摄影语言的词素

摄影语言的词素

　　达芬奇曾这样概括绘画的词素：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体”。摄影艺术语言自然也是这样，但由于摄影艺术的基本特性_摄影质的决定，它还应该包括影调和色彩。下面就由小编给大家介绍一下摄影语言的词素，希望对大家有帮助!

　　在几何学中，点是被理解为没有体积，只有位置的几何图形。直线相交处和线段两端都是点。但是在造型艺术中，点却是一种与面相对应的模糊性概念。例如“孤帆远影碧空尽”中的“孤帆远影”在画家笔下就可能被表现为点;蓝天上的数点，就是鸟群的写照。而摄影艺术中的的点则是指表现物上的点和远处景物的缩小。

　　几何学意义上的线是点作任何方向移动所形成的轨迹。在造型艺术中，它即是表现物体的基本手段，也是籍以组成整体的重要因素。由于它来自生活，是抽象概括的产物，因而本身就具有一定的审美意义。例如：水平的线传达一种恬静的情感，垂直的线条表示庄严、高贵与向往;扭曲的线条表示冲突与激烈，而弯曲的线条则带有柔软、肉感与鲜嫩的性质。

　　摄影艺术造型元素中的线与绘画中的线的不同之处是它不仅指存在于被摄景物自身的严格意义的线，而且更多地被理解为景物的轮廓界限和不同等级的影调的交接之处。这些线在视知觉中是实实在在的，因而被称作为“实线条”;而另一种线，如某些景物在同一空间中的排列序列和动态物体朝运动方向延伸而形成的“眼中无而心中有”的线，则叫“虚线条”。它们在摄影艺术作品中不是象绘画作品中那样被画家们自主地表现出来，而只能通过观察、选择(包括时间选择和角度选择)直接地、整体地表现出来。 被摄影艺术家强化和净化而突出的线条，犹如旋律之于音乐，是作品画面结构的灵魂。

　　几何学认为，面是线移动的轨迹，它具有宽度和长度，而没有厚度，它是构成物体体积和空间结构的主要元素。 在摄影艺术中，面象线一样，是被摄物体体积和某种统一影调(或色彩)的表现。

　　摄影是依靠光记录图像的，当可见光照射在物体上时，一部分光被物体吸收了，而另一部分光则被反射回来。拍摄时，能动地使反射光通过照相机的镜头抵达胶片或图像感应器并使其感光，从而以黑、白、灰等影调将强弱不等的反射光记录下来(彩色摄影则是对拍摄对象原有色彩的记录)。 摄影艺术就是凭借丰富的影调变化来表现物体的形体、质感、空间感和所处环境的气氛等诸方面的。这样，某种单一的影调就成了摄影艺术造型的基本原素。

　　从物理学角度讲，色彩是不同波长的可见光作用于人类视知觉器官所产生的特定视知觉。在现实世界中，色彩则是物体对复色光(日光)吸收和反射的性质与成分，它具有色相、明度和饱和度三个基本特性。是人类认识、分辨事物的基本标志之一。然而，由于种种客观原因造成受光情况的差异，色彩的三个特征又出现了千变万化。因此，它可以构成体积感、质感、空间感并起到渲染气氛、情绪的作用，是摄影艺术形象造型不可缺少的词素。

　　摄影艺术的词素是人们在长期的艺术实践中认识自然后的一种把握，是人们对客观事物形体属性的概括和抽象的结果，因此，其本身就积淀着人的观念和情感。这样不同心理结构和文化背景的创作主体在塑造摄影艺术形象时就产生了千差万别，或表现为民族色彩的不同，或表现为风格上的差异