数字时代的电影技术与艺术研究论文
数字时代的电影技术与艺术研究论文
在电影诞生百年后的今天，数字技术以其前所未有的速度进入到电影的制作领域中，为人们创造了如痴如梦般的视听奇观。在似真似幻的银幕世界的沉醉之中，电影艺术的数字时代到来了。电影是科学技术和艺术的结晶。现代高科技的发展给电影的发展提供了无限可能拓展空间，为电影艺术的发展开拓了新思路、新手法、新样式。以下是学习啦小编为大家精心准备的：数字时代的电影技术与艺术研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
数字时代的电影技术与艺术研究全文如下：
摘要：电影是一门艺术，却同科技发展密切相关，从电子设备到数据设备，每一次设备的进步都会对电影产生深远的影响。互联网的普及与信息数字技术的发展让当今时代的诸多领域处在模拟信息与数字信息并存的过渡期。对于电影来说，电影的数字化主要体现在电影制作的数字化上，无论是电影文本的编写还是镜头的拍摄、后期的编辑，都是通过数字技术来完成的。
一、引言
随着科技的发展进步，数字电影技术慢慢融入电影行业，在给观众带来全新的视听体验的同时，还融入了电影的拍摄、剪辑、合成、播放等一系列制作过程，不仅极大地降低了影视工作人员的压力，更让电影制作变得简单、便捷，让后期的处理更加自由和富有想象力。在当今热播的电影中到处都能看到数字技术的影子，例如，合成特技、科幻大片等，可以说数字时代是电影的革命时代。
二、电影数字化与数字电影
在电影发展初期，电影都是以胶片为载体记录影像内容，剪辑便是将胶片剪碎重新黏合的线性编辑。而电影数字化则改变这一剪辑方式，将胶片的记录影像转化为数字信息输入计算机中进行处理，在数字化的环境下完成电影的剪辑工作，最后再转化为胶片进行电影的播放。
我们可以看出电影数字化的过程中仍须利用诸多传统的制片手段，因此电影数字化实际上是对电影传统手法、技术的一种促进而非变革，真正让电影产生质的飞跃的是数字电影。
数字电影的进步便是改变胶片为载体的记录方式，不仅实现了电影前、后期制作上的数字化，也实现了电影存储、播放、传送的数字化，即数字制作、数字播放、数字传输。
数字电影实现了非线性剪辑，能够让导演得以轻松自由地处理视频信息，完成电影剪辑、制作特效、配音、合成等一系列工作。数据电影具有画质清晰、稳定性强、无放映次数限制、传播便捷、无磨损等优点，可以说数字技术让电影行业产生了质的飞跃。
三、数字技术对电影艺术的影响
电影虽然是一门艺术，却同科技发展密切相关，我们从拍摄设备上可以看出，从光学设备到化学设备，再从电子设备到数据设备，每一次设备的进步都会对电影产生深远的影响。数字技术发展到今天，已经成为电影离不开的技术，它为我们创造了无数的视觉盛宴，如展示着另类星球的《阿凡达》、远征宇宙深处的《星际穿越》，还有数不尽的科幻大片，如《云图》《盗梦空间》《加勒比海盗》，等等。
(一)数字技术丰富了电影的创作手段
电影艺术可以说是视觉艺术的延伸，无论电影想要表达什么或者传递什么，都需要通过镜头语言和视频画面。
1.从前期拍摄上说，计算机不仅能够便捷地完成电影脚本的编写，还能制作出“故事版”帮助导演、摄影师更好地完善情节，了解拍摄内容。在拍摄场地，计算机最主要的功能为控制功能。所谓控制功能，便是自由控制和调动摄像机来获取拍摄画面，控制场地的灯光布置、虚拟角色的动作采集等。这种方式能够降低拍摄中的危险系数和拍摄难度，提高了拍摄的效率。
利用计算机控制摄像机的调度，一方面能够完成传统方式及摄影师无法完成的高难度拍摄，另一方面在其自由、精准的调度下可以高效率完成复杂场景的合成。例如，电影中常用到道具模型，人工控制的老虎模型能够生动形象地模仿老虎的各种动作，然而若重复动作则很难实现，这时就需要计算机的帮助。计算机能够精确地对数据进行计算和记录。在影片《真实的谎言》中，特工驾驶战斗机前去搭救自己的女儿，导演卡梅隆为了拍摄战斗机起飞，利用计算机控制指挥战斗机模型按照拍摄意图完成各种动作，并精准地记录下来，在真正拍摄时得以准确无误地重复拍摄。
在如今热播的各大科幻电影中，有不少惊险的镜头都是通过计算机控制摄影机、道具实现的，如《星际穿越》中对宇宙飞船及摄像机的控制。数字技术为我们呈现了无数摄人心魄的画面，它让镜头不再平淡，变得更加丰富，更有想象力。
2.从后期剪辑上说，后期剪辑是数字技术在电影制作中影响最大、贡献最有意义的部分。数字技术改变了传统电影的线性剪辑方式，数字化的非线性编辑软件让视频的剪辑变得如操作文字处理软件处理文字一样简单。
数字技术不仅便捷了视频信息的拷贝储存，在编辑上取缔了手工粘贴胶片的编辑方式，利用计算机可以对视频进行重复剪辑和修改，在音频上也能够对音乐、配音进行更改。从特效特技上说，数字技术更是能进行影像的合成，将想象中的画面创造出来，增强电影画面的震撼效果。
电影可以说是纪实与再现的艺术，逼真贴切的画面能够让人们通过观影产生身临其境的效果。随着时代的发展，传统的电影拍摄技术已经无法满足想象力丰富的艺术家的需求，也无法满足观众对电影日益提高的视觉需求，而数字时代这些都不是问题。计算机的参与，无论在重复拍摄上还是在后期特效剪辑上，不仅能够模拟真实，甚至能够超越真实，给予我们前所未有的视觉体验，带我们观看恐龙遍地的《侏罗纪公园》，让我们遇见可爱的《加菲猫》，让我们欣赏一出惊心动魄的《黑客帝国》。毫无疑问，数字技术拓宽了电影艺术的表现空间。
(二)数字技术变革了电影的创作工艺
数字化在变革电影前后期制作技术的同时，也深入地影响了影视制作的其他领域。数字技术提高了电影制作的效率，数字化电影最大的特点便是非线性编辑，数字化能够使电影轻松完成任何视频的录制、剪辑、传输。早期通过大量人力来完成的电影制作演变成编辑人员坐在计算机前轻松操作鼠标键盘的创作，这一过程让电影创作的工艺发生了改变。
数字技术为电影艺术提供了新的上升空间，计算机不仅能够拍摄到摄像师无法拍摄的高难度画面，更能合成出人类无法看到的奇观，它让电影不再受拍摄画面的拘束，让导演更能自由发挥自己的想象，为观众展现各种别开生面的故事。《少年派的奇幻漂流》不会因为没有大海和老虎而放弃拍摄，《星际穿越》不会因为不能到宇宙遨游而胎死腹中。在数字时代下，计算机不仅可以完美地完成传统的拍摄需求，更能出色地完成传统拍摄无法进行的拍摄，毫不夸张地说，数字技术变革了电影的创作工艺。 (三)数字化开辟了电影业的新天地
纵观当今影视界，以2015年新出品的电影作品《澳门风云2》《复仇者联盟》《速度与激情7》《狼图腾》《灰姑娘》等为例，这些电影无一例外地采用数字技术。没有酷炫的镜头，没有惊人的画面，拿什么去吸引观众?是的，传统的电影制作方式已经很难再吸引观众的眼球了。
在电视刚刚兴起的时候，电影数字技术尚未应用，观众普遍被成本低、观影方便的电视节目吸引，为了改变这种弱势，好莱坞曾进行过多种多样的创新，如全景电影、宽银幕等，但效果并不显著。有人曾认为，在电视节目多样性的对比下，电影只剩下胶片高清晰的优势了。但随着数字技术的发展，电影的弱势得到改变。数字技术迅速地融入电影的制作行列，使电影在保持高清晰度的基础上给观众营造出无数视觉奇观。为了享受视觉盛宴，不少观众愿意买票去电影院看一场电影，这也为制造商带来了颇高的票房收入，如此也让数字技术从最初的从属地位，一下子上升为主要地位。
从电影的发展上看，20世纪90年代全球电影市场曾一度出现销量低迷的状况，而美国广泛将数字技术投入电影制作中后，却创造出无数个票房纪录，《侏罗纪公园》打破了《星球大战》持续十多年的票房纪录，而《泰坦尼克号》又打破了《侏罗纪公园》的纪录。据相关数据显示，20世纪90年代，美国超出1亿美元票房收入的电影基本都是运用数字技术制作而成。
(四)数字技术丰富了电影语言，造就了新的电影时空
任何视觉艺术都是通过对时间、空间两个领域的同时展开来为观众营造观影快感的，而在绘画、舞蹈、戏剧等无数视觉艺术中，唯有电影能够将时间与空间两者同时进行把控。电影发展至今，每一个电影导演都会思考的问题便是，电影怎样才能为观众带来更高水平的艺术享受，而数字技术便为电影的创新提供了这样的契机。
以电影《云图》为例，《云图》讲述了六个发生在不同年代的故事，然而它们并不是采用讲完一个再讲一个的方式，而是齐头并进交叉剪辑。数字技术让这种节奏紧凑、镜头细碎的剪辑成为可能。交叉剪辑方式让《云图》的六个故事紧紧相连，一个故事中主人公所说的话可以叠加上其他故事中的画面，这便扩展了电影的深度，让人通过时间线联想到前世今生。在《云图》中更是有对未来的设想，不少惊心动魄的画面都是采用计算机合成，如：宇宙飞船、复制人生产场等。
在数字技术的参与下，电脑能够按照设定好的轨迹进行无限次重复拍摄，再通过数字技术进行合成，一种新的转场方式也由此诞生。例如，电影《诺丁山》中男主角在一条街上走着，但街道却随着他的走动发生着春夏秋冬的变化，于是男主角走完这条街，一年也就过去了，其中不同季节之间主角动作的衔接都是靠数字技术实现的。这样的镜头语言远比打上一行字“一年后”更吸引人。短短十几秒却能将一年四季展现出来。
《诺丁山》的例子便向我们展现了数字技术诞生的新的转场方式，在一个连续的画面里，一个人可以穿越多个季节、多个时空，电影的奇观本性也得到了充分展现。
四、如何走出数字化的误区
(一)滥用数字技术的弊端
数字技术的应用让电影摆脱了拍摄的限制，让创作者能够不受限制想象并通过计算机来完成虚拟画面的合成;数字技术丰富了电影的制作技巧，完善了电影的制作手段，便捷了电影的传播方式，在艺术上更是最大化地增强了其画面、镜头语言的感染力。《阿凡达》《星际穿越》等数字电影为我们呈现了一个又一个的旷世之作。
也因此，越来越多的人看重这一商机，投入更多的资金、精力追求电影特技，而忽略了电影讲故事的本质，这使得电影以剧情为主、技术为辅的方式，向技术为主、剧情为辅的方式演变，违背了电影的创造原则，没有内容的支持，再酷炫的画面也只是走马观花，而不能给人以艺术享受。
如今越来越多的电影采用数字技术制作，而电影界却依然很少有让人赞不绝口的佳作产生。《无极》《新白发魔女传》这些电影中运用了大量的数字特技，为何依然被人批评?过犹不及，这并不是数字技术的失败，而是由于过度炫耀数字技术而忽略内容的结果。过分地追求技术，很容易让电影创作者忘记电影的本质，没有灵魂的电影，哪怕有再华丽的外表也只是行尸走肉。因此，数字技术再好也要应用适当。
(二)如何避免数字化的误区
电影不仅是视觉的艺术，更是能上升到社会、人类、文明的艺术。一部电影若是过度依赖数字技术而忽略了对世界、人生的感悟等内容的构思，观众在观看电影时只能看到空洞的特技，而无法获取灵魂的共鸣，电影的艺术发展将会停滞在电影技术的飞速发展下。
早期电影并没有过多数字技术的运用却依然创作出许多脍炙人口的作品，如《罗生门》《茜茜公主》等。数字技术的确能够满足观众感官上的享受，而却不能让观众得到心灵的满足。因此，电影的创作依然要以内容为核心，通过内容与观众进行精神交流，通过数字技术为观众营造更符合情景的画面。
五、结语
总体来说，数字技术令电影界掀起一场“工业革命”，它便捷了电影的前后期编辑和传输，它令电影不再受拍摄限制拘束而放弃许多充满想象力的题材。然而随着越来越多技术的应用，越来越多的人追求视觉大片，电影逐渐走向一个追求技术的误区。但我们相信，人类追求艺术始终是从心而起，电影的发展会越来越好。
相关文章：