小学音乐学术论文(2)
小学音乐学术论文篇二
小学音乐节奏教学
摘 要：节奏是音乐的生命，是音乐中最重要的因素，在当今的小学音乐节奏教学中，许多学生对音乐中的节奏只是一种数字、数学式的机械反应，感受不到节奏的流动感，更无法感受和体现音乐的美感。为此，笔者通过有节奏地说、拍手、行走、想想做做等教学手段，让学生学习音值、节奏型、节拍、速度、力度等节奏要素，在节奏教学中强调音乐与身体运动相结合，以动为主，运用“感知―运动”的方法对学生进行节奏训练。使学生通过节奏运动学习获得良好的音乐感知能力， 提高节奏能力。
关键词：感知 运动 节奏
节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐中最重要的因素。在小学音乐教育中，笔者把节奏训练放在首要位置，根据小学生好动、喜听、爱玩的特点，在节奏训练中把视、听、唱、触等多种感官，用“感知――运动”的方法使之具体化、自我化、游戏化，在游戏中感知节奏、再现节奏。
学生节奏学习主要是拍子、重音、节拍、时值和节奏型的学习。这些概念的教学主要通过动作、倾听音乐和表演活动进行。和学习语言一样，听和说应在看之前，所以，听觉感受是音乐节奏学习的基础，也是理解音乐发展的必要条件。
一、节奏要素之一： 时值和节奏型的学习
1、有节奏地说
在教学中，笔者对刚入学的一年级学生开始安排有节奏的语言朗诵练习。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏。在课堂教学中让学生从语言出发来掌握节奏，不仅容易，而且富有生命力。
为了使节奏练习不断深化，笔者为学生准备了一套节奏图片，图片上标有节奏，让学生看着图片说相应的词，这样念几遍，注意节奏，再听老师念，注意强弱变化，接着让学生轻声念，同时有节奏地拍手，最后让学生在脑子里默想这些词，但双手仍有节奏地拍。等学生熟练掌握后，可以找出两张节奏不同的卡片，让学生根据看到的节奏图片念出词语，两组同时边拍边念，就出现了二声部的效果。还可以逐渐提高或降低声音，加快或减慢速度。通过游戏，初步感知音乐中的渐强、渐弱、渐快、渐慢等节奏手段。
2、想和做
当学生能熟练掌握一些基本节奏型后，让学生进行想和做，进一步巩固已学知识。如：(1)按乐曲乐句顺序排列节奏型。教师将学生熟悉的歌曲的节奏型以一个乐句为单位写在卡片上，听歌时，让学生将卡片的顺序按歌曲的乐句顺序排列。(2)听鼓声传球。学生围成一个圆圈，膝盖相接，听着教师的鼓声传球，鼓声快时，球传得快;鼓声慢时，球传得慢;鼓声停止，传球也停止;教师连击两声鼓时，反方向传球。通过活动，学生充分感受了 x、 x 、x -三种音符的时值，也体验到了音乐的流动性、连续性。(3)节奏回声(卡农练习)。通过卡农式的模仿练习，学习各种节奏要素，培养学生的音乐感知、记忆、反应能力及协调的身体运动的能力。
二、节奏要素之二：节拍的学习
识别和表达音乐中拍子的能力(跟拍的能力)，构成了学生对音乐中节奏要素理解的基础，包括速度、节奏型中音符的持续关系、重音拍子等。
1、感受重拍音的活动。感知重拍音是学习节拍的基础，也是对听觉的训练。能够准确把握住循环出现的重拍音，可以很好的帮助学生进行稳定的律动感和富有韵律的音乐感。(1)非移动位置上感受重音。教师在鼓上敲击，以四拍为一个单位，每个四拍中都由一个不同的重拍音，在重拍音上拍手，教师相隔一段时间变换重拍位置，锻炼学生的听觉、跟随音乐变化的能力。(2)进一步做移动位置活动。教师仍然在鼓上敲击有不同重拍位置的节奏段落， 要求学生跟着鼓声走，在重拍上用动作表示出来，同时在活动中结合速度的变化进行。
2、感受、体验节拍的活动。当学生基本掌握一些音值、节奏型和重拍音后，让学生玩“拍皮球”这一游戏，通过不同的拍皮球动作，比较、感受、体验2/4、3/4、4/4等拍子。
三、节奏要素之三：情感表现要素的学习
情感要素是指在音乐表现中与情感联系较密切的速度、力度及其变化、重音、艺术处理和各种类型的发音等。在教学中让学生随音乐所显示的力度、速度、重音等的不断变化做出相应的动作及情绪变化。
1、基本训练
基本训练是指针对某一种或几种情感表现要素的专门训练。这种练习集中于某种或某些情感表现要素的学习，而不是动作中的节奏和拍子等。如(1)速度的学习。速度是音乐表现中极为重要的因素。它与人的情绪及变化有着密切的联系，特别是在身体运动，不同的速度会引起不同的情绪反应。通过不同速度的练习，使学生获得全面的速度概念和均匀的速度感，能体会到不同速度在情感表现方面的差异。在练习中教师注意将各种速度贯穿于其他节奏要素中，将速度与音乐的表情结合起来。走和跑的速度及慢走的速度在音值的学习时，学生已充分感受，这里着重讲讲渐快和渐慢的学习：渐快的动作可用慢 走(跨步)―行走―跑步来表现，用相反的动作表现渐慢，或者通过整个手臂和肩膀的运动―小臂的动作―手腕的动作来表现速度来表现渐快与渐慢 。(2)力度 的学习。力度是人的肌肉的紧张程度和身体重量的结合。音乐中各种力度的对比会产生相应的情绪变化，通过学习使学生既能放松自如地运用身体各部位的重量，又能有控制地运用力量，同时不要失去对节奏的控制，失去平衡。
2、不同音乐形象或情绪的对比。教师选择几首短小的音乐形象特点或情绪方面有较明显区别的乐曲(或主题)，连续播放、演奏(各乐曲交替进行)，学生跟随乐曲自由做动作，表现出各乐曲的音乐形象和情绪特点。如听到《小小的船》(3/4拍)做轻柔、优美的动作;听到《红星歌》(2/4拍)时，精神抖擞地、矫健的行进;听到《摇篮曲》(4/4)，全身放松佯装睡觉;听到《秧歌舞曲》(2/4)做跳跃动作。
3、综合练习
小学生喜欢和火车有关的活动，教师先提问：“火车的笛声是怎样的?火车开始出发时的声音是怎样的?”等等，然后让学生在原位上用手拍击体验火车出发时那种由慢到快，最后变成一个稳定的速度的过程。(速度稳定时用双臂向前平身的动作伴随) 再练习火车进站时由快到慢的渐慢的过程。等学生能熟练掌握做后，火车移动的游戏，学生排成一列，一人当火车头，其余每人用一只手抚着前一个人的肩膀，另一只手模仿车轮的移动，教师用钢琴演奏《火车开啦》，让学生听琴声律动，把内心感到的速度的渐快与渐慢及情绪表现在运动上。
参考文献：
[1]《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》上海教育出版社出版
[2]《外国儿童音乐教育》 上海教育出版社出版
[3]《音乐的启蒙》华夏出版社出版
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