演唱会拍摄的技巧

　　那么演唱会的拍摄与平日里拍摄有哪些不同或者说难点在哪里呢?

　　一、 体育馆或者体育场的灯光环境较暗。

　　二、 体育馆或者体育场的环境光线较复杂，很容易出现偏色的状况。

　　三、 观看位置不一样有可能会出现拍摄画面的凌乱

　　四、 光线暗导致的图片清晰度不高

　　五、 对于动态的人物对焦的准确度不高

　　我们一一来看这些问题。

　　体育馆或者体育场的灯光环境较暗，我们应该怎么相应的设置自己的相机呢?小编用的佳能5D,以此来进行说明。

　　面对光线较暗的环境，你应该毫不犹豫的提高相机的感光度，甚至超高感光度，小编一度使用到了ISO3200,其目的只有一个，就是保证足够快的快门速度，当然，在现场也不是所有的地方都暗，舞台相对于观众席的亮度要好很多，一般设置在ISO400至ISO800就OK了，再加上佳能5D MARK II的良好的高感降噪，画面不虚应该是没有问题了。

　　解决了图片不虚的问题，可能在实际拍摄过程中会遇到照片偏色的问题，这是因为舞台的灯光不一定都是暖白色的日光型灯，彩色的灯光会一直贯穿全场，这个时候，相机的自动白平衡就会很容易出偏差，因此，建议大家使用RAW格式拍照片，这样后期对修改色温很方便，画质也不会受损失。

　　如果你对这场演唱会的拍摄很在意的话，那么拍摄位置是个很重要的因素，在这里，不推荐内场的座位和特别靠后的座位，因为内场的座位基本都是一个水平线上，前面的人头会极大的干扰你的镜头，演唱会高潮的时候，人们举手欢呼一定会遮住你的视线，这时候拍的照片会显得十分的凌乱，除非你是在这台演唱会的最前排进行拍摄。

　　在实际拍摄中，演唱者通常是运动的，这样我们要把相机的对焦模式改成人工智能自动对焦，在半按下快门按钮的时候相机对拍摄对象持续进行对焦,拍摄对象在画面里即使不断改变位置和距离。相机也时刻保持它最清晰。随时完全按下快门，都可以拍到主体清晰的照片。

　　我认为最佳的拍摄角度应该是正对舞台的第二排或者第三排，这样可以避开内场观众的头和欢呼的手，前面的视野开阔，正对舞台可以拍下整个舞台的气势一面，也不建议离舞台太远，因为光线会有衰减。

　　除此以外，场外的花絮，尽可以多记录一些，那也是演唱会的一部分，更是演唱会更重要的补充。

　　介绍了这么多，你是否对演唱会拍摄有了一定的了解，下面还有几个需要注意的地方。

　　第一， 拍摄时最好把相机切换到高速连拍模式，最后在多张照片中可以选出至少一张最清晰的照片。

　　第二， 相机的存储卡越大越好，按照目前相机的发展，如果你拍摄RAW格式的照片，4G的储存卡不一定能满足你的拍摄需求，如果有可能的话，换更大容量的卡吧，最好速度也越快越好。

　　第三， 测光模式，有人说舞台光线变化快，用点测光比较好，其实不尽然，平均测光一样可以拍出曝光正常的照片。

　　第四， 如果有可能的话，带个独脚架会极大的提升你的照片质量，三脚架所占面积大，且容易碰到其他观众，因此不推荐，独脚架占地小，灵活性高。

　　另外还有几个技术术语方面问题要了如指掌。

　　白平衡

　　很多人除了光线判断外，最大问题在于白平衡控制。不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制，最好的做法是不要控制，直接使用自动白平衡。为什么会这样说，因为舞台上什么颜色的光都有，我们要用什么当基准?再来，舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同，就算有快捷键或转盘也跟不上舞台灯光变化的速度，与其这样不如算了吧。就算偏色得很严重，那也是现场真实的光线氛围。

　　焦段

　　另外就是演唱会的焦段选择，如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影，你可以使用较短焦段或是广角镜，毕竟你离舞台很近，甚至在舞台上拍摄。如果你只是一般的摄影爱好者，笔者还是建议选择中长焦段来拍摄。或者两者都备着，就算是演唱会的摄影师，准备一个长焦段镜头也不会错的，毕竟现场状况瞬息万变，如果被要求拍摄特写，总不至于贴在歌手前面拍吧。

　　快门速度

　　最后一点就是快门速度，很多时候不要害怕慢门拍摄，尤其是乐团的表演，慢门可以表达台上的律动感，而较快的快门可以留住瞬间，两者都可以试试。有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动，所以快门速度并没有一定，也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上，多尝试就对了。

　　喜爱舞台摄影或喜欢拍摄演唱会的朋友相信也是音乐爱好者，其实笔者有一个建议，就是拍照时同时用身体感受音乐，在音响灯光的配合下体会音乐情境，这样会更容易进入状态。当然，不管拍摄什么类型都需要摄影基础，这需要平时的练习。