如何拍好舞台摄影的技巧

　　舞台摄影的魅力就在于丰富的灯光下角色形象瞬间变化，带来精彩纷呈的艺术展现。而摄影本身就是将动态凝固成静态瞬间的艺术手段，在凝固画面的同时将 感情呈现，舞台摄影便成为很多发烧友们追捧的拍摄题材。下面是小编为大家精心推荐舞台摄影的技巧，希望能够对您有所帮助。

　　舞台摄影的技巧

　　1、 要对演出的场馆有所了解

　　舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。

　　2、拍摄准备很重要

　　脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。

　　3、消音配件更专业

　　观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。

　　4、熟悉节目单及流程

　　舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。

　　相机设置

　　较快的快门速度

　　设定高于1/100的快门速度。低于1/100的快门速度很有可能会拍出模糊的照片，比如舞者的走位在快门接近是时发生改变。不过如果你想附庸风雅一下，降低你的快门速度将中心对准静止的舞者。照片的效果是舞者在照片中心，背景是模糊的光斑，这样很有梦幻和艺术的感觉。

　　运用连拍

　　使用具有连拍功能的照相机。现代很多相机，只要你按在快门上不动咔嚓嚓几下就会轻而易举地捕捉精彩的瞬间了。这非常适用于你事先并不知道舞者如何移动的情况。让你不会错过任何一个跳跃或旋转的精彩瞬间。过后你可以删去不想要的照片。

　　ISO感光度

　　ISO感光度的量化规定功能决定了相机对于光线的敏感程度。由于许多舞蹈表演采用昏暗的灯光，使用大于等于800的ISO可以帮助你增加拍摄主体的光线强度。不过，如果在强光下，必须要调节白平衡。

　　能够快速聚焦的镜头

　　使用能够快速聚焦的相机镜头比如AF-S(自动聚焦镜头), USM(超声波马达), 或者 HSM lens(超音速马达)。如果对焦的时间过久可能会让你失去拍到好照片的机会。距离舞台越远，你就需要越好的镜头。如果你的设备有限，那就拍摄静止的舞者，或者等所有舞者都聚集在舞台的一小块角落时再拍摄，可以弥补镜头不足的遗憾。

　　摄影器材

　　机身选择

　　有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，例如EOS5DMarkIII或是最新推出的佳能EOS-1D X Mark II。EOS 5D Mark III主要优点是采用全画幅传感器、61点高密度自动对焦点、并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。

　　镜头选择

　　对于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。

　　小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，长焦镜头例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。

　　变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。

　　并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。

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