拍摄风光照时常犯哪些错误
拍摄风光照时常犯哪些错误
许多摄影师都热衷于风光摄影，神秘的大自然对他们总是充满了诱惑。但经验丰富的风光摄影师也有陷入误区的时候。下面是小编为大家精心推荐风光摄影师在拍摄时常犯的一些错误，希望能够对您有所帮助。
拍摄风光照时常犯的错误
水平线
对于手持相机时保证相机处于水平位置，有些人很有天赋，而有些人却完全相反。当你用一个不寻常的角度去拍摄风景时，很难确保拍出来的照片能与地平线保持水平。如果在拍摄时无法得到与地平线水平的照片，只能通过后期旋转或者裁剪来修正，这样就意味着你必须放弃一开始的构图，所以如果能避免后期裁剪就尽量避免吧。
景深
除开个别风光创意摄影不谈，大多数风光照片都要求要有较大的景深以保证前景和视野的清晰。大多数情况下大景深能通过小光圈、小焦距、远距离来获得。
以往，传统的风光摄影师都专注于超焦距，所谓超焦距，是指当镜头对焦在无穷远时，从超焦距到无穷远这段距离内的物体，在相片上都清晰，而近于超焦距的物体都模糊不清，也就是说当镜头对焦在无穷远时，景深是从超焦距到无穷远。
虽然有些镜头上刻有景深表刻度，但现在摄影师更热衷于使用手机软件，通过选择镜头焦段和光圈数值，来计算出景深范围、超焦距等，这样就能简单又准确的获得清晰的风光照。
前景
当我们看到一个场景，眼睛总会被有趣的细节吸引，自动忽略那些无趣的地方。不管怎样，平凡又无趣的前景就像一个屏障，让观看图像的人觉得这张照片没有亮点，这种情况其实很容易避免。可以像例图，选择一片花海或者海滩上的几块巨石和贝壳等作为前景。
光线
专业的摄影师愿意为一束光线等上几天，几个星期，甚至是几个月。光线的质量会给图像带来巨大的差异，明亮的光线能给生命带来色彩，突出土地的轮廓。相反，黯淡的光线会使图像看起来沉闷无趣。然而，就算是最热情的摄影师也不一定有抛开一切，享受等待光线的时间。因为许多人只能在工作以外的时间进行拍摄，这自然意味着只要有时间，这些摄影师就想尽可能多地拍摄，不过多在意光线和天气。
面对不理想的光线，可以试着切换成黑白模式进行拍摄。通过后期调整对比度、减淡、加深等工具让照片更大气。
发白的天空或发黑的土地
在拍摄中经常遇到这样的问题：天空与地面的光差很大。很难拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。经常是天空曝光准确，地面就会曝光不足而变黑;地面曝光准确，天空就会曝光过度而变白。
解决这一问题的传统方法是通过中灰渐变滤镜来适当地压暗天空，也有的摄影师采用HDR技术，合并不同曝光的多张图像来得到整体曝光较平均的图像。
构图
遇到美景冲动地想按下快门时，最好先环顾现场，寻找理想的拍摄角度。在这里还是要提到经典的三分法则，因为人的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上到下还是从左到右)，而九宫格的四个交叉点又被称为趣味中心，拍摄时最好打开相机内的网格，尽量把景物放在趣味中心上。
同时也要避免地平线位于画面中央，在保证地平线水平的的前提下，如果天空更有趣，就让地平线低一些，分给天空更多的空间;如果大地更有趣，就把地平线提高，让人们更多地关注地面。
风光摄影的建议
一、使用相机前最重要的设置：RAW格式
“要想成为一名出色的摄影师，你的相机存储文件格式设置一定是RAW格式。”
这一句话，相信很多人都看过。但到现在，依然有很多人没有去设置RAW格式，甚至抗拒设置RAW格式。总结出几个原因：
1、文件容量大(现在的存储卡容量越来越大，速度越来越快，价钱越来越实惠，这个已经不成问题)
2、后期麻烦(其实RAW的后期远远比JPG简单，而且是无损的，最重要的是，RAW的后期空间和JPG的后期空间来比，根本不在同一档次的。)
3、不了解RAW格式的作用，甚至认为JPG的色彩和锐度更好。(形象的说，RAW是源片，是未经处理的数字底片，而JPG是成片，是已经经过相机内处理过的有损文件)
二、地平线
在风光摄影中，这个话题已经老生常淡的话题了。但还是要强调，因为在很多时候，发现不管是初学者，还是已经有着一定摄影经验的老手，都容易忽略这个问题。
风光摄影，地平线是否平衡特别的重要。因为它直接影响到你照片的观感。如果你不是为了追求特殊的效果，建议你把地平线摆正吧。
地平线表现在画面里有两种：
1、在画面里可以看到地平线的，外国风光摄影师叫“远景风光”
2、在画面里看不到地平线的，外国风光摄影师叫“近景风光”。
风光摄影的注意事项
一、裁剪的问题
数码时代，裁剪变成了极方便的一种二次构图方式，也看到大量的教程，都有叫人去尝试裁剪。甚至我记得有一次有位所谓的“大师”教导他的一帮学生，原话是这样的：全画幅是拿来做什么，就是拿来给你们裁剪的。
我不反对裁剪，但如果一味依赖裁剪，你将会对前期的构图就得越来越懒，这意味着你永远难有进步。
另外，裁剪不单单改变了画面的比例，过度剪裁还会造成像素的重大损失，顺带会造成画质，清晰度，锐度的大幅度下降。难道我们真的买全画幅相机就是为了裁剪吗?比如我们买了一台尼康D800，3600的像素，你把他裁剪成了1200像素的画面，这样的话，可能我用1200像素的相机一样可以达到你3600像素的相机的水准。那我们何必投资这么大去买一台为了裁剪的相机呢?
裁剪，应该是不得已而为之，而不是为了裁剪而去裁剪，更不要依赖裁剪。
二、构图要遵循的一个原则：简洁
构图，一张照片成功的一个重要因素之一，构图千变万化，没有定理。但再怎么变化，都有一个我们一定要遵循的一个原则：简洁
我们可以找任何一张成功的照片，我们都可以看到它们共同的一个特点：简洁。
本来风光摄影，就是一道选择题，如何去选择你的主体，并尽量去精简画面去突出主体。如果能够把我们眼前所看到的景物简化，再选择适当的主体，这个主体可以是一颗树，一颗石头，一条线条，一个人等，之后再利用色彩，光影，线条等去突出主体，无疑，我们照片离成功就会越来越近。
五、慎用或者不用有色滤镜
市面上有大量的有色滤镜出售，比如落日滤镜，黄色过渡滤镜，绿色滤镜等等。其实这些滤镜都是给懒人准备的。
风光摄影是一场色彩的盛宴，色彩的多变，色彩的转换，色彩的纯净等等，都是让我们这些风光摄影爱好者为之痴迷的地方。而这些却要我们付出大量的时间去等待去捕捉。通过有色滤镜去改变的色彩变化，是没有过渡与变化的，甚至会让你的色彩变得一团糟。
六、摄影技法手段要多样法，不要局限。
说使用黑卡不如用一张渐变去解决，没必要去用这些复杂的手段。这已经是明显走进一种死胡同。他认为平衡光比用渐变就可以解决。殊不知，有些大光比，根本不是渐变能解决的问题，反而黑卡可以解决。
退一步来说，渐变在数码时代，也可以不用了，用后期的渐变也完全可以解决这些问题，而且可以更完美。那何必还麻烦加上渐变镜呢?但为什么我们还要备有渐变镜，那是因为有些是后期替代不了的，就像慢门，只有加上渐变才能平衡光比而不能放在后期去做。所以，不要抗拒任何一种摄影技法手段。黑卡我会用，渐变镜也永远在我包里面备用，后期解决渐变我也用得很多。能达到我们要的影像，任何技法只是我们运用的一种手段，灵活运用，才能够创造出一幅幅佳作。
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