摄影初学者的误区总结(2)

摄影初学者的误区总结

　　2、初学者要把握好后期

　　而在摄影初学者的误区中，后期是第二受争议的部分，对于摄影后期，各路大神仁者见仁智者见智，百家争鸣，亮出各种观点，不妨一看。

　　(1)沉迷于过度后期

　　现如今各类后期软件方便快捷，而沉迷于沉迷于后期，尤其是沉迷于过度后期。例如，下图这种颠覆生物学和美学两大领域的东西。

　　沉迷于过度后期

　　酷似“蛇精”的PS自拍照网络走红

　　对此，网友付小贝说：后期是摄影的重要组成部分，后期的目的主要在于提升照片美感度、消除相机成像与人眼视觉之间的差别、修正拍摄中的意外干扰和瑕疵以及更好地表达创作意图。如果真的觉得照片不能发挥自己的想法，我想建议这类同学别学摄影，干脆去当CG画师，因为相机什么的真的不重要了。

　　与之相反的就是只注意前期，无视后期，这也是不好的习惯，一切希望机身直出搞定。并用“真实”作为自己的借口，须知机身直出也是有机内处理的，RAW拍出的东西也和人眼所见有差别。别拿“真实”说事儿。

　　(2)不学后期

　　网友Fega认为，不学后期也是初学者容易犯的另一个错误。

　　他认为玩摄影就该忠于真实，不能作任何粉饰，否则就是弄虚作假自欺欺人。抱有这种想法的人不是太天真就是太懒惰。

　　首先，通过相机所形成的画面是将光学信号转化为电子信号的结果，已经不再是纯粹的真实，即使是同一场景，用不同器材不同参数拍摄的照片也不会是一样的感觉。

　　其次，摄影是一门艺术，对于艺术的加工再创作以及追求完美是无可厚非的。对照片进行适当的修饰能漂亮许多。

　　当然，要区分“照片”和“图片”这两个词的区别。

　　我个人不主张用除Photoshop的“盖章”去污点之外的其他改变照片实质性内容的修饰(可以适当改变照片的明暗、对比、色彩、锐度等等，但不增减画面内容。但如果你实在有满脑子天马行空的想法和创意要把照片大刀阔斧的改成某种具有极强冲击力的图片，可以研究下“观念摄影”)。

　　没有丑女人，只有懒女人。适当的后期可以化腐朽为神奇。新手后期切忌过犹不及。

　　还要记住一点：前期拍摄时能把画面握好将节省大量的后期。

　　这个前期包括但不限于：对焦准确没有跑焦(省得后期为焦外部分加锐化)，光圈适当使主体全落在景深范围内且漂亮的虚化背景(省得用不自然的高斯模糊)，曝光准确没有过曝的纯白或欠曝的纯黑(免得调节出曝光不自然的诡异照片)，自定义白平衡得到相要的色调来烘托某种氛围(省得后期调色)，自定义相机内的色彩鲜艳程度以及照片锐化程度等等。

　　工欲善其事，必先利其器，如此可事半功倍。

　　以上这些又同时说明一件事：早在你看到照片前相机就已经开始为你完成一部分后期处理，没有所谓的“真实”照片存在。

　　3、其他误区

　　对于摄影初学者的建议，网友们提出的方面很多，在此展示几个比较重要和常见的观点，摄影所涉及的方面太多太广，不一而足，希望能够给摄影初学者一些帮助和思考。

　　误区1：多拍不一定能进步

　　网友付小贝：认为多拍就能进步。拍照技术需要多拍来锻炼是不假，但阅读和观察才是更重要的。在多拍之前，请先多看和多想。看大师作品、看绘画、设计、电影中的美学表达，触类旁通。想自己的不足，想要表达的内容。而不是拿着相机先照了再说。

　　误区2：轻内容，重形式

　　网友Fega认为：摄影有很多“口诀”，比如决定性瞬间、比如三分构图法、比如九宫格构图等等，这些东西是有用，初学时是要琢磨琢磨，但融会贯通之后别用得太死板，别像写八股文一样处处讲究处处精确，要像张三丰教张无忌打太极圈一样，学习口诀之后要忘记口诀，无招胜有招。

　　我一直认为，摄影是在透过拍摄景色、拍摄他人来表达自己的情感、情怀、情境，是一件感性的艺术品。

　　一个普通人面对真正的大作，不会多想他是如何布光的、拍摄参数是怎么样的、构图是怎么样的，首当其冲的是这个画面的内容给你怎样的冲击或感动，其他的都是浮云。

　　多说一句，一般人拍照片要么是拍纯粹的风景，要么是拍自己的亲朋好友。

　　如果有勇气把相机对准路边有意思的人、在风景里加一些应景的人，那么这张照片的情怀会增加许多。

　　拍人时，尤其是特写，学会抓拍到表情是一门学问。

　　误区3：期待你的照片都是“有用”的

　　网友朱杰森说：每个人起初玩摄影的时候都是心怀鬼胎的，拿到人生中第一只350D和1855的时候，就在想，今天拍的照片要怎么ps，是选择上传到摄影网站和不认识的人讨论光圈快门和构图，还是投稿到三流小杂志混混知名度?是选择po到社交网站混混人气，还是传到微博骗骗三线小野模?是准备成为一代摄影大神流芳百世还是准备碌碌无为在摄影事业上平淡一生?

　　我以前也特别的热爱所谓的严肃摄影，对自己拍的照片都特别重视，无论是路边的野花还是江边的落日晚霞，无论是挚友还是路人，我总是想把每一张照片都拍的好到极致，让自己挑不出构图的问题，让别人说不出后期的缺陷。就这样，过去的五年我拍过的照片堆满了1T硬盘，整理出来的胶片堆了半个人高。摸过了市面上常见的大部分相机，琢磨了很多的后期技术和暗房技巧。

　　几个月前受朋友的邀请给他们做一个小的摄影讲座，我也有意识的精心的把自己最好的照片整理了一下，但最后讲的候，别人都表情平静低头玩手机让我很失望，而浏览那些自己最珍贵最喜欢的照片的时候，我的内心一点都不平静。

　　我独自在渡轮上看过的漫天繁星，坐车经过的秀丽湖光，我生活过的城市，喜欢过的女孩，那种只在我个人记忆里的美，的确，别人又怎么会懂。我把这些故事和回忆用照片记录了下来，是我的私人日记。

　　于是，我们拍过的照片真的"有用"么。不用百年，数十年后，你那珍贵的硬盘坏了，你那成箱的胶片被你孙子拿去当废品卖了，你的古董d4再也不能开机了，也只有你自己会感慨万千蛋疼心碎。

　　听过一句特别喜欢的话，"自由而无用，平静而强烈"。作为平凡的爱拍照的人，能做到这样真的就够了。

　　误区4：忽略光的重要性

　　网友季侃：摄影是光的艺术。拥有好的光线，照片显得柔和，明亮，并且后期处理时会发现，好的前期好的光线会省去一大堆麻烦。

　　现在各种论坛教程，大都着眼于调色，构图，意境，主题等，但是鲜有告诉你拍这样的照片时光线情况是怎么样的，是否用了反光板，是否有外接闪光设备。尤其是人像的时候，布光是头等大事，合理利用光线是十分重要的，我发现各种摄影大神似乎很不愿透露他们拍摄时的光线状况，不知是他们不想说，还是他们认为没必要说。

　　我认为，光是很重要的一个环节，但是我看完以上回答，都没有强调这一点的。

　　以前我觉得，后期是很重要的，“感觉”都是能通过PS调出来的，后来我发现那些“感觉”需要通过光线、构图、色彩来体现。

　　新手看到一张照片觉得漂亮精致，都会想着复制照片的构图，色彩，出现的元素，却忽视了光线，不曾想过怎么样的光线才能营造出照片中的环境。利用自然光，人为柔化、反射光线，创造人造光源都是需要考虑的问题，掌握好这些之后，会发现照片突然好看了，有网上的大师范了。

　　以上是学习啦网络小编给大家带来摄影初学者的误区的全部内容，觉得有用处就赶快收藏吧。