如何拍好一场演唱会？记住这 5 招

如何拍好一场演唱会？记住这 5 招

　　今天要为您介绍的，就是如何在演唱会(或其它形式的演出)上拍出“高逼格”作品的 5 个小技巧，下次您在现场时不妨试一试。

　　1. 创造艺术特效

　　演唱会摄影通常带有纪实的性质，但这并不意味着你就不能抽出一点时间，来创造一些不太“真实”，但是富有艺术气息的照片。

　　比如说，你可以用超广角镜头(或变焦镜头广角端)甚至是鱼眼镜头，通过夸张的变形创造戏剧性效果：

　　你也可以通过一些“文艺”特效镜头(如移轴、Lensbaby 等)来拍出不一样的效果。

　　创造性地放低快门速度(不需要太长，半秒到一秒就行)，往往也能创造出文艺的高逼格特效。

　　你可以尝试用后帘同步闪光来记录演唱者的运动轨迹(如果可以用闪光灯的话)，也可以简单地用变焦镜头玩玩“拉爆”特效：

　　你也可以尝试这样的特效：在弱光环境下，放慢快门速度到 1/25s 左右，用左手托住镜头，用右手把相机旋转 90°。

　　这样，背景中的光源就会形成同心圆状的射线，效果很出众：

　　这一技法的成功率可能并不高但收益颇高，而且拍摄起来并不费事，建议你多做几次尝试。

　　2. 捕捉瞬间动作

　　组成演唱会现场氛围的重要一环，就是表演者们的动作。靠近些，使用变焦镜头的长焦端，提高快门速度和感光度，你就可以捕捉一些精彩的瞬间动作了。

　　比如说，摇滚歌手们甩动的飘逸长发，或者凌空跃起的姿态：

　　一些特殊环节的即兴动作，也值得好好抓拍，比如说现场脱-甩外套，撒花洒香槟等。

　　3. 尝试特殊视角

　　虽然演唱会的拍摄地点有限，但你仍然可以通过尝试特殊视角，来拍出不一样感觉的作品。

　　比如说，你可以把视角放低，贴地拍摄：

　　或者躲在人群中拍摄，把他们的手臂也纳入画面中，玩一玩框架式构图：

　　无论你在什么地方拍摄，都可以尝试一下找新角度、新构图，说不定就会有新的收获。

　　4. 别怕“错误”曝光

　　曝光不足或过曝时，照片信息会部分丢失;但如果你已拍出不少“正常”照片，“纪实”任务完成后，不妨用过曝或曝光不足，来表达出特殊的情感与氛围。

　　无论是曝光不足还是过曝，都有特殊的韵味。对一些“重金属、黑暗”风的乐队来说，曝光不足的画面氛围就和它们的表演风格很相配：

　　而过曝，或刻意迎着灯光拍摄创造眩光，往往也能创造一种比较“酷炫”的感觉。当然，要控制度，不要让“酷炫”变成“刺眼”。

　　5. 不要光拍歌手

　　会议摄影里有一项重要流程是拍“空镜头”，在与会者还没进入会场之前拍摄空荡荡的会场，记录一些有特征和细节和场景信息。

　　在拍舞台摄影时同样如此，不要把所有注意力都留给歌手，你也需要拍些没有歌手的“空镜头”，比如说，聚焦场景和舞台道具的细节。

　　许多乐队在现场舞台布置、灯光设计上会下许多心思，聚焦这些细节能更好地展现乐队的风格，还能和创造临场感与特定氛围。

　　除了道具和装饰，观众们也是构成现场氛围的重要一环。

　　众多的数量，专注或狂热的神情，挥舞的手臂、花束、荧光棒或标语，都是对“演唱会盛况”的重要表达形式。