沈尹默书法作品欣赏

沈尹默书法作品欣赏

　　在沈尹默先生的书法世界中，我们能够学到什么样的书法艺术，看到什么样的书法魅力。下面是学习啦小编为你整理的沈尹默书法作品，希望对你有用!

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　　沈尹默生平简介

　　沈尹默(1883年-1971年)，原名君默(因其在北大担任教授时少言，被同事调侃说"要口干嘛"所以建议其君为尹，随后便改名沈尹默[1]。)，字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子，浙江湖州人，1883年生在陕西汉阴。著名的学者、诗人、书法家、教育家。早年二度游学日本的沈老，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》，为新文化运动的得力战士。陈独秀曾批评沈尹默"字则其俗在骨"，因此两人关系不佳。1925年，在"女师大风潮"中，沈老与鲁迅、钱玄同等人联名发表宣言，支持学生的正义斗争。后由蔡元培、李石曾推荐，出任河北教育厅厅长，北平大学校长等职。1932年，因不满政府遏制学生运动、开除学生，毅然辞职，南下上海，任中法文化交换出版委员会主任。抗战开始，应监察院院长于右任之邀，去重庆任监察院委员，曾弹劾孔祥熙未遂，不满政府之腐败，胜利后即辞职，卜居上海，以鬻字为生，自甘清贫，足见沈先生高风亮节。1971年6月1日，备受"“”"迫害的一代书法大师沈尹默，病逝于上海，享年88岁。

　　沈尹默先生是陈毅先生进城后第一位拜访的民主人士，是第一届上海市人民政府委员，是周恩来任命的中央文史馆副馆长，历届上海市人委委员，全国人大代表和政协委员。1949年后，他先后参加了市政协、市博物馆、市文管会、中国画院、市文联、市文史馆的工作，亲自创建了新中国成立后第一个书法组织--上海市中国书法篆刻研究会，为祖国文化事业的繁荣，尤其对中国书法艺术和理论，作出了卓越的贡献。毛主席曾接见过他，对他的工作和艺术成就给予了高度的评价。《中南海收藏书画集》的第一页乃是沈老写给主席的书法。家中和办公室都曾挂过沈老的字。着有《二王法书管窥》、《历代名家学书经验谈辑要释义》等。出版主要书法集、字帖有《沈尹默法书集》、《沈尹默手书词稿四种》、《沈尹默入蜀词墨迹》等，约二十种。诗词著作有《秋明室杂诗》、《秋明室长短句》等。

　　笔意是书法的灵魂

　　笔法可以使汉字的点画有一个好的质感和形态。笔势可以赋予汉字以生命。书法发展到此并没有停止。汉字有了生命力，紧接着就引发出一系列带有生命特征的问题。正如一个有生命力的人，从表面上人们可以看到他的肢体是否健全，比例是否匀称，生性是否活跃，具有什么样的常态等外在特征。但这还不够，更重要的是通过这些外在表象，进一步感知他的性情、气质、修养、追求等这些灵魂深处最核心的精神状态。这在书法上就称为笔意。

　　从客观上讲，如果说笔法、笔势仍属“外在形态”的技法范畴的话，笔意则是一种法形之上的，超然于笔墨之外的，意识形态领域的产物。是意识、意象、意念、意味的总称，是贯穿作品始终的一种不可能完全靠理性把握的抽象的精神状态。

　　笔意是人的主观意识的产物

　　说到笔意，自然联想到中国的写意画。中国画和德国音乐、希腊雕塑并称世界三大艺术。中国画之所以有如此的魔力，就在于它突破了具象再现的写实手法，实现了具象与意象的巧妙结合。以传神达意为最高境界，使人透过一沙看到整个世界、透过一花窥视一个王国。方寸之间可神游万里。比真实更典型、更动人。

　　中国画在立意上，历来强调似与不似之间，齐白石老人有句名言，“不似则欺人，似之不为也”，这就说明了中国画要解决的主要矛盾，不是像不像的问题。如果单纯的像，摄影艺术已达到极至。但也不能完全不像，这是欺人的做法。这似与不似之间，是个非常广阔无垠的宇宙概念。由于主观能动性不同，主观对客观认识的侧重点和侧重面不同，表现事物的层次不同，主观能动地把握似与不似度也不同，因而表现同一事物，不同的画家在形象上会有十分巨大的差异性，甚至完全不同。创作者和欣赏者可以展开主观想像的翅膀，在这个空间中遨游。中国画以中国书法作为底蕴，而中国的书法将线条的表现力达到了无有穷尽的程度，它能淋漓尽致地反映阴阳、刚柔、违和、黑白、虚实等自然现象。它的精神意趣，与纸墨以外的自然环境中的一切形态契合。无声而有音乐的和谐，无色而具图画的灿烂。因此，中国书法给创作者提供的创作空间远比绘画大得多。它可以不受任何客观物质世界的制约，不受客观物质形态的限制，创作主体可以超越情节，跨越时空，直接用线条逼近理想中抽象美的境界。