实用技巧如何拍摄演唱会

　　有些拍摄演唱会心得可以与大家分享一下。文章会与大家分享拍摄时所需的器材、相机设定、构图、技巧、 拍摄位置等等。

　　笔者建议拍摄演唱会的相机可用iso数值为1600-6400， 镜头最大光圈为F/2.8-4，因为一般也是使用F/3.2-F/5.6去进行拍摄。

　　下列是拍摄演唱会会携带之器材

　　机身

　　Nikon D800

　　Nikon D500

　　镜头

　　Nikon 14-24mm：拍摄整个演唱会的环境，但比较少时候用到

　　Tamron 24-70mm：拍摄到整个舞台效果

　　Tamron 70-200mm：拍摄表演者全身照片

　　Nikon 300MM F4：拍摄表演者的大头，大半身照片

　　Nikon 1.7X：增加焦距

　　Tamron 1.4X：增加焦距

　　相机设定

　　首先把相机设定为M MODE，并开启显示相片highlight (可以帮助快速判断到过曝范围有多大)

　　如利用双机拍摄，开始前应将两部相机的时间设定为相同时间，避免日后处理照片时发生混乱

　　光圈：F3.5-5.6

　　快门：1/125以上(愈快愈好，避免手震或者拍摄对像移动而导致影像蒙糊)

　　ISO：1250-3200 (利用高ISO换取更快的快门)

　　色温：一般多数设定为5500K

　　测光模式：中央重点测光或者点测光

　　把测光模式转为中央重点测光或者点测光

　　对焦模式：单次对焦

　　镜头设定

　　一般都会将70-200MM，F2.8 和300MM，F4 设定为3米至无限远，因为与舞台有一段距离， 所以直接把镜头设定为3米至无远限就可以缩短对焦时间。

　　拍摄时一般也是70-200MM，F2.8和300MM， F4插到APSC机身上，而24-70MM或14-24MM， F2.8则放在FF机身上

　　选择的拍摄的位置

　　拍摄的位置其实也是非常重要，一个好的位置会十分影响到拍摄， 距离太远需要用到更长焦，更细光圈的镜头， 难免会令照片质素降低，但太近在舞台之下， 很多时候会变成了仰角拍摄，拍出来的人会不好看

　　选择座位时亦尽量不要选择四边角落，因为很多时候电线， 音响线都是由四边角落的天花放下来，笔者也有遇过这个情况， 结果很难拍到好的照片，全部只能拍大头，半身才勉强避开电线。。

　　一般而言，如果是红馆四面台的演唱会， 笔者都会尽量选择第十至第十五行的正向舞台的位置会比较好， 因为这几行的高度比较高，而正向舞台一般视野亦不会有遮挡， 太前的话有机会与舞台高位相约，容易比前边的人群遮挡， 而且会变成仰角去拍摄。

　　红馆三面台，最好的位置都是正面的十一至十五行， 但三面台的台下会增加不少座位，舞台距离变得较远， 可能需要用到apsc加上4-600mm才可以拍到大头， 而太侧面的话很多时拍不到表演者，或者整个舞台的效果。

　　如果在平台位置，一般是每两排座位才一级阶级， 所以如果坐在同一阶级的后排，就很容易被前方遮挡视线， 变得很难拍摄。

　　拍摄前需要注意的地方

　　拍摄时间只有大约两至三小时， 所以拍摄前应该要对自己相机操作更熟悉， 因为在三小时内不断更换设定，例如更改对焦设定，重曝， 如果对相机操作不熟悉的话，很容易会有不同问题发生。

　　到场后先把屏幕光度调暗两至三级，因为场内一般都是较暗， 如果屏幕光度没有调教，单纯看照片判断曝光较容易出错， 当然最理想是观看照片的histogram，另外设定相机把高光位置显示出来， 如果拍出来的照片是过曝了，亦会马上知道。

　　基本上也不用担心对焦问题，一般舞台是挺光的， 所以对焦是没有什么大问题， 另外一般拍摄演唱会是不可以使用闪光灯，避免影响到表现者， 希望拍摄时亦留意这点，另外，在许可的情况下尽量提高快门， 因为除了焦距愈长愈容易手震的问题，表演者亦会在舞台上走动， 慢快门的话有机会令到影像变得模糊。

　　面对极端的光差，笔者建议是使用M MODE进行拍摄，因为即使中央点测光及点测光亦不算太准确，因为舞台的灯光多变，但一般光线只会照到表演者，而其他部份都是全黑的，如果利用a/s/p/ mode等，可能会令相片经常过曝或者过暗，所以必需要拍摄RAW档，方便后期可以大幅度调整曝光。

　　最后红馆演唱会拍照一般都不会阻止，但绝对不能录影， 但如果连拍照也不可以的话， 进场后举起相机就马上会有保安人员会告诉大家不能拍照， 笔者亦有试过这个情况，另外拍摄同时亦尽量避免影响到其他观众。

　　拍摄技巧

　　每首歌开始时先拍摄一张照片，然后看一下histogram，看看有没有过曝或者曝光不足，然后进行快速调整，毕竟拍摄时的光差可以非常之大，有时很容易就会过曝或者过暗，所以最直接是检视histogram去判断曝光，而且一般每一首歌的灯光效果应该不会相差太远，曝光值相差不远，不一定需要每张照片都不断调整曝光，一般只需要每首歌开始时调整一次曝光就可以了。

　　如果演唱会的舞蹈成份比较多话，直接使用连拍模式， 否则笔者一般普通拍摄都是单张拍摄及中央单点对焦为主， 但一到舞蹈环节则会使用高速连拍及自动追焦模式。

　　构图

　　构图使用基本的井字构图即可，一般都会拍摄演唱者的全身，半身照， 以及整个环境气氛，而一般四面台拍摄既构图比较多变， 三面台会比较单调，因为四面台的话可以拍摄到演唱者及观众的反应，而三面台的话只可以单一拍摄到表演者。

　　有时候亦可能会拍摄一些重曝的照片，这时候就需要留意， 一般重曝照片我会选择拍摄一张近镜及一张环境的合拼起来， 或者是一张清晰及一张失焦的照片，而重曝照片一般以横向照片为主，分成左，右两部份的画面， 然后利用后制合拼。

　　如果表演者背向我们，就可以把场地的屏幕也拍进去画面内， 因为一般屏幕都会一直拍摄表演者，所以亦可以看到表演者的表情， 或者亦可以拍摄整个环境的照片，除了光线，构图， 还需要留意表演者的表情，情绪，把最好的一瞬间拍下来， 有时候也可以把观众都拍进画面内，一般广角照片以现场环境， 气氛为主，全身照片以表演者肢体动作为主，半身及大头照片则以表情为主。