中国名家隶书书法作品
隶书产生于战国后期,到了秦代已广为流传,两汉时成为正式通用的文字,东汉法度开始完备,风格也各有千秋,魏晋达到鼎盛时期。下面小编带给大家的是中国名家隶书书法作品，希望你们喜欢。
中国名家隶书书法作品欣赏：
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中国名家隶书书法作品3
中国名家隶书书法作品4
中国名家隶书书法作品5
发展隶书的历史意义：
隶书是中国古文字历史发展的重要阶段。隶书作为书法艺术的组成部分，更是一种重要的书体。“隶变”的意义是十分深远的，它使中国的象形文字进入由点画组成的方块字的抽象符号阶段，篆书最后一点象形的痕迹被泯灭了，把象形符号需要的曲弧线条统统变成规整的点画、字形变成横势的扁方形。隶体主要靠本身的质感、力度和结体的处理，产生隶书的艺术效果，成为书法中具有本身特点的一种书体。
在漫长的书体发展演变中，中国书法经由甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书依次形成，造就了中国书法璀璨多姿的艺术殿堂。
而各种书体的形成主要是其笔法的发展所致。笔法是构成书法形式的重要因素之一。从商代甲骨与陶片上书写字迹用的摆动笔法到秦律简等木简的波状点画所用的转笔，再到王羲之《初月帖》等作品所用的绞转笔法。最后到唐代楷书的提按笔法，它是一道分水岭，在它以前，笔法以绞转为主流，在它之后，笔法以提按为主流。书法史上许多变故都同这种笔法运动形式的转换有着密切的联系。
自从楷书出现以后，它的影响在长期使用过程中渗透到书法艺术的各个领域。“欲学草书，须精真书。”“学书宜先工楷，次作行草。”楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。
楷书把自己的典型笔法—提按、留驻、端部与折点的夸张等带给了各种字体。自南宋至元名各代，笔法一直沿着这一道路发展。
清代馆阁书体盛行，提按所具有的潜在的缺点一起暴露了出来：点画端部运行复杂，中部却枯瘠疲软，于是，包世臣大声疾呼“中实”：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截……中实之妙，武德以后，遂难言之。”为了改变中怯，需在两方面努力：一是在时代所赋予的笔法—提按上力求变化：二是设法从前代绞转笔法中吸收营养。
隶书占主导地位的笔法是只绞转与折笔，提按只是偶尔出现。频繁的使转是隶书用笔特征之所在。
若开始学习书法就写隶书则少有楷书弊端的出现。且学习隶书对于其他书体也有好处。林散之先生是当代少数几位对草书有真正体会的书法家之一，他说：“不要写唐碑，写20年隶书以后再练草书。”从这言语中，不难窥测草书的某些要旨。
现当代一百多年书法发展的曲折历程，已为书法艺术的长足发展开了个好头。现在的关键是选准突破口，突破一点，带动全局，全面振兴和推进当代书法的发展与繁荣。零打碎敲成不了气候，盲目找矿，其成果就会大打折扣。发展隶书，正是全面振兴和推进当代书法发展的最佳突破口。
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