中国古典园林的继承与发展

　　中国的园林文化历史悠久，造园风格因各地差异也各有特色，是东方园林的代表，下面由学习啦小编为你整理中国古典园林的继承与发展的相关资料，希望能帮到你。

　　中国古典园林的继承与发展

　　1 中国园林历史发展的概况

　　从时间发展上讲，可分为中国古典园林和中国近现代园林。中国古典园林是中国园林发展的重要阶段，为中国园林的发展奠定了坚实的基础。中国园林具有独特的发展和完善的过程，按照纵向的历史发展分析，简述如下：

　　史籍记载的最早的园林形式是殷商时期建立的“囿”，园林里面的主要构筑物是“台”，可以说中国古典园林产生于囿与台的结合。初期的园林目的是为了帝王狩猎活动的场所。他们通过范围广阔，风景自然的“囿”来蓄养禽兽。用土堆筑成的“台”来登高观天象、通神明。在商末周初时期，不光帝王有囿，等而之下的奴隶主也有囿，只不过在规模大小上所区别。殷周时期的王、诸侯、士大夫所经营的园林，是皇家园林形成的前身，统称“贵族园林”，即殷纣王的“沙丘苑台”和周文王的“灵囿”。秦汉时期“囿”除游乐狩猎的活动内容外，在其中开始建“宫”设“馆”，增加帝王寝居、静观活动的内容，形成了皇家园林的基本形式宫苑。其后帝王连续不断的营建宫、苑，其中以秦最为有名的阿房宫和西汉最大的建章宫为代表。此时的私家园林仅是模仿皇家园林，尚无形成自己的风格。

　　魏晋南北朝时期是中国古典园林史上的转折期。这个时期园林风格得到了发展，园林形式变得多样。由于社会长期动乱，思想、文化、艺术等发生重大变化，从而引起园林创作的变革。文人雅士建造私园，把自然式风景山水缩写于自己私家园林中，以山水为骨干作为园林布局的基础。如西晋石祟的“金谷园”是当时著名的私家园林。南北朝时期道、佛盛行，作为宗教建筑的佛寺、道观大量出现，形成寺观园林。寺庙不仅是信徒朝拜进香的圣地，而且逐步形成风景游览的圣地。这一时期皇家园林不如私家园林盛行，但势必影响到园林艺术的继承与发展。从此以后，私家园林、皇家园林与寺观园林三大园林并行发展。

　　隋唐时期是中国古典园林史上的全盛期。这个时期皇家园林的皇家气派已经形成，不仅表现为规模宏大 ，而且反应园林在总体布局和局部的设计处理上，出现了西苑、华清宫、九成宫的代表作品。私家园林以文人参与造园，他们以诗入园、因画成景，把儒家、道家、佛家的思想融入于造园思想中，深化了写实与写意相结合的创作手法，从而形成了独特的园林观，为宋代文人园林的兴盛奠定了基础。寺观园林进一步世俗化，发挥出城市公共园林的职能，促进原始旅游区的发展，也在一定程度上保护了生态环境。

　　宋代时期是中国古典园林史上的成熟前期。这个时期文人园林兴盛成为古典园林发展成熟的重要标志。皇家园林较多的受到文人园林的影响，寺观园林也由世俗化进一步文人化。对于山水、植物、建筑等造园要素的处理技法更加精湛丰富，进一步提升了园林设计的精致程度。“写意山水园”的塑造在宋代才得以最终完成。

　　元明清时期是中国古典园林史上的成熟后期。这个时期园林出现地域的划分，形成了江南、岭南、北京三大风格的鼎峙局面。文人园林涵盖了民间的造园活动，导致私家园林达到艺术成就的高峰，江南私家园林是其代表。皇家园林的规模趋大，皇家气派浓郁，反映了明以后绝对君权集权的政治地位。此外，皇家园林引进江南造园技艺，形成南北园林的大融合，出现了避暑山庄、颐和园、精宜园等大型优秀园林作品。明末清初，江南一批优秀的造园家出刊著书，使江南民间造园艺术达到了顶峰，如《园冶》、《一家言》、《长物志》等。明末清初，叠石假山流行，促使写意山水园的开辟和发展，丰富了造园技巧。但清代中后期，造园理论探索停滞不前，许多精湛的造园艺术仅停留在口授心传的原始水平，未能系统总结提高升华为科学理论，从而造成造园文化技艺的失传。在某些发达地区，利用废旧水渠、运河、废园等加以改造修建成公共园林。这些公共园林不是主流，但其绿化空间具有非常明显的开发的、多功能的性质。

　　清末是中国古典园林史上的尾声，是中国由古典园林转入近代园林的一个急剧变革的时期。清末后期园林设计中出现了程式化严重、过分拘泥于形式和技巧的问题，桎梏了园林艺术的发展，再加之中国封建王朝的腐败，帝国主义的入侵，经济水平严重倒退，大量西方文化涌入，使中国古典园林无法再现夕日的辉煌，产生了根本性的改变，开始进入近现代园林阶段。

　　1840年鸦片战争以后，资产阶级民主思想与西方造园艺术的进一步传播，人们开始认识到园林是为公众服务的，公园的出现标志着中国近代园林的形成。这个时期出现的主要公园类型有三种：租界公园、自建公园、转型公园。租界公园为帝国主义国家利用不平等条约在中国建立租界，并在租界建立公园，如上海的外滩公园、虹口公园等;自建公园为中国人选择自然山水良好以及沿海、长江流域的城市自己修建的公园，如无锡城中公园，南京的玄武湖公园等;转型公园是皇家苑囿或旧时衙署园林、孔庙等园林的开放，形成大众公园，如北京的颐和园、北海公园等。1949年中华人民共和国成立以后营建、改建和整理城市园林形成中国现代园林。建国之初，中国园林还处在一个调整、恢复的阶段。上世纪五十年代全国各城市结合旧城改造、新城开发和市政工程建设，大量建造了一批新公园，如北京的紫竹院公园，上海的长风公园等。

　　2 中国园林文化的特征

　　中国古典园林在近三千余年的漫长的发展过程，先后出现了囿苑、林苑、皇家宫室园林、皇家离宫园林、私家别业园林、私家宅邸园林、寺庙园林等园林形式，形成了一个完整的园林体系，成为世界上独树一帜的自然式园林。它与世界上其他园林体系相比较，具有鲜明的个性特征。而它的各类型之间，又有着许多相同的共性，主要体现在四个方面：本与自然，高于自然;建筑美与自然美的融糅;诗画的情趣;意境的蕴涵。以自然风景的山、水为地貌基础，以植被作装点，构成自然风景式园林的基本要素，有意识地利用模仿自然，并加以改造，从而表现出一个精炼概括的、典型化的自然，即本于自然而又高于自然的园林空间;中国古典园林中的建筑都力求把山、水、花木等其他造园要素有机地组织在一系列风景画面之中，突出整体协调的效果，从而在园林总体上使得建筑美与自然美融合起来;运用各个艺术门类，融会贯通，熔铸诗画艺术于园林，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣;创造者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激发和理念的联想，便形成了园林意境的空间。

　　3 结束语

　　纵观中国园林发展史，中国园林的发展是随着社会的发展由低级走向高级。是一部与中华民族兴衰同呼吸，共命运的发展史。我们应传承中国园林文化的精髓，将其与现代文明相结合，创造出适合中国当代及未来的园林发展方向。在当今全球化所造成的历史经济文化环境中，我们要将希望与困难并存，既要接受文化碰撞带来的冲击，又要继承中国园林地域文化的独特性，把中国园林文化的精髓发扬光大。

　　中国古典园林常用的构景手法

　　(一)抑景

　　中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

　　(二)添景

　　当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

　　(三)夹景

　　当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

　　(四)对景

　　在园林中，或登上亭、台、楼、阁、谢，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、檄，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。

　　(五)框景

　　园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

　　(六)漏景

　　园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

　　(七)借景

　　大王皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借;借邻近的大树叫邻借;借空中的飞鸟，叫仰借;借池塘中的鱼，叫俯借;借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。