数码摄影抓住瞬间的精彩技巧
数码摄影抓住瞬间的精彩技巧
当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变的有趣起来。以下是学习啦小编为你精心整理的数码摄影抓住瞬间的精彩技巧，希望你喜欢。
数码摄影抓住瞬间的精彩六大技巧
随时带着你的数码相机
不要说你拍不到出色的照片，优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边，坐在家中等待或者约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的，因此，想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片，你首先要学会的就是要在任何时候，都随身带着你的相机。有些精彩的瞬间，只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次，这时候，即使你感觉到了那是一个精彩的镜头，而如果身边没有相机，那么这个镜头也就与你失之交臂了。以威廉姆。比尔为例，在他的著名照片《信仰与自由》中，其镜头其实就在一些非常偶然的环境下，被他发现而抓拍到的。就以这幅令他成名的摄影作品而言，似乎看上去比尔是因为运气好捕捉到了这一瞬间，但事实上，则是因为作者已经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带，而因此才在必然的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以，对于一名想在日常生活生活中抓住瞬间精彩的数码摄影爱好者而言，任何时候都在身上装着相机，就成为了想获得出色照片的基础条件。因为只有这样，当出现了好的镜头时，你才有可能抓住机会将它用DC记录下来。
挑选一台合适的数码相机
有的朋友看到这里，也许会说：“随身携带相机，说的容易，可做起来就不那么容易了，我的佳能EOS 1D MARK III，带手柄电池和长短焦镜头总共下来有好几十斤，天天背着满街跑，你不是累傻小子就是劝我减肥呢。”
但事实上，提出这一问题的朋友，其实对于抓拍摄影存在着一定的认识误区。也许是由于一些厂商和媒体宣传的缘故，现在，在许多数码摄友中都认为：“要拍摄出好的摄影作品，就应该使用那些专业的高像素单反相机和昂贵的名牌镜头，只有这样图像的质量才有保证。”但事实上这种必须用大型高端相机拍摄照片的思想，对于商业或风光摄影也许是必要的，但放到抓拍摄影工作中，就显得格格不入了。就现实而言，即使是目前世界上最小巧的数码单反相机，其体积和重量也绝对不允许我们将其轻松的放入口袋之中，到处游荡。而为了保证相机的安全，一般人在携带相机时也大多会采用摄影包来保护相机。这样，一旦发生了精彩的瞬间，你也带着相机，但从发现可拍镜头，到拉开摄影包，掏出相机，再打开电源开关，进入对焦取景状态，就算是超级玩家也需要十几秒的时间才能准备完毕，其间应该就已经错过了拍摄了。因此，对于喜欢抓拍的数码摄影爱好者们而言，我们完全没有必要使用大型的专业数码单反相机去进行抓拍。完全可以使用一只曝光功能齐全，体积小巧，启动和快门时滞短的小型DC来作为你抓拍的利器。看过电影《忠贞》么，影片中苏菲.玛索扮演的那个女摄影师手里也拿的只不过是奥林巴斯的μ-2小型相机而已，而国内许多专业的摄影师有许多也喜欢在摄影包之外的口袋中装一只康太时-1的小型相机，因为这些小巧的相机虽然画质要比那些专业相机差些，但却可以为你赢得宝贵的时间，并减轻你的携带负担。因此，如果你希望在平凡的生活中拍摄出好的照片，那么就应选取小巧灵活的相机，而非专业单反。真正好的照片，没有人会在乎拍摄者使用的是什么相机，而更在乎你决定按动快门的那一瞬间是如何生成的。也就是说，对摄影本质起决定性作用的不是那些器材，是器材后面的人。
至于用于抓拍摄影DC的外型颜色，则最好使用黑色的相机。在这里，需要说明的是，选择黑色相机并不是因为黑色相机看上去更加的专业，而是因为黑色的相机，在进行抓拍和抢拍时比起其他相机来更加的隐蔽而不为人注意，在上世纪60年代的时候，许多专业的新闻摄影师甚至为了隐蔽还专门将自己的银灰色徕卡漆成黑色，其原因就是因为黑色相机拿在手中不为人注意的缘故。当然，目前来说黑色机身，且反应速度快，又小巧的数码相机在市场上还并不多见，但总体来说，还是有几款可供选择的(建议选购变焦相机，其本身就是不可换镜头的单反)。
保证数码摄影照片的真实性和广泛性
要想获得出色的抓拍照片，除了随身携带你那小巧而不显眼的快速反应相机之外，还应学会寻找特殊的题材去进行抓拍。不要将你的镜头仅仅对着身边的熟人、风景、花卉和MM，事实上，这个世界丰富多彩，任何你所看到的东西都可以拍摄。而不要用实现固定好的摄影内容给自己的头脑安一个框架。国内著名的战地摄影师唐师曾曾经说：“我的照片许多拍出来都不美，但是真实。”其中蕴涵着一个真理就是拍摄各种纪实类的抓拍照片其第一要素就是要保证真实，然后再讲究图像的构图、色彩与层次，首先要拍到，然后才能谈拍好。例如在图3中，煤矿工人那双黑色而带有坚忍和茫然的眼睛与其背上高高耸起的煤筐和手杖很好的组成了一个视觉冲击点，拍摄者其实仅仅是使用了大光圈控制景深将相机焦点对焦在矿工眼睛上的简单方法进行拍摄，就获得了相当具有视觉冲击力的抓拍照片。要说这张照片其实并没有使用多少高深的拍摄手段，但由于该照片真实的反映了小煤窑民工们的艰辛生活，从而在网络上广为传播，并被评为了2003年网络上最具震撼力的中国纪实照片之一，其原因就在于它的真实。
既然是数码相机，没有后期胶片费用的困扰，我们还可以注意观察身边所发生的任何事情和景物，一有可能就掏出相机把它们拍摄下来。随着拍摄次数的增多，很自然的就会了解那些东西是值得拍摄的，那些东西拍下来会有那种效果。熟能生巧，拍摄的多了，一些如构图、光线的运用、色彩的处理，拍摄的角度等只能自己去体会的东西，也就得到了掌握。而多看一些大师和新闻记者们成功的摄影作品，模仿他们所拍摄的对象和方法，也同样能够很快的提高你的拍摄技巧。在图4中大师布列松既没有将镜头对准那些社会明星，也没有让那些社会地层的穷人成为照片的主角，而是轻松的将镜头对准了巴黎穆费塔街角的一个怀抱着两大瓶红酒的小男孩，他雄赳赳、气昂昂的迈着快乐的步伐走过来时，看可以从照片虽然虚化但仍可看清楚的背景中发现其身后盯着他看的小女孩，使所有观看照片者的目光都集中在了这个小男孩身上。而当你学习大师的这张图片的时候，也同样可以跟随他的视角，将你的镜头对准你身边可能或将要发生的一切，用照片的自然和典型性，静悄悄的感动别人。
要敢于向突发事件端起你的数码相机
著名的战地摄影师卡帕曾经说过：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你离的不够近”。因此，只有我们到可能发生精彩的地方去亲身发现精彩的时候，才可能获得出色的图片。有时候也许你仅仅是路过，但却会发现一些突发的事情，把握住时机端起相机将这些拍摄下来，将能够很快的提高你对精彩动感图像的观察力和敏锐性。许多摄影大师在谈及其成功经验的时候都认为，要拍摄出好的照片，技术和技巧仅仅是最基础的东西，最重要的则是你敢不敢端起相机去拍摄。有些朋友曾告诉我，在日常生活中，他经常会遇到一些可爱的孩子、漂亮的MM，或者形象非常有特点的老人，而他当时也带着相机。假如能把这些拍摄下来，应该是非常不错的照片，但由于害羞或是嫌麻烦，却错过了这样的机会。所以，敢于端起相机并按动快门，是拍摄出优秀作品的另一个重要条件。
数码摄影拍到比拍好更重要
有许多朋友在看摄影技巧文章的时候，总喜欢拘泥于别人的照片是怎么测光的，他使用的是什么相机，镜头的光圈、焦距是多大，用的什么白平衡，快门速度又是多少。其实，这些技术性的参数，对于抓拍而言，既有用，也没用。因为每一个人所遇到的可拍摄景象时的时间、地点以及环境光线都是各自不同的，盲目的拘泥于别人如何调整相机的参数，其实也就错过了寻找突发事件最适合拍摄时机与角度的选取时间，对于抓拍摄影来说，相机的开机速度是重要的，对焦速度是重要的，连拍速度是重要的，两次连拍之间的间隔时间长短是多少是重要的，而相机的参数调整却是次要的。许多著名的新闻记者都喜欢将相机放置在程序曝光和点测光模式下待命，因为他们相信相机的自动测光和曝光能力。也明白在抓拍时最重要的是多拍，多找角度。而非拘泥于构图和色彩。
发现和思考数码摄影的意义
除了模仿那些别人经常拍摄的题材以提高自己的拍摄水平之外，如果你想有一天让你的照片成为历史的记录或感动所有看过你的照片的人，则完全可以不走前人所走过的老路而自己探询一些新的社会题材进行创作。例如在“色影无忌”上曾被人奉为经典的“牵着猴子走江湖”、“一个人的城市”等照片，作者就深入到耍猴人或老人院中采风，而获得了可以唤起人们强烈社会责任感的震撼性图片。从而开辟出了一套纪实和抓拍摄影的新路。
对于一名摄影初学者而言，也许我们不能立刻达到这些大师们所能获得的高度，但只要你敢于端起你的相机，一切都会变的简单起来。
数码摄影技法口诀
广角重主题,长焦压缩景
利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。
小光圈景深，全开糊背景：
小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。
拍花侧逆光，慢门显动感：
拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。
溪流宜长曝，绵绵又密密：
一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。
见山寻侧光，见水拍倒影：
见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。
对焦对主题，水平要抓平：
对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。
长曝避车灯，岩石要湿润：
在夜景拍摄时，最忌讳的就是强光的照射，比如强光刺眼的汽车前大灯、探照灯以及路灯等，由于夜景拍摄一般都属于长时间曝光，如果不避讳以上强光的照射而选在画面里，毫无疑问，最终的结果就是严重过曝。拍摄岩石时，最好选择雨后或者是湿润的岩石，因干燥的岩石拍出的效果会显得苍白、干渴、缺乏质感和层次。湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理的表现。
有云天要多，无云地为主：
有云天要多，无云地为主是风光摄影中最为常用的顺空溜之一了，大部分摄影人都能理解这两句话的含义，蓝蓝的天空，漂着厚厚漂亮的白云，是摄影人最为幸福、最为振奋的时刻，再具有震撼的魅力场景加以衬托，大片就出自你的手中了。无云的天空往往是缺乏层次、灰暗一片，所以，还是少取些天空，以地面为主题为好。
人物增趣味，画龙要点睛：
对于人文、人像、纪实等拍摄，大部分画面中是以人物为重点，一个合格的摄影人首先要熟悉掌握理解对人类的认识和了解，每一个动作、每一个眼神都能代表每个人不同的举动和想法。大家都知道，一个家庭干净不干净，首先要看窗户玻璃和地面，要看人有没有精神，首先要看的就是表情和眼神。拍摄摄影作品也是如此，人的眼神能代表人的一切举动和意念，这就是“画龙要点精”的真正含义。
前景位关键，三分九宫格：
前景位是关键，这句话讲的非常好，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。
偏光去反光，渐变平反差：
如何正确使用偏光镜或渐变镜是摄影人必须要弄清楚的问题，偏光镜的特性也就是能更好的除去场景的一些杂乱、刺眼的反光现象，渐变镜能够平衡光线的反差。特别是渐变镜在摄影当中最为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。
观景去杂物，拍前拣垃圾：
“观景去杂物，拍前拣垃圾”这句话对摄影人来说尤为重要，虽然说得夸张了一些，但说明了在拍摄摄影作品时，尽量能使画面越简洁、越干净越好。避免使画面出现杂乱无章、主题不分，喧宾夺主的现象发生。
数码摄影技巧误区
1、 胶卷没有曝光
原因有两种：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。
2、照片四角有黑影
主要原因有二：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。二是用28mm广角镜头拍摄时，原已在镜头上戴有一块UV镜，如再戴一块偏光镜的话，由于偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在UV镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下UV镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。
3、 画面影调模糊
在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。
4、 主体人物模糊，背景清晰可辨
有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
5、用广角镜头拍出的照片四角发黑
主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。
6、 团体合影照片前几排清晰，后几排模糊
凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。
7、 影调死白或晦黑，缺乏影纹层次
无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度;照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18%的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5-2级曝光量，白雪就会成为灰白色;如拍摄煤炭，如不减少1.5-2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18%的中灰色调处理。
8、 电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足
一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数 。二是闪光灯电力不足。新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70%，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。
9、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影
由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步(各相机速度不同)。
10、 人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑
一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光;二是背景明亮(雪景、沙漠)，使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是用闪光灯对人物进行补光;二是在测光的基础上加大1-2级曝光量;三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后(用测光记忆钮或改为手动曝光)，再退回原位构图，对焦，拍摄。
11、 团体合影，周边人物残缺
一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满;二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95%左右。所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。切忌人物顶天立地，塞满画面。
12、 照片有划痕
如是底片上有划痕，可能是两种情况造成的。一是大盘片分装卷使用的旧暗盒被污染，出片口绒布上夹有砂粒，划伤了胶片;二是相机背后的压片板上有毛刺，卷片 划伤了胶片。使用分装卷前，最好把片头缩进暗盒，用吹气球和毛刷仔细对出片口的绒布进行清洁处理后，再引出片头使用。如相机压片板有毛刺，可用一小块0号砂纸小心地磨掉。
相信初学者看完这些最常见的误区一定能对摄影技巧有个全新的认识.
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