数码摄影如何利用好光
数码摄影如何利用好光
利用现场光的经验现场光是创造性摄影的最佳基础。由于较为暗弱的现场光线，较一般光线更为生动，更能增加摄影图像的效果。以下是学习啦小编为大家整理的一些关于如何利用光拍摄的一些经验，欢迎大家参阅。利用现场光的经验
不少专业摄影师在摄影时，都乐于采用现场光。法国著名摄影家亨利·卡蒂埃-布勒松，就曾用他的莱卡相机发挥现场光的魔力，获得了声望。
“只用现场光和尽可能不干涉拍摄现场的方法，是来自于我对镜头所面临的形态、光线和现实的尊重和热爱。”布勒松在他写的《决定性的瞬问》一书的序言和最
后一段里，特别阐述了他的这一信念： “在我看来，摄影是在若干分之一秒中，同时认识到一个事件的重要意义，并找到恰当表现这一事件的准确的结构形式。
“我认为，通过生活实践，在认识影响着我们并受我们影响的周围世界的同时，也认识了我们自己。必须在这两个世界之间，即在我们的内心世界和我们的外部世界之间，建立起均衡来。由于它们之间的不断相互作用，这两个世界终于形成了一个世界。这就是我们要表现的那个世界。但是，这只是涉及到了照片的内容方面。对我来说，内容和形式是不能分开的。所谓形式，我指的是外形、线条和明暗对比相互作用所产生的严密的结构。正是在这个结构中，我们的思想和感情才得以具体深化并表达出来。在摄影中，视觉结构只能来源于训练有素的直观感觉。”
在回答“遇到现场光线实在太暗而无法拍照的情况下，是否要改变现场光线”的问题时，布勒松说道“过去，当我接受了一个拍摄肖像的任务时，有时候不得不在房间对面的角落里对着天花板安放一只泛光灯，来加强现场的光线。然而，使用目前的胶片和显影剂，我几乎用不着加强现场光。当然仍然有些由于光线太暗而无法拍摄的情况，但是，就我的拍摄思想来说，我宁愿放弃这幅照片，而不愿用像太阳那样呆板的闪光灯，以致破坏了现场的气氛和真实感。”
英国摄影家艾莉森·特拉普摩尔指出：“只有当你开始从现场光的角度来看待室内、室外及晚上发生的景象和活动时，你才会感到现场光为真正创造性的摄影家提供了广阔的天地。”
现场光摄影遇到的主要问题，往往是由于照明强度低和反差过大所致，而且反差越大，物体的线条和形状对于图像的效果影响越大。因而，特拉普摩尔认为，现场光摄影时所取的题材本身必须是极为生动有力的，这时只要小心地操作相机，就能使摄影者克服上述问题并创作出成功的作品。
镜头的口径对现场光摄影是非常重要的。因此，特拉普摩尔认为：“高速镜头(指大口径镜头)占有肯定的优势。优质的F1.4或更好的F1.2镜头，即使在全开 光圈的情况下，也能获得清新的效果。”然而，摄影家皮尔斯却认为：“从事现场光摄影，不一定非得配有大光圈镜头。F1.8或F2的普通镜头，能使你拍摄出好照片来。”“在大多数情况下，利用标准镜头、广角镜头或中焦远摄镜头(90mm一135mm)，就能拍摄出好照片来。”但由于大多数远摄镜头最大光圈为F3.5或F4，因此，当光线很暗的时候，其速度就嫌慢了。
快速胶片是现场光摄影成功的首要条件。一般标定速度为ISO 400/27。的胶片，—往往可以强迫冲洗到IS01600/33。甚至ISO 3200/36。。增感冲洗所产生的变粗了的颗粒，能更加烘托出现场光的环境气氛。新的1501000/31。或更高的彩色胶片，更是大大增加了在昏暗条件下拍片的机会。
特拉普摩尔指出：“如果你还想取得精确的色彩还原，那么，所使用的胶片的彩色平衡，只要与照明被摄体的光线种类相匹配，就会取得最佳效果。因此，在薄暮时分拍照，则可用与日光平衡的胶片来获得真实的效果。如在深夜拍摄集市和剧院，或用人造光来拍摄普通照片，则宜采用与钨丝灯光平衡的柯达爱克塔克罗姆160，胶片。通常标定速度为150160/23。的胶片，如果加快速度，可强迫冲洗到IS0320/26。也不会给影像颗粒带来不利影响。必须记住，强迫冲洗将会影响到整卷胶片，因此在拍摄时全部画面都应当用加快了的速度。”
然而，并非总能选择适合于每一种光线环境的胶片类型以取得准确的色彩。事实上，一部分摄影家喜欢用不对路的胶片以取得不落俗套的效果。这里，另一种取得准确色彩的方法，是在相机镜头前加上一个补偿滤光镜。
特拉普摩尔认为，现场光摄影的最大难点，是正确估计曝光。他指出，在许多情形下，单镜头反光相机上的自动控制系统，会指示出光线不够。这实际上是没有足够的光线可以记录被摄体的整个色调范围，而不是不能记录处于昏暗光线以上的强光和中间色调。如果靠近被摄体测光时，强光的读数很可能会在曝光表上显示出李。如果离被摄体不能再近一些时，可对着自己的手背测量读数，再根据读数计算出曝光时间。如果认为这一方法不可靠，则可以用几种不同的曝光时间多拍几 张，这是在没有把握的光线条件下，保证至少有一张成功的照片的最佳方法。利用现场光摄影，如果曝光时间长于1/60秒，拍摄时则需要保持相机的稳定，以避免出现模糊晃动的影像，此时最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物。摄影家皮尔斯认为，将相机固定在三脚架上拍摄，还有一个优点，这就是有可能延长曝光时间，以去掉画面上一些迅速移动的物体。如果相机前面有人走动，不妨设法缩小光圈，进行长时问曝光。这样，除非有人站在镜头前不动，他们一般不会被记录在胶片上。在这种情况下，曝光时间越长，效果会越好。对于进行真正的长时间曝光来说，如果偶然有人站在相机前面停下几秒钟，不妨盖上相机镜头盖，等人走开后再继续曝光。如果你故意要在人多的地方从事这种摄影，那么可以考虑使用较慢速的胶片，以能进行长时间的曝光。
美国摄影家F·亨勒常喜欢在作品中追求自然光效果，因此，他也几乎总是利用现场光拍摄。他指出：“利用现场光并不意味着要把每一件你看到的物体都拍进画面。为了照片的效果，你并不是每件东西都需要。例如，当你和一些有趣的人坐在一起时，有趣的可能是人们的面部表情，而不是桌子和周围的环境。利用当时的现场光，你可以强调面部，而使别的物体都暗下来。不必担心作品中出现纯黑的部分，如果这些纯黑的部分有用的话，也是必要的。”
人们通常所谓的“现场光摄影”，首先指的是室内摄影。亨勒认为，使用现场光实际上可以使室内拍摄更容易进行，而不是更困难：“一个原因是你不至于由于设备过多而影响被摄者。过多的光线会产生一个纯粹是人工环境的效果，这一点在作品中往往显露出来。”
亨勒指出：“现场光拍摄技术是个法宝，它可以使你拍出适当的心理状态来。就实际技术而论，最重要的是了解你的工具，掌握好你的拍摄时机。你必须动作迅速，即使是决定曝光时间也是如此。有些业余爱好者似乎容易犹豫不决。你可以根据光线的总亮度迅速决定一个基本曝光时间，然后立刻拍摄。如果没有把握，最好曝光过度一点。一张曝光过度的底片还可以挽救，而一张曝光不足的底片可能会 太薄，便无可救药了。“利用现场光拍摄可以产生许多种效果。有侧光、顺光，也有逆光。当你不能让光源位于你的背后或头上时，不要犹豫，利用墙壁和地板的微弱补光，也可以拍出剪影效果的照片来。“在利用现场光拍摄时，虽然我们不能移动光源，但我们可以移动自己，或是移动被摄体。"
用光与控光
作为一幅优秀的摄影作品，其用光与控光必是恰到好处的。学习中曾听一位老师讲过：现在喜欢摄影的人很多，评价一位摄影者是业余还是专业，很关键的一项就是看其在摄影中是否会用光与控光。看来，这两点确是摄影技术上的基本功。在此想浅谈一下自己的学习体会。
当万物以其色彩缤纷的姿色呈现在世间时，摄影者追寻着美，渴望记录下这美的一切。但离开了光，一切又会回到黑暗的深渊。光是光泽与斑斓的源泉。然而，为什么不同的物体会有不同的颜色，同一物体在不同的光源照射下又会有不同的色彩呢?作为摄影者如何正确地把握住光，如何去正确地反映色彩或表现自己的创作意图呢!这些问题有些是需要从理念上去搞清楚的。
(一)首先谈谈用光的问题。
(1)对光源的认识。
太阳是连续的光源，其可见光呈现出赤、橙、黄、绿、青、篮、紫的光阶。当然中间的过渡色更加丰富了光的内含。太阳虽然在无私地奉献着自己的光和热，但并不是任何时候其全色的光线都能全部的投向大地。由于太阳与大地投射角度的变化，或者说由于一天中时间的变化，太阳的光谱会出现不同的偏比。再者，空中大气云层的变化也会对太阳发出的光波产生不用的反射效果。这种光源本身的变化都会对地面物体的色彩产生不同的影响。也可以换一个提法，太阳的色温变化影响着物体的色彩。了解这些是十分重要的。有些风光需在早，晚时间的拍摄，这时光源的色温偏低，其红彤彤的特殊效果令人陶醉。阴天天空反射兰光较多，景物色调容易偏冷。又需要加以避免。傍晚黑夜将降临时分，天空有那瞬间的碧兰，又可以拍出神秘的夜景。这些都是出于我们对太阳光谱的分析而加以回避和利用。相提并论，人造光源的特点也必须加以分析，不同的灯光其色温是不同的，也就是说其光谱排列各有差异，有的光源是全光谱输出，有的光源是偏向一方的光谱，而并非全色光源。就连萤火虫的尾部的光亮都有特定的光谱。这种对光源的鉴别和选择对我们的拍摄是十分重要的。
(2)物体的色彩是反射光源的结果
物体的固有色是什么?这点好象不需仔细探究，煤是黑色的，雪是白色的等等何必多问。但，黑暗来临时，一切都失去了光彩，黑暗中的雪转瞬也变成了黑色。是的，失去了光源也就失去了色彩，好象失去了亮度一切都变得虚无，人们视觉中的一切仿佛都隐去了一样。原来物体的色彩是物体在被照亮的情况下才产生的，光源是一切色彩的源泉。色彩只是物体反射了光源的某些光谱而对人的视觉的刺激。色彩是光源本身自有的花环。我们所看到的物体的颜色一般都是以太阳全谱光线照射下所呈现出的色彩，这也是符合人们对颜色鉴别的视觉常规。那么恰当地选择光源也就是恰当地选择了一般对颜色的常规。当一个光源的光谱不完整时，其自身的缺陷必然造成物体颜色的偏离。这正好比镜子再好也不会都能照出美女一般。物体的色彩是反射光源的结果，从某种意义上讲，恰当地选择了光源也就是恰当地选择了颜色的本身。
(3)光源的强度与物体的反射率。
光源是一种能量，其照度的强弱影响着物体的明暗和色彩。当光线很弱时，人们看物体是很吃力的，不易辨认，这因为其照度不够。红花在暗光下也会变成紫红，如果光线更弱。红花会变成黑花， 这也归结于照度的变化所至 。所以，适宜的照度，充足的能量给与是保证物体清晰，色彩正常饱和的前提。物体是由不同的材料构成的，材料的粗糙与否，质地如何又存在不同的差异。在一定的照度下，这两点要素就形成了物体不同的反射率，或者称为自身的反映亮度不同.反射率高的物体会显得更鲜艳而清晰。依据物体不同的反射率给予充足的能量照射。这两方面的有机结合，应该是摄影者不可忽略的。
(二) 下面在谈谈控光的体会。
(1) 控光只是选取光线照度的一部分，并形成和谐的光比。
控光，顾名思义，是对光的控制。也就是对光源照度强弱的控制，对光源色温的控制，对 爆光多少的控制。当物体被照的过强时，人眼昏花，其细节会被白光冲淡，当光线过弱时，其黑色又会淹没一切。只有当光线充足而适宜时，才能较好地反映物体的本色与细节，当我们选择自然光线或人为布光时，对过强或过弱的光线都应该给予适当的安排，取舍。对需要表现的主体必须保证给予适当的光照，即最大限度的能呈现其质地，细节及真实色彩的光照，并有意识地排列光照强度的不同阶梯，取得不同的灰度等级，造成和谐的光比，取得和谐的光效。
当一个光源已定的时候，其光源的色温也就决定了，光的照度的过强与过弱会对颜色的饱和度产生不同的影响，也可以说颜色本身掺入了某些消色的成分。对于拍摄的主体，这种影响是不能允许的。当然，对不同的光源，色温会有差异，取得什么样的色温效果，也是出于摄影者的创作意图。选择不同的胶片类型，选用不同的色温校正方法也是控制色温的一些方式就不一一细述。
(2)了解相机和胶片的特点，正确控制曝光。
人的眼睛可以说是最高级而神秘的相机。当物体进入视线时，光线的明暗和色偏所造成的误差会得到一定的调节和补充，其视觉的效果是全方位的，立体的。不只是简单的光谱的再现，而会附加思维上的感性色彩。从而给人一个近似完美的原物的综合印象。而照相机却不同，它是由光学透镜原理而制造的机械设备其表现方法是单一的而不能兼顾其他。当着重表现主体时，其他陪体往往不可能全面兼顾，这里不存在感性意识。照相机的测光，曝曝光也是依主体表现的需要来进行认定和调整。保证主体按摄影者的意图正确再现是控光的根本目的。同样，胶片也不是人的视网膜。胶片是在制作工艺的限制下，有限地记录影像.，其感光的宽容度尤其规定了曝光的范围，当光线的强弱超出了胶片的感光范畴时，其记录的影像是不真实的，或者是无法记录的。所以，人们看到的并非能全部如实地被相机所摄取，尤其是全部景物的正确色彩，更不能全部如实地被胶片所还原。这里需要我们在摄取影象时，将我们要表现的主体放在被胶片所能记录的最佳感光范围的照度之内.而超过胶片宽容度的部分我们可用辅助光给予矫正或不可顾及而舍弃之。
(3)测光是控光的核心依据。
老式的相机不具备电子测光系统。人们在进行曝光组合选取时，完全是凭着经验，类似有一个纸做的小转盘，一年四季，一日早、午、晚，各有一不同的组合数据的指向。人们只可对整体的光照有一估计的推算，其中对物体各组成部分的细节光比的整合选取,往往会带有一定的盲目性。随着科技的发展，现在的相机都具备了电子测光系统，这就极大地方便了摄影者的创意操作。控光的最终目的是为选取正确的爆光组合创造条件,从而给胶片以正确的曝光的量值。而其核心是建立在正确的测光的基础之上。电子测光的原理是以测18%度灰板的亮度为标准的，其中又有照度的测定和亮度的测定之分。虽然其方式各异，但基本原理是一致的，这中的一般方法不详叙及。只想对有些需要注意的地方提出应加以留意。首先是亮度的测定。照相机的内部测光系统或反射式测光表的测量都属于此类。其测光方式又有多种选择，如偏重中央重点测光，平均测光，点测光等等。选取那种测光方式对于拍摄主体的表现有显而易见的影响。对不同的表现主体需要采取相应的测光方式，这种选择不应盲目，而应建立在科学分析的基础上。被表现的主体的受光范围，受光状况就成为测光方式选择的依据。又如，在点测光方式中，测光点的选择就显得十分重要，如何确定18%灰度的点测位置，而物距的远近又会对点测光的测光夹角产生那些实际影响，诸如此类的实际问题都需要摄影者有个明晰的判断。再谈照度的测量，虽然此种测光方法比较简单不需要找什么点，面。但测光表位置的放置又是十分科学讲究的，偏离了被摄主体的典型光照的环境，也会对测光的准确度产生相当的影响。当然，不管用什么方法去测光，其测量的结果都只是曝光的一个参考。摄影者依照创作意图的最终调整才是最佳的曝光组合。然而，熟练地掌握正确的测光方法，透彻地理解测光的理论，实在是曝光组合的根基，也正是控光的核心所在。
此次学习收获是多方面的，这里仅就对光的认识方面谈点自己的想法。有些理论仍是一知半解，未知的领域还太多。肯定所提的观点有模糊，错误及可笑之处。明摆着的道理自己却在唠叨。但，自己的认识只此肤浅，为了作业的完成也只好如此吧!望老师给予指点，使自己能在摄影领域的追求中更快进步。