称大千先生有任意剥落壁画，挖掘古物之嫌，一时人言啧啧，是非莫辩。”
加之在不断要画作中和大千产生隔阂的酒泉专员的口风传言，张大千“破坏敦煌壁画”的罪名不胫而飞，愈演愈烈，甚至“中央各方，颇有烦言”。
当时许多人出面对甘肃省参议会的控告予以反驳，表示愤慨，张大千本人曾对友人说：“我在敦煌时，面对如此艺术伟构，欢喜赞叹，真可称得上是处处小心，时时在意，连爱护还来不及，生怕哪能儿没留神把壁画、彩塑给碰坏了。不但我自己是如此，就是对子侄、门人等，也是如此要求，还时时告诫、提醒他们。总之，是不求有功，但求无过，这破坏二字从何说起?真正是岂有此理!”
据大千之子张心智回忆，在临摹壁画，务必注意，千万小心，比如在石窟里搬挪梯子桌凳时，不要碰着墙壁，用笔时不要把色或脏水洒到墙上。这些看起来都是小事，似乎不值得一提，但稍不注意就有破坏玷污壁画的可能，我们岂不成了历史的罪人。”
1949年3月在甘肃省参议会第一届第七次大会上，就此事作出结论：“省府函复：查此案先后呈教育部及函准国立敦煌艺术研究所，电复：张大千在千佛洞并无毁损壁画情事。”可见，连当时的敦煌艺术研究所也否认了所谓的张大千“破坏敦煌壁画”之说。
这样一件空穴来风的事，早已水落石出，却又在现在被炒得沸沸扬扬，实在使人费解!
作 者：雒青之(国家一级作家，中国作家协会会员)
通讯地址：省总工会(兰州市东郊巷26号)
关于壁画的文章篇【2】
独自漫步在楼阁上长长走廊中，看见了一份心——伤心!没来得及用言语表达，心头的憧憬瞬间即时被尘封。
说好的天长地久，却孤单的退出;说好的一生一世，却失落的走开;说好的长厢私守，却无奈的离去!爱情原来只是一面白纸，干干净净的一张。太多时候，使我们总忍不住的要给颜白胜雪的纸上妆。取出画笔轻轻挥舞，让笔尖流露的颜色取代纯洁。
一笔伤、一笔笑、一笔泪、一笔痛、一笔轻、一笔重、一笔深、一笔浅……慢慢的整张白纸色彩斑斓、单调的白变得娇艳。红的、绿的、紫的、粉的、蓝的、橙的…五彩缤纷满满的沾在纸上…纸被涂染得面目全非。原以为这幅画终于可以收笔，画程大功告成，可以完满落幕。可是，最后发现，这副画的结构错了，用心的点缀钟然坠为错。
错综复杂的的涂画，带着太多的任性和天真。干净的白纸，变成了废纸。白纸永远不会给人后悔的机会，也不会留下可以修补的余地。凡人的世界离开了电脑，生活永远都没有撤销键。任性与冲动是一个魔鬼，可怕的占据了安稳……
白纸变成了一副可观可赏的壁画，站在了墙的中央，变得可歌可泣，变成别样的特别，别样的忧伤!可是作者看起来却异常的忧郁，自己忙忙碌碌，争分夺秒作出来的作品竟然和理想有一段相当远的距离。感觉晦涩难懂，却不知道如何用言语去解释。晚了，迟了，一切都完了!
蓦然回首，一路都太匆忙了。走过的长廊，回不过头，转弯遇不见梦却被自己的影子吓了一跳。眼前已经没有路，只有阶梯，这时候除了走到楼下重新上楼以外没有选择。这长廊的规定是只许前进不许退，否则遗憾终生。我悠柔地回到了原点，却不想重新开始。
一张白纸是如此薄弱，可以任人摆布，但却高贵得只可被人糟蹋一次。长长的走廊，在终点以前就提上了句号，就算没有浪漫的相遇也是缘分，爱情没有来过，忧伤瞬间回闪变为虚!执着过的，如今亦已灰飞烟灭，一切都不重来。
关于壁画的文章篇【3】
咸阳，自从秦王朝建立，李斯统一小篆，唐太宗珍藏兰亭，颜真卿担任礼泉县尉，于右任创立标准草书，一代一代书法名家云集。秦宫殿遗址驷马壁画、昭陵乾陵陪葬墓壁画，一幅幅精美的古代绘画相映生辉。茂陵石刻跃跃欲试，阳陵汉俑、唐墓三彩栩栩如生。真可谓书画大市底蕴深厚。身临咸阳，大凡有一点文化修养的人无不受到感染，李道炯先生正是其中一位。
李道炯先生，祖籍安康，1934年生于西安，15岁参军，向往着参加抗美援朝，保家卫国，因年龄关系未被批准，留在部队学习，后转业青海大西北一干就是二十年。退休前调回内地，任陕西咸阳水利水电规划设计院书记，副院长，1994年退休。
退休生活是人生经历中的一大转折。长期的部队生活和领导岗位养成了李道炯先生敬业、务实的工作作风，他能闲得住吗?毕竟是一位老军人、老党员，善于学习，勤于工作的双手不会闲着。他没有沉溺于带孙子、享天伦的悠闲之中，也没有浸泡在跳街舞、遛公园的安逸之中。他要为社会、为民族文化做一些有意义的事情。身在咸阳，受咸阳文化底蕴和书画艺术的熏染，从1996年开始投身书画艺术，潜心研究木雕和书画。他自知夕阳余晖时光有限，却矢志不移，将家庭、生命一起奉献给了书画艺术事业。有生之年，大好青春抛洒在祖国的边陲，临到暮年，虽然有幸回到内地，却肩负单位领导职责，终年奔波于工程勘察、施工工地，根本未曾接触书画，完全的门外汉，要想在书画艺术方面有所作为，谈何容易。
人是要有一点儿精神的，具有大无畏精神，才能进入无我的境界。无我了，还有什么困难不能克服的呢?李道炯先生古稀之际，“桑榆”已晚，其“霞”亦微。他满怀憧憬走进老年大学的课堂，在书画艺术道路上锲而不舍十多年。如今已经八十多岁，十几年如一日坚守书画、木刻几案，刀耕不辍，笔力犹键，其“霞”虽微，“满天”犹红，终成正果，不由得让人敬意油生。“人过三十不学艺”，在当今“拼搏奋进”的社会主旋律下，早已不相适应。李道炯先生为我们树立了榜样，翻开这本厚厚的个人作品集，谁能相信它竟然是出自一位初出茅庐的耄耋之秀。
李道炯先生的书画是老年书画的代表，“老年书画”曾被一些人看作是因循守旧、放不开、没有创意、没有风格，甚至是暮气、沉闷的代名词，在这里我却看到的是他平实质朴，无哗众取宠和趋赶时髦追风的真实。字里行间、颜色气息、一刀一镂都透漏出他那一步一趋、一丝不苟的认真精神。七千二百日日夜，临拓摹画苦煎熬，未曾投师拜大家，悟道揣摩自着华。
李白的诗歌豪迈雄放，陶渊明的诗歌平淡从容。风格使然。
李道炯先生的书画，平实而浑厚，浑有蓬蒙氤氲之气，厚则少了靓丽花哨和苦涩。用笔手法平稳均匀，构图结字徐徐延伸，给人的印象是一幅平平常常、实实在在、满满当当的感觉。一个八十岁的初学者，眼不花，手不颤已经不易，我们没有理由要求他做到行云流水、跌宕起伏、气势如虹。他的手法平常、画面平实却恰恰是继承了传统，一笔一画都体现出对传统技法的遵循和敬畏，一点一滴都表现出对前人经验的尊重和忠诚。没有继承就没有创新，浑厚是少了些变幻和秀色，却多了份劲健和蕴籍。先生临帖临画不泥体僵化，照搬照学不死板硬套，书中选录的山水人物大都是用自己的摄影作品为题材二次创作，用他自己学到的笔法技巧表现自己的微观世界，毫无模仿做作的痕迹，这样做正是为了磨练技法、积累经验，积厚待发，是艺术道路上真正意义的忠实守卫者。李道炯先生的书画，平实而凝重，凝重可以理解为庄重、恬静、纯净、静谧、优雅等。庄重显得隽永、恬静不显喧哗、纯净不见杂乱，静谧则不咆哮，优雅可见不俗，好似田园牧歌轻轻吟唱，不露声色地传达了作者的艺术追求和生活经历、人生态度等。也不动声色的表现了作品本身并不惊艳但又极具本色的品位。这个品位就是其书法一笔一画皆有源，其绘画一山一水皆有本，无源之水干枯，有根之本旺盛。李道炯先生的书画，平实而谨慎，刻苦、认真、不苟的工作精神在先生的作品中表现得十分强烈。书画艺术不管是用什么形式、什么风格表现出来，都要传达作者的内心世界，体现作者的生活态度和精神境界。先生可能还没有来得及研究那些古人的画论和书谱，始终认为自己才刚刚开始学步，几乎不加选择，见到各种各样各家各派的书法绘画作品就欣赏、就临摹，博采众长，却不见己长，这种无己之己也可能就是自己。我们不需要套用书画理论和审美哲学来评论，因为书画是一种手段，用它来记录生活，也用它来忘记生活，只要能能够成功地把自己的情感表现在书法的黑白空间、寄托在斑斓的的彩色画面就是成功。从作品中，我们已经看到了作者对书画艺术哲理的沉思，对书画创作技巧的追求，大胆表现自我和自然，以不懈的努力、足够的耐力，坚韧的毅力，创造属于自己艺术世界的精神境界。李道炯先生的书画，平实而真切，真切生真趣，真趣见真情。真切不加修饰，本本分分，是最朴素、最本真的表露，具有质朴、敦厚、稳重、沧桑、苍古等特征。朴素的风格具有自然美，朴素美追求“朴”，“朴素”永远可以让人联想到憨厚农夫那满脸的皱纹和咪咪笑容的忠厚。当艺术对人产生朴素的亲切感，才更具有独立和永恒的价值。李道炯先生的书画，平实而质朴，实在不加遮掩，质朴不作修饰，尽自己掌握的能力展示内心。中国书画最讲品格，无格、无态、无拘、无束的书画是最高品位的艺术，大多数艺术家倾其毕生精力予以追求。这种无格、无态不是看轻艺术技巧，无拘、无束也不是蔑视规则章法，同样追求技巧和美好、仰慕完美和崇高，忌讳的是表现昏花、无序、杂乱和粗糙，注重用一颗纯净的心来体验天赋人和、超然温馨的境界，体现心灵和品质。因此，质朴是任何艺术最基本的品格。从先生的书画中，看得出先生做事不张扬，生活不奢华，享受不追求的生活态度，看得出他有为人朴实忠顺、脾性温善可亲、办事恭谨认真、处世淡泊名利的秉性和心态;也看得出他内心具有绵里藏针般的刚性和在艺术上以命较真的血性，真乃书品即人品，画语为心声。不慕名利，潜心丹青，在今天的滚滚红尘世界俯首研艺，把生活当做艺术，把艺术当作一日三餐，天天都在临习、雕刻，可谓是心若止水。
艺术，说到底是追求人生，追求的过程也是一种享受。李道炯先生是书画艺术路上的大彻大悟者，他愿意在生活中追求艺术，更愿意在追求中享受生活，是自己成为书画界不可多得的书、画、雕刻、摄影四修的艺术家，真的了不起。
其实，说李道炯先生的书画是老年书画的代表对他有点儿窝屈，他既忠诚守道，又锐意创新，他涉猎的艺术门类宽泛，有书法、绘画、木刻、摄影等，他的绘画涉猎面宽广，有山水、人物、花鸟等。其中有几幅山水构图刀斧劈皴，雄险峻绝，山重岭复，这些画面来自于他学习摄影选景的好眼力。由照片转化为国画，是先生自学的一种途径，绘画笔墨细秀，清俊洒脱，颜色古朴。有几幅人物仕女画造型准确，体态优美，线条清细，亦工写意，其构图、笔法、着色有似唐伯虎的遗风。为了验证我的看法，我找来了唐伯虎的《高山奇树图》、《茅屋风清图》、《山路松声图》和花鸟画《枯槎鸲鸽图》等详加对比，确有近似之感。唐伯虎画作艺术成就巨大，一方面是由于他无论北方画派、江南画派、馆阁体或是文人画，都能打破门户之见，认真学习，博采众长，最后形成自己。另一方面.是他对自然山川的亲身体察和真实感受，从真山真水中汲取营养。李道炯先生自觉不自觉地走了一条与唐伯虎相似的路子，是守道与创新的典型事例。中国画以墨见长，世人专有以墨绘画的名家，墨竹、墨菊、墨牡丹等等水墨画更加引人注目。这种素墨着色的手法也被加以发扬，有人用朱砂尝试画竹，效果依然独特。李道炯先生利用前人创新的经验，尝试用湖蓝素色画竹，他有这种想法就已经非常超前，蔚蓝是天空和大海辽阔的代称，是永恒的象征，蓝色具有纯净得美丽、平静得安详、洁净的理智、文静得高雅等特色。可以起到安定情绪，静穆气氛的作用。一幅蓝竹，清爽明朗舒静气，一缕和煦快哉风，令人陶醉。他的书法，学习田蕴章，取意欧阳询，行书似有欧风，可从平常之中见笔墨，也算走了一条捷径。
李道炯先生的艺术之路走得十分艰辛，在艺术的湍流中摸着石头过河，他由学习木刻起步，先是拓着现成的摹本刀刻手画，一干就是三五年，手上有了刀刻字痕的基础，脑海有了拓画字迹的印象，又提起毛笔跃跃欲试，习字画画，又是三五年。照字帖练字，用照片画画，手练心想自思量，在自己的艺术道路上，远离世俗，不焦不躁，安分守己，勤奋耕耘，所花费的心血和承受的煎熬，除了自己，只有老伴和儿女们知道，他可能是当代艺术大军中追求艺术纯粹性和严肃性少有的代表人物。因此，他的书画平实沉稳不张扬，体现了先生的一种人文精神，这种精神就是对生活的热爱，对艺术的追求。
朴实或许才是最真切、最深刻的诗意语言。他的作品告诉了我们，这本作品集虽然是迟摘的秋实，却依然洋溢着春华。
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