演唱会的拍摄技巧

演唱会的拍摄技巧

　　当我们购买一些演唱会DVD或乐团写真书时，总会被内页或封面上精彩的照片、片段所吸引。下面就让学习啦小编为大家介绍一下演唱会的拍摄技巧吧!

　　演唱会的拍摄技巧1、光度

　　一般来说，较常用到的感光度范围为 ISO 400 ~ ISO 1600 ，因应现场控光师对不同曲目打的光，做不同的调整，自行手动切换。若有 Auto ISO 或更高的可用 ISO 可以使用，亦是不错的选择。笔者通常会使用 RAW 档案格式来拍摄，除了方便后续的调控编修以外，也能够借由软件来控制杂讯的程度。

　　演唱会的拍摄技巧2、曝光补偿

　　由于舞台的现场灯光时常闪烁，忽明忽灭，曝光绝对是个大问题，除了建议用 RAW 档案格式拍摄外，最好能够练就迅速判断现场光线的能力。笔者使用的是评价测光模式，通常会先将曝光补偿调至 -2/3 EV 左右，以免相机判断光线不足而造成过曝。若遇到舞台有背景大屏幕，或是乐手背后有光源直射时，就要视情况增加曝光补偿。甚至也可以故意曝光不足，让主体完全成为剪影，这也是一种能够强调氛围的拍摄手法。能否善用曝光补偿，常常是能否拍出优秀作品的关键。

　　演唱会的拍摄技巧3、对焦

　　有些相机的对焦能力并不是很强，许多时候常常对不到焦。这跟灯光也有很大的关系。使用自动对焦的时候，大部份的乐手受限于乐器与线材、场地等等的影响，在舞台上移动的幅度不会太大，所以使用单次对焦就可以了，如果场地真的很暗，就等待光线洒落在乐手身上的瞬间立刻对焦吧!甚至你也可以考虑使用手动对焦，考验一下自己的眼力，或是使用 LIVEVIEW 透过 LCD 来对焦、拍摄，许多时候会比等待相机傻傻地拉风箱来得更直觉迅速!

　　演唱会的拍摄技巧4、拍摄重点

　　拍照与录影、录音不同，照片纯粹是视觉的呈现，没有办法纪录声音。单凭照片我们很难了解这个乐团表演的内容以及乐风究竟是重金属?电子乐?INDIE-POP?还是后摇滚?但是别忘了，无论表演或创作，音乐都有创作者所想表达的东西，或是他们成团时所设定的玩团态度，这些事物其实会透过他们在舞台上的一举一动隐微地显露出来。而拍照最棒的就是有很大的想像空间，以下列出一些各位网友可以尝试去捕捉的部份，试著将这些可能性提炼出来，就有机会拍出一张张引人入胜的照片。