PS Cs3绘制出尘的红衣侠女

PS Cs3绘制出尘的红衣侠女

　　该图的创作思路：

　　不管是在工作中的角色设定还是业余自己创作的一些作品，在动笔前我都会先思考我想赋予角色的感觉，这种感觉可能是角色要流露出的情感或者性格，也可能是画面的一些故事性，情节性。这样能使作品更有意境，引人遐想。

　　《赤影》这张画的题材是我所喜欢的中国风武侠题材。之所以取名赤影，是因为我最初是想表现一位红衣刺客，常以红纱遮面，轻盈敏捷杀人于无形。来无影去无踪。给人冷酷的感觉，但在某个与敌人交手的瞬间，她正从高处跃下时，面纱被风吹起，被对手看到了面纱下娇好的面容，原来并不是冷酷残忍的摸样，这个瞬间她有些错愕。我就是想表现出这个时候的样子。不过在绘制过程中为了突出回眸的脸，于是改掉了又面纱这个设定，突出角色美丽的容颜。凑巧看到一句古诗：“隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。”由感而发，就改做角色置身于飘飞的花瓣里，背景做了中国风水墨处理。将这两句诗放在画面里。就有了现在大家看到的样子。(图00)(图01)

　　PS Cs3绘制出尘的红衣侠女

　　(图00)

　　(图01)

　　a) 确定画面的氛围：

　　确定画面氛围的方式有很多，赤影这张作品主要通过人物动态(高空跃下，)色调(红衣)和衣服的飘飞来传达画面的氛围。确立好这几点就开始着手画概念搞了。

　　b) 概念设计阶段

　　1、草稿：

　　首先介绍下我使用的笔刷：一般我画画只用到下面三种笔刷，也都是PS自带的简单笔

　　刷，适合的笔刷对于创作一幅CG作品来讲，有一定的作用。但是并不起决定作用。任何画笔能真正出效果，还是靠画者灵活熟练的运用。(图02)

　　(图02)

　　下面是起稿了，一般我画画方式很灵活，不拘泥于一种形式，前面讲上色方法的时候交代过3种方法。这次用的是第二种――先画素描稿，在用叠加上色的方法。因为这种方法适合用来绘制宣传画(图03)

　　(图03)

　　人物大概画好后我对画面做了初步的构图，身后计划做瀑布流水的场景(图04)

　　(图04)

　　整个起稿的过程我都用的湿边笔刷，如(图05)

　　(图05)

　　2、画黑白稿：

　　就是把前面的草稿做个确定，然后画上大体的素描关系。这一步我对人物的形体结构做了一些调整，因为觉得前面那个转身有点太突然了不是很柔和。如(图06)

　　(图06)

　　到这里草图算是潦草的完成了。我就准备上色了

　　a) 铺色调：

　　上色的时候人物和背景要区分开

　　先给人物上色：首先要确保人物在一个完整的图层，然后载入选区。如(图07)所示

　　(图07)

　　在角色图层上面创建一个新的图层，命名为“颜色”选择图层属性为叠加。然后选择自己需要上的固有色，用喷笔在这个“叠加”层上涂颜色。然后取消选择。这个时候，画面就会在保留素描关系的情况下变成彩色的啦。如图(图08)

　　(图08)

　　现在用差不多的放大为背景上色。在背景图层上面创建一个图层，这次就不用载入选区啦。同样将这个图层模式选择为“叠加”。把景物的固有色涂上去，当然也要注意色调和过渡。这一步做好后就得到了下图(图09)

　　(图09)

　　这一步之后大家会发现，大体效果比较清晰明朗了，但是颜色都比较偏灰，饱和度低。为了改变这个状况，需要把黑白人物“角色”那个层再次载入选区，刚才叠色的那图层“颜色”上面再新建一层，命名为“颜色2”。图层属性还是叠加，选择皮肤颜色叠上去。目前的图层安排如(图10)

　　(图10)

　　这一步做好之后就得到(图11)的效果

　　(图11)

　　没错，经过反复叠色无非就是想得到心目中想要的色彩，因为大家在叠的时候需要根据实际效果来判断下一步要叠什么颜色。多试试就能感觉到其中奥秘了。

　　a) 细化：

　　上面介绍了铺大色调的方法，下面就开始细化了，这个阶段没有什么捷径和窍门，只能耐心认真的去一笔笔的画了。这一步我采用的笔刷是19号笔刷，也就是PS里面写的喷枪不透明描边。先从皮肤质感开始画，这里考虑到色彩的关系，受光背光，环境光等等。如(图12)

　　(图12)

　　这一步的整体效果如下(图13)

　　(图13)

　　在细化角色的过程中，一直没有管背景，因为开始考虑背景的方案是否要沿用下去了。目前细化到下面这个程度了(图14)

　　(图14)

　　为了让画面的细节更加丰富，让作品更有看头，我要为红色飘带添加一些花纹，在中国风格的CG作品中，很多都采用这种叠材质的技术。因为中国古代的丝绸和印染很华丽精美。我们要将这些很好的传承下来。

　　首先我找了一张四方连续的纹样(图15)，色调和我的红色基本相符。

　　(图15)

　　然后把这张素材拖到我的作品中，放在飘带的图层上面。根据想要的花纹大小可以利用自有变换来调整大小。(图16)

　　(图16)

　　将该素材图层的模式设置为正片叠底之后出现(图17)效果。

　　(图17)

　　该素材图片的特点是花纹颜色种，背景颜色浅，而我所想变现的是较亮的花纹，因此我要对素材进行反相处理。操作方法如(图18)。得到结果为如(图19)

　　(图18)

　　(图19)

　　PS软件中的反相类似照片在胶卷上看到的状况，是将原图的色相和明度都进行了反转。为了让这一步能适合我的红色飘带，需要进行色相的调整。(图20)

　　(图20)

　　为了削弱花纹的强度，需要再调整一下素材层的图层透明度，如(图21)

　　(图21)

　　现在的效果基本符合要求了，把飘带用套索工具选出来，然后反选，删掉多余的素材，贴材质这块就大功告成了。

　　五、背景

　　这个时候我审视大效果，觉得不太想要这种具象的背景环境了，如前文提到的，我看到了两句诗“隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。”呵呵，尽管不知道诗的出处，但是我觉得水墨风格的背景更符合画面的氛围。因此就开始试效果。

　　我先上网找了图片素材，看到这张水墨感很不错(图22)

　　(图22)

　　然后我把我之前的背景作废掉了，填充了一个淡蓝色，然后把(图15)拖到淡蓝色背景上面，把(图15)这个图层设置成正面叠底。，然后修正下边缘，再用图章工具复制一些水墨晕染的效果，整个过程如下图。(图16)

　　(图23)

　　为了构图韵律感和唯美感，我在人物周围画上些花瓣，如(图17)

　　(图24)

　　最后还要加些特写花瓣哦，顺便迎合人物的视线。制作方法是：先找一张花瓣素材，自己画也可以，不过偷懒的我找来一张照片，把花瓣抠下来放入画面中。如(图25)

　　(图25)

　　放到画面中合适的位子之后调整大小和方向(不能重复哦，不然就太死板啦)，然后按照人物目光的方向动感模糊一下花瓣就做好啦。也别忘了在人物身上会有花瓣的投影哦。(图26)

　　(图26)

　　a) 最后放上文字就大功告成啦。