傅国胜精美书法作品

傅国胜精美书法作品

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　　傅国胜精美书法作品欣赏

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　　书法中笔意的基本特征

　　中国的文字是从简单的描绘自然的物象和自身的形体而发展起来的。在几朴年漫长的发展过程中，中国的文字艺术从来就没有把刻画自然界的外在形象。作为艺术的终极目标，更看重的是心理感受和主观再创造，强调主客观的“天人合一”。这种“天人合一”并不是数量上的重合，而是真正意义上的合为一体。正因为如此，汉字不再起到直观地再现客观事物的功能，逐渐离开了具象成为抽象图形，书法线条也抽象为艺术符号，溶人艺术和哲学的理念之中。神采上升为第一位，形质则下降到次要的地位。只要有利于神的传达，创作主体可以在汉字的形体上进行大幅度的简化和强烈的变形。

　　中国的汉字恰恰在这方面有它的优长。在这里我们并不否认书法线条的艺术承载力，比如，点如高山坠石、撇似钢刀利刃等等，它像戏曲的程式动作一样，一招一式都能给人以美感。这种把书法的线条与自然界的某种现象直接对应的审美方法，只能满足一定层次的审美需求，它不可能从根本上或整体上显示出超现实的精神需要，不少朋友在这个问题上走上了“唯物”的道路而误人歧途，他们把书意简单地理解为重点描绘汉字初创时期的自然形态，比如写龙字，好像画一条龙，写水字好像画一条河。

　　如此发展下去，毫无道理非常勉强的变形和非书非画的写真，不是归为“龙蛇云露之流，龟鹤花英之类”(孙过庭《书谱》)，就是误人野狐禅。清代刘熙载有一段名言，从一个侧面阐述了形和神的关系。他说，“学书者始由不工求工，由工求不工，不工者，工之极也”。

　　学书者始由不工求工，这是说明初学者必须有严格的基础技法训练，这好理解。字写得工整了为什么要求不工，而且还说所求的不工整是工整得到了极端的表现呢?回答的理由：一是书法技法的学习和掌握是手段而不是目的，过分强调技法而忽视神韵、意境无疑等于舍本而求末，最终是理智压制了情感，法度左右了性灵，而走上人工雕琢的工艺美术道路上去。二是由工求不工的动因，是精神在起主导作用。由工求不工，求的是精神、求得是气格、求得是意境。不工之时正是神现之日。

　　只有忘怀楷则、心手无间，才能达到“泯规矩于方圆、遁钩绳于曲直、穷变态于毫端、合情调于纸上”(孙过庭《书谱》)的境界。从第一个不工到最后一个不工(其中还包含着若干次反复过程)，从某种意义上说明了由法度到解脱，由形质到性情，由表象到本质的转移，从而使艺术的创作逐步进人对人生、人性、形式上的大彻大悟的阶段。进人到一个更高的，只可意会的精神境界之中。