西方古典园林的特点

　　在农耕时代背景下所产生的古典园林，是具有一定的抒情气质的，而产生于渔猎文明时代的西方园林景观设计则显得活泼、整齐、开朗、奢华、热烈。下面由学习啦小编为大家整理的西方古典园林的特点，希望对大家有帮助!

　　西方古典园林的特点

　　西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。

　　西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。

　　在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。

　　意大利台地园造园手法

　　• 台地园平面一般严整对称，建筑物设在中轴线上或者庭院的横轴上，轴线有时为一条，有时分为主次轴，有时几条轴线相交，成放射状。

　　• 早期台地园各层有自己的轴线，而没有联系各层之间的轴线;中期已有贯穿全园的主轴线，并使主轴线富于变化。

　　• 在总体布局上往往由下而上，逐步引人入胜，展开一个个景点，最后登高远眺，借景园外，给人以贴近大自然的感觉。

　　法国古典园林特点：

　　l 注重主从关系，强调中轴对称式的布局

　　l 雄伟、端庄的大尺度几何式平面。

　　l 主要建筑位于中轴线上，控制全园。

　　l 花坛成为重要的构成要素，常用的有刺绣花坛，组合花坛，英国式花坛，分区花坛，柑桔花坛和水花坛。

　　l 喷泉往往与雕塑相结合，布置于节点上。

　　l 园林中的水景多为静态水，水镜面。

　　l 大量运用雕塑，多取材于神话传说中的人物。

　　l 植物种植上，广泛采用丰富的阔叶乔木，有明显的季相变化。

　　19世纪英国风景式造园的特点

　　2、园林营建在科学的基础上

　　(1)注意对自然地理、地貌、植物生态群落等园艺学

　　的研究。

　　(2)提倡植物造园。在此基础上，以花卉植物为园林的结构主题，发展成为以某一风景为主题的专类园

　　(包括高山植物园、水景园、沼泽园、岩石园、植物专类园等)

　　西方古典园林造园艺术

　　意大利的造园艺术

　　在欧洲古典园林中，意大利园林具有非常独特的艺术价值。不管是其丰富多变的园林空间塑造，还是其独巨匠心的细部设计，都反映出耐人寻味的造园特质，而这种特质是其他欧洲国家的那些气势轩昂、规模庞大的皇家贵族园林所无法比拟的。特别是意大利文艺复兴园林在世界园林史上的影响更为深远，在欧洲园林设计中，依旧可以在许多地方找到意大利古典园林的痕迹。

　　意大利的造园艺术就是它的文艺复兴和巴洛克的造园艺术。巴洛克艺术号称师法自然，园林却更加人工化了，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植坛和道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。因此说，意大利花园的美就在于它所有要素本身以及它们之间比例的协调，总构图的明晰和匀称。这与中国园林追求自然写意的风格有很大的差别。

　　法国的造园艺术在世界园林史上一直都占有非常重要的地位。17世纪60年代，法国宏大的规则式园林逐渐取代了意大利文艺复兴园林，开始盛行于欧洲大陆。通常所说的法国造园艺术指的是17世纪下半叶的古典主义造园艺术。它的代表人物是昂德雷·勒瑙特亥，代表作品是孚一勒一维贡和凡尔塞的园林。

　　法国的造园艺术

　　法国造园艺术的成熟，时间正好与拉辛和莫里哀的戏剧，普桑和勒勃亨的绘画，勒伏和孟莎的建筑同时。它们的精神完全一致，那就是古典主义的精神。古典主义文化的基本特色是“伟大风格”。这个时期的法国园林有以下三个显著特点。

　　(1)面积非常大

　　意大利的园林一般只有几公顷，而凡尔塞园林竟有670ha，轴线有3000m长。

　　(2)园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解

　　宫殿或者府邸统率一切，往往在整个地段的最高处，前面有笔直的林荫道通向城市，后面紧挨着它的是花园，花园外围是密密匝匝无边无际的林园，府邸的轴线贯穿花园和林园，是整个构园的中枢，在中轴线两侧，跟府邸的立面形式呼应，对称地布置次级轴线，它们和几条横轴线构成园林布局的骨架，编织成一个主次分明、纲目清晰的几何网络。

　　(3)花园的主轴线大大加强

　　它已不再是意大利花园里那种单纯的几何对称轴线，而成了突出的艺术中心。最华丽的植坛，最辉煌的喷泉，最精彩的雕像，最壮观的台阶，一切好东西都首先集中在轴线上或者靠在它的两侧。把主轴线做成艺术中心，一方面是因为园林大了，没有艺术中心就显得散漫，另一方面，它反映着绝对君权的政治理想，构园也要分清主从，像众星拱月一般。

　　英国的造园艺术

　　欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流;从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流;从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。

　　英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。

　　进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。

　　西方古典园林艺术形式

　　形式很多，大到一个景区，古代皇帝的园囿或皇家园林，小到一家一户的私家花园。园林虽然同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的实用艺术门类，但园林的建筑是为了满足人们向往自然，享受自然美的需要，其审美欣赏功能相比建筑更加突出。