如何快速入门野生动物摄影
如何快速入门野生动物摄影
无论你正处于摄影中的专业位置，还是业余位置，只要你是一个热爱大自然的人，多数情况下你必不愿错过任何拍摄野生动物的机会，并且乐于用自己所拍摄的佳作与他人分享这份难得的经验。下面是小编为大家精心推荐的快速入门野生动物摄影的几个技巧，希望能够对您有所帮助。
快速入门野生动物摄影
1、多看多学
对于一位初次接触野生动物摄影的人来说，他在这方面的经验恐怕是零，而经验又恰恰是成为一位摄影大师的必备工具。因此，作为一名初学者我们要多看多学。首先，我们需要清楚的是世界上有着各式各样的野生动物，而它们之间的习性、特点可能大相径庭，你不可能用同一种方法拍摄所有动物。但是如果你能够静下心来花时间观察它们，你就能够掌握它们的动向，并了解应该在何时摁下手中的快门才能抓拍下精彩瞬间。
野生动物摄影的成败取决于你能否记录下特殊时刻，不管是飞行、行走、觅食，甚至是眼神的交流和与其他动物之间的互动，都能成为你照片中的闪光点。这就好比交朋友，不付出足够多的时间，你又如何去了解一个人呢?一旦你观察到并理解了动物们的行为，剩下的就是耐心等待精彩瞬间的来临。我们通常会认为野生动物摄影是一件令人兴奋的事，然而事实正相反，那些野生动物大片通常都是由平静的等待和成吨的经验铸就起来的。
2、使用高速快门
看似是句废话，但越是显而易见的道理，越容易被人们忽略。而准确预测快门速度远没有我们想象的那样简单，不知道有多少具备伟大野生动物摄影潜质的摄影作品都是毁在快门速度低于动物移动速度这里，大部分情况下，照片糊了就没法看了。这里需要注意的是，有别于风光摄影，野生动物摄影的原则是宁可调高ISO、牺牲画质，也要保证足够的快门速度。
即便是你的拍摄对象并没有移动，我们也不能掉以轻心，你永远无法知道它们什么时候移动，而有些动物更是不动则已，一动惊人，没准他移动的时候就是你等待已久的精彩瞬间。所以安全起见，快门速度至少应该在1/500s以上。
3、携带两部相机
其实，野生动物摄影并没有我们想象中的那么好玩，拍摄野生动物可以说是对我们耐心和体力的双重考验。除了必须携带沉重的“大炮头”外，如果志在拍摄精彩瞬间，你就最好携带两部相机以避免任何可能会让你感到遗憾的事情发生。每部相机安上一个最常用的镜头，这样我们就不需要在拍摄过程中频繁更换镜头了，我们只需放下一部相机，再拿起一部相机，这个过程一般不会花费我们超过一秒的时间。我最常使用的镜头是一只70-300mm和一只400mm。
4、勤加练习，别让自己的技能生锈
不要养成非珍稀动物不拍的毛病，熟能生巧，我们需要利用生活中一些常见的动物勤加练习，打磨拍摄技术。在这个过程中，你可能会在某一天惊讶于自己已经可以拍出这么棒的作品了。如果你比较喜欢打鸟，那么平时就可以多拍拍喜鹊、麻雀之类的鸟类，这样一来当你遇到金刚鹦鹉时便不会手忙脚乱了。
5、尝试多种构图
通常情况下，当我们拍摄野生动物时，我们会比较倾向于使用一种尽可能将动物完全呈现的构图方式。但是我们不应该一条道走到黑，有些时候换种思路能够得到意想不到的效果。学着去尝试使用一些不同的构图，例如只突出动物身上的某个部位。我们可以只拍摄眼睛、或者突出其他一些有趣的细节。
之后再将镜头拉远拍摄一些动物与环境共存的画面。除此之外，我们也可以尝试以不同角度进行拍摄，比如说低角度拍摄或是眼平拍摄。
在动物园里的拍摄技巧
和拍摄野生动物不同，在动物园拍摄时比较麻烦的就是笼子的铁丝网。如果网眼非常密的话那不可避免地会影响拍摄。但如果网眼比镜头口径稍小一点的话，可以将镜头的中心位置对准网眼，并将镜头贴近铁丝网，再开大光圈拍摄，铁丝网就会被虚化得不那么醒目。还有，拍摄时镜头焦距越长，铁丝网就越不明显。这是利用虚化效果的一种拍摄技巧。如果能大胆地运用前景虚化，将眼前的铁丝网虚化，就能化铁丝网为无形。需要注意的是，镜片很容易碰到铁丝网，拍摄者要小心谨慎， 在镜头前加上保护滤镜等以防镜片被擦伤。
专业摄影师知道的小诀窍
1、绝大多数照片都是废片
无论是过去还是现在，你都可能曾经被或正在被一些美的惊人的作品集搞得喘不上气，并一边惊讶于他们高超的摄影水准，一边又感叹自己恐怕永远难以企及。事实上，这些摄影师自然拥有不错的天赋和技术，但在拍出所谓“大作”之前，摄影师拍摄的大部分照片都是糟糕而又平庸的。为了得到那“惊鸿一拍”，他们有时可能要摁下几百次甚至上千次快门，而不是像一些人认为的按一两次快门就足够了。
2、构图切记“少即是多”
“少即是多”这句现代艺术的至理名言在摄影中也适用。构图时切记要避免在一张图片中展现太多元素，画面不能太过拥挤，专业摄影师都会去思考如何才能平衡信息量与画面的美感。
3、Photoshop并非无所不能
尽管没人希望听到这句话，但事实如此。你永远不能指望依靠Photoshop去解决所有问题，这也就是为什么我们最好还是在前期拍摄时就把事情搞定。一张本就平庸的作品，并不能通过后期处理变成大作，后期的作用是让你的作品更加闪耀，而不是化腐朽为神奇。尽管Photoshop拥有一些很强大的功能可以帮助初学者，但最终我们还是要回归到用头脑和清晰地操作去完成拍摄的过程中去。
4、许多时候照片是由摄影师“导演”出来的
当我们在欣赏一张照片时，可能会产生“这运气也太好了!”之类的想法。诸如此类的大作大都结合了超神的构图、绝妙的时刻，在按下快门时“刚好”就有最好的风景、最好的表情，以及最佳的光线。但同样的，事实并非你想的这样简单。你所看到的一切有可能都是经过精心策划和安排的。那些令人拍案的作品，大多都是摄影师苦思冥想后的成果。
5、摄影并不是拼器材，没有专业器材一样出大片
在许多摄影客户中间都存在着这样一种观念，他们只愿意为那些看起来训练有素且拥有“高大上”昂贵器材的摄影师买单，如果你曾经在网上阅读过一些文章，你或许就会发现器材与照片质量并不能直接画上等号，器材只是一种实现摄影的工具，而专业器材优势则是具备更大的潜力。当然，也不是说客户愿意看到他们的摄影师使用入门级DSLR为他们拍照，但他们自己其实很清楚应该用什么样的器材来拍摄什么样的照片，有时使用高端设备只是为了让客户安心。
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