林再成书法欣赏

林再成书法欣赏

　　林再成是书法篆刻双修的青年艺术家，以不俗的成就印证了自身才情。再成1970年出生于黑龙江省绥化市，朝鲜族，自幼酷爱金石书画。现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。我国当代知名书法家。下面是学习啦小编为你整理的林再成书法，希望对你有用!

　　林再成书法欣赏

　　林再成书法图片1

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　　林再成书法图片3

　　林再成书法图片4

　　林再成人物简介

　　1970年3月生于黑龙江省，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，苏州市青年书法家协会主席，国家文化部青联中国书法篆刻 艺委会委员，甘肃书法院艺术顾问，"全国七十年代书家"艺委会委员，江苏省国画院特聘书法家，苏州市书法家协会主席团委员兼创作委员会副主任。获得"2006江苏省优秀青年书法家"称号，并荣获苏州市中青年书法家"十佳"称号。八届国展全国最高奖获得者。

　　师从刘江、章祖安、王东龄、祝遂之和陈振濂诸教授，获益匪浅。"润秀"是他书法风格特征的最好概括，豪放之中不乏秀丽，粗犷而不失细腻，将二者结合最佳，方能称得上是成功之作。

　　其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。印风虽工稳，细微处见变化机巧，蕴藏匠心。因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。

　　林再成书法断想

　　齐玉新

　　前不久，一个收藏家给我发来一条短信说"你寄给我的林再成绢本手卷是印刷品!"我一愣----怎么可能呢?!他说"手写的怎么跟印刷的效果似的?"我只好给他出了一个馊主意----你把手卷泡在水盆里，湮墨就不是印刷的。

　　我与再成认识差不多有十年了，自八届国展看着他现场考试、获奖之后就觉得他好像在书坛上消失了一样。于是我很奇怪，大家都在折腾，他为啥没动静了?

　　去年夏天在苏州，因为"书法苏军"的采访我才真正知道了他这些年到底干嘛去了，才真正饱览了十年磨一剑之后的林再成书法艺术。原来，这十来年的时间，他就终日沉浸在书法的古代经典长河中默默地修炼着自己。在当下物欲横流的时代，一个七十年代的书法家能够耐得住寂寞，我几乎没有见过。面对他的作品中的技术含量与十 年前相比，只好用震惊两个字来表达了。

　　在当代，搞书法显然是很幸运的。专业的书法院校教育、那么多的资料和资源(甚至有些古人都没见过)、发达的媒体、众多的国展平台资源，因此这也是一个少年成名的时代，所谓"自古英雄出少年"，在书法领域这些年被充分的体现出来了。

　　可是，我一直认为尽管当代是一个青年优秀书法家辈出的时代，然而"早熟"却掩盖不了"青涩"，这也是当代书法存在的最大问题----技术不过关!很多书法家依仗自己的才气逼人，创作全凭才情，作品自然激情充溢、潇洒纵横，可是如果用一生的时间去考量一个书法家的时候，才情、才气总会随着年龄的变化而慢慢褪去。有人说，老了，拼的是学养和功力。功力是什么?是技!

　　"技近乎道"这是一个人人皆知的道理，在锤炼技术的寂寞之路上，再成埋头去做了，这是一个书法家难能可贵的清醒认识。或许有人说，书法是艺术，是抒发心性的艺术形式。可是，技术不过关，如何才能更好、更准确、更自由的承载一个艺术家的情绪和思想呢?在这一点上，再成对于技术的锤炼是非常聪明和理智的，也只有这样，才有他的爆发。

　　再成是一位以行草书创作为主的书法家，尽管我们所能见到的作品基本都是行草书，可书路却非常宽。比如，他的大字行草书取法宋代诸家，尤以米芾为主，用笔雄强泼辣，线条粗壮挺拔，颇有"刷"字之神采，观之深有汪洋恣肆之感，酣畅淋漓。大字难做，很多人做大字用笔却有粗糙之病，虽则有气势，却失之荒率，不见笔墨。再成的大字行草书在用笔上十分讲究，点画精微，起承转合拿捏准确，足见其精湛的用笔技术。大字难做，而能做到气势与精到则非常之难，很多人也只好取神舍貌，这个，包括古代书家中也不鲜见。

　　如果通览再成的小字行草书，你会惊讶于他对几种风格的驾驭能力。比如，他能做米家风格的小字行书，用笔提按变化很大，铺毫痛快而又于细腻处纤毫毕现，可谓风樯阵马、开合有度;他还能写一手沉静圆融的元代赵孟頫风格的小行书，只见笔毫在宣纸上婉转回环，一派萧散的松雪味儿魏晋风度溢于纸上;当你见到他的另一种小行书的时候，又会惊叹于那种规整谨严的法度在笔尖下快速的流淌，一点一画之间腕下自然生发出康里子山的神韵。

　　我曾经纳闷好几种风格截然不同的行书，林再成是怎么在手下生成的?他说，一个是技术的熟练和扎实;一个是对于古人经典的深刻理解。我想，能够清晰地分开不同的风格和"技术参数"，上述两点不是轻易就能够做到的。

　　作为一个书法家，是需要有自己的艺术主见的，最可怕的是随波逐流，终将会淹没在时代的长河中;最可贵的是有一个清醒的思路，能够深入的去挖掘被别人忽略的盲点。在当代魏晋书风笼罩的创作格局下，林再成十年如一日的瞄准宋元书风，去锤炼自己的技术、去与古人做着心手双畅的技术融合，最终他不与人同。

　　学米者不乏其人，而能沉浸在米芾的手札中，从中提炼自己的技术语言，并由此形成自己的艺术风格，这是再成的聪明之处。潜心赵孟頫的书法，这又何尝不是对魏晋书风的另外一条通道呢!而涉足康里子山并由此融合成为自己的一个艺术语言，这难道仅仅是独辟蹊径吗?我想，这或许又是再成对于古典经典深刻理解与发现的体现。

　　很多时候就是这样，第一个发现道路的人就成了领路者，后面的人就成了随从。

　　前些天，我曾经和一个刚学书法的人讲----其实书法很简单，一是你能够控制住毛笔，正确、合理的使用它;二是你脑子里面要有东西。于是，用你的手准确的表现出来，你就是书法家了。说起来很简单，真正能做到了，那就是"心手双畅"了。

　　一个书法家，，需要一辈子做临摹古人经典书法的事情，这个过程其实就是反复锤炼技术的过程，这个过程也无非就是----不断地训练手的技术，不断地强化对古人书法的记忆过程。卖油翁那两下子就是技术，而他的那两下子难道不是表演艺术吗?他最终道出了真谛"唯技熟耳"!作为书法艺术，我们的情绪、心性、思想、审美最终还是要通过笔墨线条来传达出来，没有精熟、准确的技术表现手段，一切又都是空的。

　　难怪有人以为林再成的字象印刷的，这是因为他的技术太高妙了，以至于每一个点画、每一根线条、每一个用笔动作都非常严谨、精熟，他的用笔技术已经完全超越了一般意义上的手工书写，而只有如此，他才能正确、准确的来用毛笔、用线条传达他的审美追求。所谓艺术中的"无意于佳"，应该理解成是建立在技法纯熟基础上的率意和自然流露。

　　面对林再成的书法，我坚持认为，他对于技法的锤炼最终决定他会不断超越他人并超越自己的今天;他对技法的锤炼，也最终决定他的作品会不断趋于完美。一件艺术品，也只有近乎完美的技法，才能决定他的艺术品质。没有绝妙技法的艺术品都不是好的艺术品，如同没有技术含量的书法作品一样----绝对不是高级的书法作品。

　　书法的技术，包含了用笔、结构和章法，现 在，林再成完成了技术的熔铸，那么，技近乎道就在他的眼前!