不同的学习环境对人成长的影响？

　　好的学习环境可以使一个的的修养与得到丰满，丰富他的感情世界，拓展人的胸怀，同时他所处在的环境决定了他能达到的层次。小编今天主要是给大家讲学习环境对人成长的重要性。

　　一、一个被认可的环境

　　国内的学生与国外的学生有一个非常明显的差异，不知道有心的同学有没有发现：国内学习艺术设计专业的学生，在被问及从事什么职业或者学习什么专业时，会有一种明显的不太自信的感觉，甚至会略微带点羞耻感。但国外的学生会非常引以为傲。

　　除了国家文化之间的差异不谈，究竟我们为什么会感到羞耻?老师说，在中国人眼中，不能立刻变出钱来的东西，都是没有价值的。在功利社会中，最受春节亲戚们欢迎的职业有：医生、老师、银行从业人员……等等这些更加贴近人们生活的职业。这些职业不仅隐藏着“铁饭碗”的属性，更隐藏着只有中国人才懂的“有这方面的困难或许可以找你”的潜台词。

　　而艺术，在中国目前的社会环境下不是每个人的必需品，更像是奢侈品。加上几十年来一些奇怪的家长总是习惯把艺术当成是“健康型少管所”，总是把自己学习不好的孩子往里面放，总觉得只要往里面塞，出来的孩子就会至少能有个本科文凭将来能混口饭吃。逐渐社会对艺术教育形成了这样的印象：学习不好的孩子就送去学艺术→那么学艺术的孩子学习一定不怎么好吧?

　　大众对艺术生的偏见，像是房间里的大象，明明客观存在，让人无法忽略，但大家却也都心知肚明的视而不见。大多数人对艺术生用“技术人才”或者是“学艺人”这样的称谓，总是会让人有种说不上来哪里怪但总之就是觉得不舒服的感觉。

　　这种的社会环境对艺术生来说最直接的影响有两点：1.艺术圈变得鱼龙混杂 2.打击真正热爱艺术同学的自信心。

　　在国外的社会环境中，如果你从事的是艺术设计，你会感觉到你是被尊重的，甚至是被欣赏的，那是一个版权被保护的地方，创造力是很昂贵的。大部分人都觉得艺术能给整个社会带来活力，愉悦和舒适感。

　　是这种认可，让国外那么多艺术家设计师创作出那么多优秀作品的动力，就在纽约的艺术环境中在艺术展馆里你能看到纯粹的，没有功利心的，不臣服于各个媒介的创作，这些都是与普遍的认知环境和习惯有关的。

　　很多人说艺术生就是应该特立独行不在意别人的意见不受别人的影响啊，其实不是，正是因为他们是艺术生，所以他们感知世界的方式比他人更加敏感，也更脆弱。这种不被认可的感觉像是不小心踩到的口香糖，你可以在别人面前假装什么都没有发生过，但是你骗不过自己。不管你再怎么装作不在意，它就在你的鞋底，真真实实的影响你前进的每一步。

　　二、一个破坏性的环境

　　其实艺术生本身，就应该是个破坏性的存在，规矩这个词正如没有人希望自己生病时自己的主治医师治疗手段“非常有创意”一样，只应该用在保护自己和别人生命安全的领域。而大部分的国内教育，对于好学生的标准大多数都是：不迟到，不旷课，会考试，甚至是嘴很甜。但是这种标准对于艺术生来说应该是标准吗?艺术生需要的是创新，需要学会在试卷中的ABCD选项中，创造一个或者多个EFG的选项出来。

　　对于艺术生来说，环境应该是能刷新他们认知的地方，而不是把他们约束驯化的地方。

　　圣马丁珠宝设计的live event 的课程，用表演来向大家传达珠宝设计

　　除了学校之外，社会也应该是一个破坏性的环境，有学院派的艺术，有自由艺术的小情调，还有发达文化环境的混合碰撞。具象化来说，应该是一个你可以和一个45岁专业学面料设计的中年大叔讨论着珠宝设计项目，纹着大花臂满嘴络腮胡的肌肉男在和你聊甜点烹饪技法，更可以在深夜的小酒馆听着调酒师，财务会计和设计师给你合奏的一曲爵士乐，这样的环境。

　　这种不同领域的结合与碰撞，能让艺术生对生活充满热爱，并为创作带来源源不断的灵感。

　　三、一个可以有自己生活的环境

　　设计源于生活，很多创作中的创意点需要我们通过生活的经验，和对周围细小的发现中得到，但是我们大部分的灵感，细节思考，洞察力，已经被家长和学校无微不至的照顾基本耗尽了。我们往往觉得离开了家进入了学校就是独立了，但其实你还是在舒适圈内生活着，想想看，除了周围的人际关系改变以外，生活中的突破性有改变多少?