数码相机摄影艺术误区
数码相机摄影艺术误区
摄影，为人类的生活带来了精彩，也一定程度上影响了人们的文化生活;摄影，为人们的生活留下了美好的一刻，也为人们永远定格在最精彩的一瞬间;摄影，也由于它的功能单一的记录，演变成为多元化的艺术形式和艺术特征。以下是学习啦小编为你精心整理的数码相机摄影艺术误区，希望你喜欢。
数码相机摄影是一门技能和艺术
摄影是一门技能。过去摄影操作与现代区别颇大，所以不能掉以轻心，相提并论。过去，人们拍摄后要冲洗胶卷，再用胶卷把相片晒出来后，才能观看拍照效果，操作过程繁琐，令人诸多的烦恼。但是，在现代，它更多的是一门艺术。因为走进数码摄影后，人们免去以往的操作，只需要掌握一定的相机操控技能，如光圈、快门、感光度、白平衡等，随便按一下快门，相片就出来了，拍照变得简单化了。而且，只需一台电脑就可以将影像重现和复制，并且可以根据需要制作各种不同的效果。按我的理解：摄影是运用先进的电子机械设备，利用光与影的结合，通过巧妙的构图方式，把具有历史意义的瞬间，精彩的一刻，或者是美好的景观记录下来，并表达作者一定思想感情的活动形式。但对如何学好摄影，我觉得人们普遍存在“两个误区”，但这也是摄影入门的两个必经阶段，只有经历和冲破了这两个阶段，才能进入到成功的第三阶段，即拍摄出更能让人们产生共鸣的，具有时代意义的摄影艺术作品。
数码相机摄影艺术的两个误区
(一)摄影艺术的误区一：倾向于先进的、昂贵的摄影器材和器材的使用技巧上。
现在人们的经济生活水平较以往有了很大程度的提高，人们对摄影器材的投入从不吝啬。现在的初学者喜欢上摄影后，一般都会买一台入门级的单反机，图的是便宜，认为初学嘛，能用就行了。然后看说明书、上网查资料、跟别人探讨，研究各种操控技能、拍摄技巧，跟着摄影爱好者到外面采风。但他们往往会发现，自己拍摄出来的相片，怎么就不如别人。想来想去，他会认为是相机的问题，因为自己的是入门级，很多功能没有中高档的相机强大。例如，色温值设置，只有中档单反相机才有，还有，入门级的拍摄速度慢，入门级的单反的感光度不高;拍不同的东西需要不同的镜头，而且光圈越大、越贵的镜头，图像质量越好，效果越好，这就可以拍出不同的效果。高档单反的闪光灯要外置的，脚架也要几千元以上的才是好东西(专业机是另外加电池盒)。新一代的摄影者，往往认为要搞摄影艺术，就要“长焦短炮”全副武装才显专业，才能拍出好的照片。自然，他们就不惜投“巨资”，购买“全套”或以上的专业机“长焦短炮”，配齐电池手柄、脚架、专业摄影包之类的，“全副武装”好不威风凛凛。虽然不太专业，但装备可是挺吓人的。然而，有了专业的装备，熟悉各种操控性能，跟着影友参加各种拍摄活动，但很多影友每次拍完回来，打开电脑一看，都尽不如人意，能挑出来的作为代表的作品的少之又少，甚至是“麻脸子照镜”，自己不满意自己。
(二)摄影艺术的误区二：千辛万苦，走遍大江南北，寻找不同的题材。
许多初学拍摄的影友，经过一段实践拍摄时间后，装备虽然有了，各种操控技能也掌握和熟悉了，但仍然还在埋怨自己，怎么拍的相片还是不如别人。他们通过跟影友交流，得知很多摄影家都跋山涉水，走遍大江南北，并且参加各种各样的摄影活动，拍了很多风土人情的、令人过目不忘的、靓丽的照片。看到别人的风光水色，名山名水，羡慕得很。而自己的照片，拍来拍去拍不好，可能是因为没有好的题材。于是，就带齐摄影配套器材，全副武装，跋山涉水，跟着影友们走遍大江南北，去寻找好的山，好的水,或者名城古镇，湖光月色，以及小数民族聚居地，深山野林，名山名水，大城小城，什么地方都走遍了。拍摄照片无数，但好的相片仍然寥寥无几。这时，开始有些失落了，也开始气馁了。总是急得抓耳挠腮，总觉得器材有了，拍摄技巧熟悉了，题材也有了，为什么就拍不出好照片来。
其实，以上两个误区，是很多初入摄影之门的人走过的路，也是走入摄影的“两个阶段”。很多摄影专家都认为以上“两个阶段”，是摄影入门的必经阶段，只有走过了这两个阶段，才能进入第三阶段，也就是真正踏入摄影艺术的大门。
数码相机摄影的精髓在于思考
有人说，摄影的第三阶段关键是人的“思想”。也就是说摄影的精髓在于思考，通过一定的构图方式，将作者的思想感情寄予相片，让读者产生共鸣，给相片予灵魂。摄影的灵魂是照片的内涵和主题!你要用这张照片表现什么?说明什么?这个非常关键。获得国际摄影大奖的照片，除了让我们得到视觉上的冲击外，更多传递出来的是照片的内涵，也就是它的主题!熟悉器材，有了好的器材，有了好的题材，并且懂得构图用光，只是一个基本的技能，它只能拍出漂亮的照片，而难以拍出有内涵的作品。就如我们能写一手漂亮的书法，但不一定能写出漂亮的文章。而我们一幅优秀的摄影作品就如一篇优美的文章，是值得慢慢品味慢慢回味的。虽然，这普遍被认为的是摄影的第三阶段，但很多人在经历了“器材”和“题材”两个阶段后，才来到第三个阶段，倘若如果摄影爱好者能早点明白这些道理的话，可以少走很多的弯路，快步走进摄影艺术之门。
显而易见，大家如果仔细对一些摄影家了解的话，就会发现搞文学创作的人爱上摄影，他会在很短的时间内拍出很多很多很好的作品。就像他们写文章和写诗那样，总会把自己的喜怒哀乐，全都倾诉在他的摄影作品里面，而且构图会有自己的风格，让读者产生视觉冲击的同时，也能产生共鸣感。他们会用高度概括的语言给作品命名，把作者所要表达的思想寄于作品标题，帮助读者更好的理解作品所要表达的主题和内涵。总而言之，大家也不难发现，文学家在欣赏或者评论摄影作品的时候，他会评得特别深入，而且甚至会把作者无法言明的思想描述得淋漓尽致。
因此，一定的文学基础对于摄影作品的思想表达有着至关重要的作用。一定的文学功底有助于摄影的提高，有助于作者创作出更多更好的，有灵魂的，能让人产生共鸣的摄影作品。大家在搞摄影的同时也应该多看一些文学作品，多看一些摄影作品的评论，看人家的作品为什么要这样拍，为什么这样构图，通过怎样的方式表达什么样的思想内涵。
有句话是这样说的：“当记得相机是相机而且是何种大有特色的相机的时候，出不了作品;当被自己的所见感动得难以自抑找纸和笔记录的时刻，出得了作品。”因此，只有用心去想，用心去拍，把自己心灵的触动寄予相片时，你的每一幅相片，都是一幅很好的作品。所以，沉迷摄影初学的影友们，千万别再在器材和题材上了下太多工夫，尽快走出摄影的误区，用心去按每一下快门，把自己心灵的触动，尽情寄予摄影艺术作品之中去。
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