硬笔书法楷体诗词作品欣赏
诗词是我国文学发展中的一种形式，它对我国的发展有一定的促进作用。现如今，诗词的楷体书法作品得到人们大量的欣赏与关注，有非常高的艺术魅力与价值。下面是学习啦小编整理的硬笔书法楷体诗词作品欣赏。
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古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓 四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称 五古;七言古体诗简称 七古; 三五七言兼用者，一般也算七古。
硬笔书法楷体诗词展示
从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调 苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《 诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于 声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽 于歌行。”则在 七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《 昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居;“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《 寄韩谏议注》、 卢仝《 月蚀诗》、 韩愈《 谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、 李商隐《 韩碑》等，只能是七言古诗;而 王维《 桃源行》、李白《 梦游天姥吟留别》、 白居易《 长恨歌》、 韦庄《 秦妇吟》只能是七言歌行。
古诗词表现的手法
古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有 六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个 绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《 诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者 朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《 葛覃》《 芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。 刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以 切事者也。”朱熹说：“ 比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《 螽斯》《 硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是 托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代 孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以 见意者，皆 兴辞也。” 朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《 关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、 复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1. 比拟。刘勰在《 文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如 徐志摩的《 再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/ 作别 西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如， 洛夫的《 因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2. 夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“ 大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深 千尺，不及 汪伦送我情”(《 赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《 望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非 事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3. 借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是 艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人 贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪 韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《 枫桥夜泊》的“ 乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有 白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“ 大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《 晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/ 灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗 疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天 朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是 浪漫派也好， 写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的 杜甫，也写出了诸如“ 安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《 茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚 虚幌，双照泪痕乾。”(《 月夜》)等等浮想联翩的佳作。
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