初学摄影的爱好者们必看

　　相信初学摄影的爱好者们在看完这些文章或视频后，是否成了摄影大师另说，对于摄影入门还是绰绰有余的。

　　新手们，关于光圈你应该知道这些

　　光圈是摄影时非常重要的一个参数。之前我们的从零学摄影系列也讲了光圈优先模式，不过会用光圈优先不代表就知道什么是光圈，其实光圈还是大有学问的。今天我们来说说关于光圈你不得不知道的那些事儿。

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　　光圈的概念

　　光圈位于镜头内，由多片很薄的金属叶片组成，用于控制相机进光量的装置。光圈的大小用光圈系数表示。理解光圈对于相机进光量的控制原理，对于拍摄出曝光准确的照片具有很重要的意义。

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　　不同光圈值下镜头口径变化

　　设置不同的光圈值时，光圈叶片的闭合程度是不同的。光圈越小，镜头叶片闭合越紧密，光线通过量越小，曝光时间越长。

　　从这一组照片中可以看出，当光圈从f/2(大光圈)变化到f/11(小光圈)时，画面的景深也渐渐变大，使用大光圈拍摄时模糊的部分会变得越来越清晰。

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　　光圈的表示方法

　　光圈的大小用F(f)数值来表示，通常以f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22等数值来标记。F系数的计算公式为：F=镜头焦距/光孔直径。因此，对同一焦距的镜头来说，F系数的值越小，表示相机进光孔直径越大;反之，F系数的值越大，则表示相机进光孔直径越小。

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　　F值与镜头通光口径的关系

　　F值等于镜头的焦距除以光圈的有效口径，所以，当拍摄时所使用的焦距与光圈值确定时，可以推算出此时镜头的通光口径。例如，对于35mm F1.4的镜头而言，当最大光圈值设为F1.4时，镜头光圈的通光口径就是35÷1.4=25mm。

　　虽然，F值用于确定镜头的光圈大小，但当镜头焦距发生变化时，光圈通光口径也会随之改变。例如，假设镜头的焦距为300m m，则以F1.4光圈进行拍摄时，镜头的通光口径就是300÷1.4≈214m m。通光口径如此大的镜头的体积通常也非常大，价格也很高昂。

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　　画质最佳光圈

　　任何一款相机镜头，都有一挡成像质量最佳的光圈，这挡光圈俗称“最佳光圈”。通常，将镜头的最大光圈收缩2挡或3挡即为最佳光圈。而随着光圈逐级缩小，受到光线衍射效应的影响，画面的品质也会逐渐降低。

　　在拍摄人像或商业静物题材时，应该尽量使用画质最佳的光圈进行拍摄。

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　　画质最差光圈

　　如前所述，在拍摄时如果使用的镜头光圈较小，则由于受到衍射效应影响，画质将变差。要理解这一点，首先必须明白什么是衍射效应。

　　衍射就是指当光线穿过镜头光圈时，光在传播的过程中发生方向弯曲的现象。光线所通过的孔隙(光圈)越小，光的波长越长，这种现象就越明显。因此，拍摄时所用光圈越小，到达相机感光元件的衍射光占比就越大，画面细节损失就越多，画质就越差。因此，在拍摄时要避免使用过小的光圈。

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　　理解可用最大光圈

　　虽然光圈数值是在相机上设置的，但其可调整的范围却是由镜头决定的，即镜头支持的最大及最小光圈，就是在相机上可以设置的光圈上限和下限。

　　例如，对于尼克尔AF-S 24-70mm F2.8G ED这款镜头而言，无论使用那一个焦距段进行拍摄，其最大光圈都只能够达到F2.8，不可能通过设置得到F2、F1.8这样的超大光圈。因此，在参考或模仿其他优秀作品进行拍摄时，一定要注意观察其拍摄参数的光圈值，以确定自己所使用的镜头是否能够达到。

　　多拍、少拍为啥都有理?

　　摄影是艺术，也是技术。作为技术，就需要多练，多拍。作为艺术，就需要多思考，找灵感。

　　玩摄影，技术是基础。有想法，没有技术去实现，也就拍不出艺术化的作品。空有技术，没有想法，也拍不出令人眼前一亮的图片。

　　今天我们就聊一聊多拍和少拍，这个“多”应该多在哪儿，少是为什么应该少。

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　　相机要多用

　　相机就是摄影师的工具，一个匠人最基本的就是要熟练使用自己的工具。如果长时间不用，就会“手生”，而且对于摄影新手，只有大量的拍摄才会让你对相机的各个功能了然于胸，为将来进行图片创作打下基础。

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　　拍的多问题就多

　　只有大量的拍摄，才会让你的问题最多的暴露出来，才会让你明白自己哪里不足。知道不足才能提高。只看不拍，就好似眼高手低，感觉自己什么都能拍，真正遇到机会拍摄的时候，就会捉襟见肘。

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　　量变到质变

　　摄影水平也遵循量变到质变的规律。当你拍的片子数量多了，你对设备和镜头就越来越熟悉，对画面的把控能力就越强，随之而来的就是图片质量的提高。当这种提高积累到一定程度，你才能有所突破。

　　下面我们来聊聊为什么又要“少”拍?

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　　少代表要求精

　　其实这里的少，代表着对相片质量的高要求，要求拍一张就有内容，有亮点。

　　在我们拍过大量图片后，一定要避免拍摄画面平淡图片。去寻找、等待特殊的，抓人眼球的画面进行拍摄，而这种画面不是会经常出现的，故而拍摄数量就少了。

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　　少代表拍摄前思考内容多

　　当你真正摄影入门之后，以前拍一张照片可能只花1分钟就决定了，但现在可能要花10分钟，1小时，甚至几天的时间去思考，去准备。

　　摄影是一个创作的过程，所以必然少不了大量的思考。我们要对拍摄手法，拍摄环境，拍摄内容进行思考。比如构图、光影、色彩、节奏等等环节。

　　而在这些环节中，我们都要对创新性进行思考，这样才能拍摄出具有艺术美感的画面。而不是千篇一律的图片库类型的图片。

　　当你真正理解了少拍的意义之后，你对摄影就已经有了一定的理解。