傅国胜经典书法作品

　　傅国胜先生是我国当代知名的书法家。他的书法作品中有着什么样的书法艺术。下面是学习啦小编为你整理的傅国胜经典书法作品，希望对你有用!

　　傅国胜经典书法作品欣赏

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　　傅国胜个人简介

　　傅国胜，男，1964年生于宁夏西吉，大学学历，书法研究生。现为中国书画研究院高级书法师、中国书画学会会员、中国书法教育研究会会员、中国颜真卿书学会会员、《书法报》社社友俱乐部会员，宁夏书法家协会会员、吴忠市书协常务理事、红寺堡区美书摄协主席。

　　傅国胜十六岁始学书法，师从多人，苦临碑帖，函授中国书协培训研修班、又拜名家。现已掌握楷、行、草、隶书的基本书写技法，擅长草书。娴熟各类艺术字的写法，自创斜体字。

　　书法鉴赏时风

　　一、创作时风

　　创作时风是作者在当时的某种环境因素、某种特定要求下形成的。如东晋的清秀和盛唐的雄健，是时代审美观在书法创作领域中的折射。东晋时期在哲学上道教盛行，崇尚老庄的虚无之说，冲破儒家礼节，以老庄哲学进行人生评论，转向消极厌世的“清谈”，追求个性的解放，追求生活享乐。所以“道骨仙风”成了当时审美的典范，在人体审美上追求“清秀之美”，所以以王羲之为代表的行书成了书法时尚之作。

　　唐太宗和武则天的治国政策使老百姓的农耕得以发展，国家财富得以快速积蓄。唐玄宗平定了“韦氏之乱”，使唐王朝达到中兴，呈现蒸蒸上、雄浑正大的时代精神风貌，进入中国历史上著名的“开元天宝盛世”。这个盛世，不仅限于政治经济，文学艺术等等也达到了前所未有的高峰。隋朝开始佛教盛行，佛的肥胖形象成了美好的化身，改变了人们内心深处的审美理念，以肥胖为美的审美观得以确立，杨玉环走上了历史选美舞台，成为盛唐美人的典范。这种充满积极向上、雄浑正大的时代气息，通过时代审美观到达文化艺术的各个方面。在书法领域，除了张旭以其激越高昂的狂草面世外，颜真卿的楷书艺术将中国的书法艺术推到了又一个顶峰。颜真卿的楷书和行书，以一种雄浑正大和苍劲的阳刚美打破了长期以来“二王”优美基调一统书坛的局面，使中国的书法艺术放出了新的光彩。以后每当国家危难的关头，颜体总会成为一种榜样、一种精神支撑的面貌风行开来。

　　这种创作时风除社会审美观和社会政治需要在书法领域的折射外，也有在某种利益驱使下形成的。米莆的《海岳名言》载：“开元以来，缘明皇字体肥俗。始有徐浩，以合时君所好，经生字亦自此肥。”清初的书坛承明末余绪而流行董其昌的书风。康熙喜爱董其昌的书法，并身体力行。大臣们要投皇帝所好，小官僚要投大官僚所好，考生要投主考官所好，于是董体成为时风，上上下下一味追求董体的疏淡闲逸格调，董帖大行于世。而到了乾隆时期，乾隆从政治利益和个人审美观的角度出发贡视赵孟书法，提倡圆润丰腆的赵体。赵、董书风虽有区别，但都是帖学的代表人物，于是帖学到了极盛阶段。最能体现这个山风行董体转为赵体的过程的是张照。早年，他学董其昌书法而得康熙之好，于康熙四十八年中进士，入南书房。雍正时官至刑部尚书，因镇抚苗疆无功而受弹刻入狱。乾隆时又投乾隆所好而学赵体，深得乾隆欢心，复任刑部尚书，于是赵体开始风靡。

　　二、欣赏时风

　　欣赏时风与把持话语权的人有相当大关系。非常典型的是宋初，王著等人着迷于“二王”书风，以致《淳化阁帖》中没有颜真卿的作品。王著等人的做法，实际上代表着官方对书法作品的态度。最近几年中国大陆风行王铎的草书，实际上也和某些人的喜好有关。

　　书法鉴赏，“名家”的作品是首选。所谓书法名家，就是有相当知名度的书法家。名家通常代表某一个时期或中国书法某方面的艺术成就。一般来说，古代的书法名家是经过时间的筛洗积淀下来的，是比较可靠的，我们用不着去怀疑他的作品。而现代名家则比较复杂，说鱼龙混杂并不为过。现代名家的大多数是有可靠的艺术作品支撑的，但也有少数的书法水平并不怎么样。特别是近些年，书法走向市场后，一些名人死了以后其作品的价格马上下跌，有的甚至跌得惨不忍睹。这高价和惨跌都不是无缘无故的。究其原因，应该不是作品艺术水平变了，也不是人们的审美爱好突然变了。基于此，许多书画作品“投资者”因资产缩水而欲哭无泪。有时为了提高自己或同一圈子的人的作品含金量，掌握话语权的权威人士会对书法作品审美作引导，造成某一审美时风，实际上就是设置陷阱，让那些投资者往里跳。所以我们对时风要有正确的认识，不要听风闻雨迷失其中。

　　书法作品的审美价值在不同的时空条件下是有差异的。在古代的书斋中，书法作品是用来“清赏”的，要经得起细细赏玩，如同品茗。但这样的作品如果进入现代的展厅，恐怕是不能出彩的。现代展厅书法要给人以“震撼”，一下子就吸引住眼球，所以它不讲求字的“精致”与“韵味”，而更重视瞬间的视觉冲击力。两者相比较而言，展厅书风对欣赏时风的影响更大