新手摄影入门教程

时间：2018-12-10 14:00:23 诗琪1201由分享

　　今天的摄影文章，小编想给大家分享一些基础知识。新手摄影入门教程，欢迎阅读学习。

　　为什么我们都迷恋浅景深虚化

　　浅景深带来的虚化是我们经常能够在摄影作品中看到的画面元素。之所以称之为元素，因为虚化也是构成画面的重要因素，也是构图中需要取舍和捕捉的考虑因素，甚至在一定程度上可以主导画面的视觉美观。

　　首先我们要熟悉一个概念，那就是哪些因素可以影响虚化的程度，简单来看可以从四个方面考虑：焦距、拍摄距离、光圈大小和传感器画幅尺寸。前三个因素是变量，可以通过拍摄时针对不同场景来选择和利用;而传感器画幅的尺寸相对来说是定量，因为我们通常拍照时，不会频繁变化机身的类型，因此只要知道：在焦距、拍摄距离和光圈一定的情况下，传感器尺寸越大，景深越浅，这也是为什么更多用户选择全画幅甚至中大画幅的原因之一。

　　在这篇文章中，我不想讲解太多关于如何控制景深虚化，以及如何在不同情况使用浅景深等等方面，而是想纯粹“无脑”的品味一下浅景深在画面上带来的美感。确实有一部分人喜欢焦外虚化带来的视觉效果，不过也有忠实于大景深的人，这一点自然是因人而异，各有所好。

　　·光斑形状

　　实际上，我们来欣赏焦外，也有一些固有的“审美”。就单从虚化中的光斑形状，就有很多种不同的说法。最简单的判断，就是要看光斑是否够圆。通常来讲，镜头光圈的叶片数量对光斑影响较大，光圈叶片越多，得到的光孔越近似于圆形，通常的镜头采用了9-11片叶片，而一些老镜头的光圈叶片甚至超过13片。美能达有一款经典的胶片相机TC-1直接使用了几个圆形的插片作为光圈，可谓是真正的圆形。

　　光斑形状相对来说较圆

　　美能达TC-1相机所使用的圆形光圈片

　　而一些特殊的光斑形状也有独特的魅力，比如折返镜头所带来的“甜甜圈”形状的光斑，仿佛有种扑朔迷离的画面感，以及一些特殊设计或DIY的镜头，可以得到心形、五角星等形状的光斑，也是一种玩法。

　　独特的“心形”光斑，可以DIY进行制作

　　·口径蚀

　　此外，还有一些特殊的光学现象，比如口径蚀、旋涡焦外和二线性。对与这些特殊效果，在玩家眼中也是褒贬不一。首先说口径蚀，尤其发生在中广角镜头的边缘四周，由于镜桶的前沿的遮挡而无法通过光圈面到感光元件上。此时通过光圈的光线显示为月牙形。当随着光圈的收缩，镜头边缘的遮挡随之消失，口径食得以改善甚至被消除。不过有时候月牙形的光斑也是一种氛围的提现，对画面的影像不是很大。

　　画面边缘的光斑呈现出“月牙”形

　　·旋涡焦外和二线性

　　而对于旋涡焦外的争议则更大一些。这种焦外其实应该算是一种由于技术条件所限制而产生的光学缺陷，会带来旋转的焦外，产生眩晕感，不够透彻。而伴随旋涡焦外的，往往是二线性。简单来说可以认为是焦外不同色彩物体的过度不够均匀，尤其是碰到条纹状背景虚化时，立马就能看出杂乱的二线性带来的困扰，放大来看焦外光斑轮廓不是均匀散焦的，会有较为明显的边缘残留，或者洋葱圈形状的纹理。因此，旋涡焦外和二线性明显的镜头，都会让画面变得杂乱，但在很多人眼里庚是一种与众不同的韵味。

　　较为明显的焦外旋转效果

　　不过说到底，在很多摄影师手中，如果会充分利用焦外等镜头的特点，都能拍摄出令人叫绝的作品。如果运用得好，每个镜头可以轻而易举拍摄出如梦似幻的效果。

　　拍大片并不难风光小白的基本拍摄思路

　　分享 22018-12-06 06:54:00 蜂鸟网作者：谭佩里 [原创]

　　拍摄风光题材的摄影作品是许多摄影人津津乐道的题材。但当你面对无比美丽的场景时，却总是束手无策，或是很难捕捉到和肉眼近似的视觉效果，或是很难超越眼睛所看到的极限。那么以下的几个最基本的思路，也许可以帮你获得更好的拍摄和创意思路。

　　·广角镜头

　　广角镜头的使用，可以在狭小空间内获得宽旷的视角，并且得到强烈的透视关系，获得极强的视觉冲击力。因此，若你需要让画面中的前景更为突出，你可以借助广角镜头的优势，以相对近的距离进行拍摄。一来可以让风光摄影中的主体更为丰富明显，二来也让画面内容立体。但是要记得，使用广角镜头拍摄时，切记要把握地平线与天空的位置关系，天空不宜留过大空间，否则画面容易显得头重脚轻。

　　·长焦镜头

　　上一条中也提到，许多摄影师习惯用广角镜头来拍摄风光，得益于广角可以轻松容纳更宽广的天地，带来更强的视觉冲击力。这固然是最常用拍摄思路，但看多了又会不会有些腻了呢?实际上，长焦镜头同样可以在风光摄影中有用武之地，尤其是在拍摄山峰，或者突出一些局部特色的时候，借助长焦镜头所具有的“压缩空间”的特性，让此起彼伏的山峦更为紧密，能够带来意想不到的画面。

　　·寻找动静对比

　　风光摄影中所涉及的题材，大多数是静止不动的，比如山川岩石或是城市的楼宇。但如果你仔细思考，其实也有很多动态的内容可以捕捉到画面中，用动静对比的方式来诠释时间与空间的魅力。比如随风飘动的云、流淌的水面，甚至是树木、人流、车流等等，都是可以捕捉的动态元素。

　　这时候，慢速快门可以轻易的让这些元素“放慢脚步”，仿佛时间也被拉长，这也是摄影的魅力之一。因此，这也是为什么许多风光摄影师都需要ND镜和三脚架的原因了，仿佛是他们的左膀右臂。理由也很简单，在白天日光条件下，降低ISO并缩小光圈到最小，也无法让快门速度慢到足矣凝结水流(1/8s以上)，而ND减光镜则可以大幅度让进光量减小。不过，如果你更精通后期，那么多张堆栈也能够实现慢速快门的效果。

　　·特殊视角

　　如果这些基本的风光拍摄操作还无法满足你，那么最直接的方法，或许是寻找一些极为特殊的拍摄角度了。实际上无人机的普及让航拍变得轻而易举，除了拍静态照片，也可以顺手拍一段动态延时摄影或小视频，并且诸多产品也有对应的手机app可以一键生成作品，方便得不得了。

　　除了航拍外，那就是水下摄影了。相对于航拍，水下摄影则更为小众一些，设备也相对于普及的无人机要更昂贵，拍摄技巧更是个庞大的领域，如果你追求挑战极限，追求极致的视角，又善于潜水，那么水下摄影也是值得尝试的。

　　取景拍摄不再发愁 6个精彩摄影构图小技巧

　　分享 22018-11-30 05:52:00 蜂鸟网作者：胶片的味道 [转载]

　　如果谈到构图法则，那么大部分拍摄者最早接触，并且使用最多构图，可能就是三分法了。也不怪，就连很多相机内置的辅助线也是利用三分法来辅助构图的。三分法非常简单，说到头也只有四条线，将图像分割为九宫格，以及线与线之间交叉的四个点。在放置画面元素的时候，我们可以将中重要的元素放置在四个交叉点附近，以此营造出一种舒适的读图体验。

　　但是任何一种构图原则都不是唯一的法则，构图的唯一目的是为了让画面看起来更好看，只要能让画面看起来舒服，就是合适的构图。那么，除了三分法，我们平时还会有什么常见的构图方法呢?

　　1、对称构图

　　当我们面对一些场景可能不适合使用三分法则，比如说一些无法确定主体，或者整个场景都可以作为主体来存在的时候，我们可以使用对称构图，将画面一分为二来制造一种视觉上的平衡。不同于三分法则要设置重心点，对称作为几何美学的基础形式也经常被用在构图中。

　　正如名称所说的那样，对称构图是可以折叠的，不论是左右对称还是上下对称。但是这里所说的对称并非是狭义上的镜面对称，而应该包含广义上的对比对称。我们可以用一条线就画面等分，然后画面的两侧的内容产生一种等效的关联，这就是对称构图。

　　2、用引导线/面增强透视

　　汇聚在主体或者焦点上的线被称为引导线，引导线有两种，一种是从画面周围指向主体，让主体更加显著，另一种是作为画面本身的构成引导观看者的视线沿着画面叙事方向前进的线条。

　　引导线的存在可以有多种形式，它既可以作为帮助引导主体的因素，也可以作为主体本身存在。而画面中的引导线并不一定要是实际存在的线条，它可以是真实的，也可以作为暗示存在。实际的引导线像是建筑物的边缘或者笔直的道路或者冲天的树干，而暗示的引导线可以像是主体的眼神所指向的方向或者其他物体之间创建的区域等等。

　　当画面需要更加具有动感的时候，引导线可以起到很关键的作用。但是所有的引导线不仅仅是直线，同样也可以是曲线，引导线不仅仅可以是有形的，同样也可以是无形的。引导线存在于我们身处的世界的各个角落里，像是道路、桥梁、建筑物的边缘，树干、路边的栅栏，甚至是远方的地平线都能够作为我们的引导线。

　　3、浅景深

　　浅景深从严格意义上来说并不能算作一种“构图”方法，但实际上运用郊外的部分来填充画面，让画面变得更为丰富，也是一种不错的选择。尤其是当画面中的主体不太明确，或者画面中的背景会干扰到主体的表达的时候，可以开大光圈，将景深收浅，通过将主体和背景的分离来增强主体的表现，同时也会产生更加立体的感觉，为图像增加深度。

　　4、创造大小和空间感

　　将一个主体居中通常可以展示它的大小，尤其是当人、建筑物或其他物体包围做比较的时候。将对象居中同样也可以给人一种空间感，就像城市中的大型建筑，上面有晴朗的蓝天，而下面则是普通的建筑群。

　　5、隔离主体

　　通俗一点说就是极简。我们在拍摄一个画面的时候，往往有的时候会下意识的为主体添加许多内容，通过其他元素的辅助以突出主体的细节和代入更多的故事感。但是往往一个密密麻麻的内容丰富的图像也会造成一种视觉上的干扰，让我们的视线被太多的内容所牵制。如果没有那么高深的美术功底去处理这些元素的话，倒不如将主体隔离在内容之外，为其创建一个空白的背景区域以更好的突出它们。

　　当然并不一定每一次都需要寻找一大片的空白背景，也可以寻找一些画面中的支点，来显示出空间中的大小和比例关系。当然，这一切的前提是你必须要有一个明确的主体。

　　6、画中画

　　狭义上的相框指的是我们的照片的边界，就是我们镜头视场所不能达到的界限。而在这个界限之内，我们同样可以通过创建一个框架来更好的突出主体。而主体旁边的边界则可以帮助我们创造出一种身临其境的感觉。

　　但是不要忘了，所有的构图形式都是为内容服务的，也并不是任何构图都适用于任何内容，只有内容确定了，你才能够决定要选择何种构图。我们不能总是基于自己最擅长的单一视角或者构图形式来拍摄我们的画面，即使面对同样的内容，我们也有更多的选择，而运用好这些形式的最好方法就是多加练习，只有熟练了，才会知道当这个画面出现在你面前，我们将会以什么样的方式去捕捉它。

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